成也吳門 敗也吳門

盈盈

Shao Mi is a Chinese landscape painter， calligrapher and painter in the Ming Dynasty， who had very high reputation in the late Ming period. Shao liked collecting paintings and other antiques， and admired and imitated the works of Wen Zhengming and Tang Yin， two of the Four Masters of Ming painting. However， as a scholar-official， he maintained a close relationship with scholars derogating the “Wumen School” traditions led by Dong Qichang. So what internal conflicts had Shao experienced？ The answer may be found in his paintings.

邵彌的繪畫藝術，在明末的畫家中是比較突出的。他的早年山水畫曾師從沈顥，據其友徐波題云：“畫學一派，本于沈石天，而有出藍之譽，尺幅小景鮮潤可餐，比來往遇之，望而知為邵子筆。”沈顥是當時吳中地區的著名書畫家兼繪畫理論家，取法沈周，筆意挺秀，點色清妍，深于畫理。把邵彌的作品與其師的作品相互比較，無論筆墨上還是風格上都很相似。此時在江南地區出現了不少以區域特點為主的山水畫流派，如董其昌的“松江派”、趙左的“蘇松派”等等。作為“畫中九友”之一的邵彌，也不免受時代潮流的影響。

邵彌，字僧彌，后以字為名，號瓜疇、芬陀居士。其性迂僻不諧俗，工詩文，善書法，尤長于繪畫。擅畫山水，亦能畫水仙蘭竹，筆墨疏簡秀逸。邵彌在晚明曾名重一時，與董其昌、王時敏、王鑒、李流芳、楊文聰、張學曾、程嘉燧、卞文瑜合稱“畫中九友”。

邵彌出身吳門蘇州，對于地方上的傳統深有愛好，并且也受董其昌的影響，成為其文圈的一員。光是考慮這一處境，我們就足以感受到邵彌在創作態度上可能面臨的沖突。

由于自幼體弱多病且家境殷實（繼承祖上恒產），邵彌放棄求取功名的愿望，在蘇州過著平靜的生活。他收藏繪畫及其他古物，仰慕文征明與唐寅的畫風并加以模仿；但同時作為一名文人學者，邵彌和董其昌等人士往來密切，而他們卻是尊崇仿古貶損吳派傳統的。在這樣的情境下，邵彌的內心沖突究竟為何，我們只能猜想，如果說有什么具體證據可以看出他如何處理此一矛盾，那就是他的作品。

美國著名中國藝術史學者高居翰曾大膽提出這樣一個假設：邵彌作品中凡與吳派傳承有密切關聯者，均屬早期創作。邵彌曾在自己的一部未署年畫冊的兩處題識中提到了唐寅，而文征明則是其冊頁的主要風格來源。其作品中透露了他對吳門畫派潔凈、流暢的筆法和形式極為熟稔；同時，對于這類景致自來所呈現的那種細膩的情感，他也相當敏銳。然而，這樣的風格并未延續至邵彌后來的作品當中。

高居翰通過對邵彌后期畫冊的研究，特別是1634年的山水畫冊，發現邵彌運用了多種不同的風格。其中有董其昌一段贊賞的跋文，文中尊稱邵彌為“兄”，說他堪與元四家相提并論。邵彌脫離文征明與唐寅的畫風，或許就在此時，而且是因為董其昌影響所致。他晚年的畫，主要繼承了北宋畫家郭忠恕和郭熙筆勢雄健、水墨明潔的特色，又擷取了明四家圓渾蒼勁的風格，同時融合了董其昌古雅秀潤的筆調，逐漸形成自己清秀靜逸的風格。（責編 賀雷）