中國民族鋼琴作品《春舞》的演奏特點

[摘 要]

《春舞》是我國著名鋼琴家、作曲家孫以強先生創作的一首具有濃郁新疆民族特色的鋼琴作品，這首作品無論從演奏技巧的豐富性還是音樂處理的多樣性等方面都有很多值得學習的地方，本文將分別對作品的引子、呈示部、展開部、再現部的演奏處理做簡要分析。

[關鍵詞]孫以強;《春舞》;演奏處理

[中圖分類號]J624 [文獻標識碼]A [文章編號] 1007-2233（2019）08-0137-02

《春舞》這首鋼琴作品是著名美籍華裔鋼琴家、作曲家孫以強先生1980年創作的，當時孫以強先生在中國交響樂團工作，在鋼琴家劉詩昆先生的邀請下來到新疆采風，在豐收時節碩果累累的葡萄園里，看見了新疆青年勞動人民伴著歌舞，辛勤采摘葡萄，落日而歸的豐收景象，激發了創作靈感，創作了這首作品。作品具有濃郁的新疆維吾爾族民族氣息，旋律優美，形象地表現了新疆人民載歌載舞歡慶節日的風俗畫面。[1]這首作品為復三部曲式結構，共分為引子（1-18小節）、呈示部（19-73小節）、展開部（74-168小節）、再現部（169-228小節）4個部分。

一、引子部分

引子部分在演奏中需要營造出一種仿佛春天來到，冰雪融化，萬物復蘇的氛圍[2]，所以我們需要一種比較空靈、輕柔的音色來營造這種氛圍，那就要求演奏時手指要有控制地慢下鍵，手指放平，不要用指尖而是用指肚的位置貼鍵演奏，如果手指離鍵盤太遠會破壞音樂感覺，并且句子與句子之間的氣息也會不連貫。中國作品非常講究起承轉合，要根據旋律的高低走向設計好樂句之間的強弱變化，每一句都要有起承轉合。

引子可分為兩句（1-10小節）和（11-18小節）。每一句一問一答，1-5和11-15小節是疑問的語氣，6-10和16-18小節是肯定回答的語氣，在演奏中要注意不同語氣的表達。第6小節開始的三連音是兩小節的音程連接，需要在練習時提前設計好指法，保證雙音的三連音整齊、均勻、連貫，并且要注意突出右手外聲部的旋律線條。從第16小節開始，音樂情緒要逐漸熱鬧歡快起來， 為呈示部的到來做好鋪墊。演奏時注意切分節奏的重音要彈出來，使旋律具有動感。

這部分踏板的使用主要以音后踏板為主，弱起小節不踩踏板，踏板都是從每小節的正拍進入，1-3小節、4和5小節、6-8小節、9和10小節、11-13小節、14和15小節都是共用一個踏板，分別在第3、第5、第8、第10、第13小節的琶音彈完后要換一下踏板，這樣使用踏板使得跨度較遠的句子之間氣息保持連貫，而且聲音也不會因為踏板太多而渾濁不清。

二、呈示部部分

呈示部是由a樂段（19-37小節）、b樂段（38-53小節）、a’樂段（54-73小節）這樣一個三段體曲式構成。首先需要注意的是整個呈示部部分左手的伴奏織體都是以模仿新疆維吾爾族手鼓舞的節奏為主也就是切分節奏為主，這個伴奏音型在演奏技術上并不難，但對于展現新疆維吾爾族民族特色非常重要，在彈奏的過程中要重點注意對每小節的旋律重音re和節奏重音la的把握，剩下的3個跳音la、si、la要彈得輕巧。同時每小節左手第一拍的re和la踩一下同音踏板（見譜例1），突出節奏的重音。

其次需要注意主題旋律在呈示部以3次不同的形式出現，第一次是a樂段21小節開始的單音旋律;第二次是a樂段29小節開始的分解八度，注意主旋律和裝飾音的層次變化要彈出來;第三次是a’樂段56小節開始的分解八度并加花的主題旋律，彈奏分解八度時要注意1、5指換指要銜接順暢，同時手腕和手臂要放松，分解八度和加花的旋律為遠距離大跳，這就需要在最初練習時多慢練，訓練手指對于遠距離跳躍音的準確性和把握性，然后再提速練習。

還有b樂段的第37小節開始是一段復調織體的部分（見譜例2），在演奏中需要突出外聲部的單音旋律，彈出輕盈、透亮的聲音，與前一段歡快活潑的段落音色形成對比，內聲部的和弦需要彈得輕巧、安靜。在練習多聲部旋律的時候，需要采取分聲部練習的方法去訓練聲音層次，先單獨挑出外聲部彈出需要的音色，再訓練內聲部，最后再將兩聲部合在一起。

67小節開始，在做下行音階快速跑動時要聲音清晰，做漸弱漸慢的音樂處理，由于這部分是比較密集的級進旋律，為避免聲音渾濁、模糊不清，踏板的使用選擇用抖動踏板，從71小節開始上行旋律要做漸強漸快再漸弱的音樂處理，為展開部熱烈的舞蹈場面做好準備。

三、展開部部分

這部分主要運用各種不同技術來展現不同的熱烈舞蹈場面，在演奏中需要注意不同的技術難點要著重訓練。

74-101小節，左手的伴奏織體主要以重復的雙音為主，彈奏方法比較簡單，要求指尖集中，注意聲音的干凈和整齊，而且注意節奏的重音，74、75小節每小節一拍一個重音，76-85小節每兩小節一個重音。右手的主旋律主要以3個音的小連線為主，強調拍點。

102-167小節中，主題旋律以單音、雙音重復、雙手快速交替、加厚低音變成八度等多種表現方式出現了多次，[3]為我們形象地描繪了一派熱烈、歡快的舞蹈場面。

102-109小節是左手以單音形式出現的主題旋律（見譜例3），演奏時為突出旋律線條，需要手指距琴鍵一定的高度上干脆利索下鍵，一句話一個力量完成。

114-121小節，雙手以齊奏的方式呈現主題旋律（見譜例4），表現出熱烈奔放的情緒，在彈奏中需要將手臂放松，每個手指的3個關節都要堅挺，將力量集中在手指的第一關節，同時注意左手低音旋律線條和右手雙音高聲部旋律線條的突出。

122-145小節主題旋律以雙手快速交替的技巧表現主題旋律（見譜例5），這樣使得節奏變得更加緊湊，氣氛更加熱烈。彈奏過程中要注意訓練兩只手的協調性，注意突出左手的低音和右手雙音高聲部的旋律線條。

136-145小節以左手加厚低音變成八度的方式呈現主題旋律（見譜例6），快速的八度連接是一個比較難的技術，需要學生長期的練習才能逐漸掌握的技術難點之一。在彈奏快速的八度連接時需要提前設計好指法，手指盡量貼著琴鍵彈奏，每一個八度旋律都要突出。

四、再現部部分

再現部有很多地方的處理方式和呈示部是一樣的，但有一個難點是187-199小節改變了左手伴奏織體及音區，使兩只手同時演奏三聲部，左手需要負責兩個聲部，左手旋律聲部的和弦應該與伴奏聲部的單音銜接順暢，跨度遠的音彈奏位置準確，而且要突出旋律聲部。這個部分左手需要單獨練習，將左手的旋律聲部與伴奏聲部銜接順暢，手腕放松，手臂主動帶動手指在不同音區上快速移動，訓練好準確性后再與右手配合在一起。

結 語

《春舞》這首樂曲音樂形象豐富，涉及的技巧和音樂處理方面的內容都非常豐富，中國民族鋼琴作品中一首比較有代表性的作品。盡管鋼琴是從西方傳入我國的外來樂器，在鋼琴學習中西方作曲家的作品占據了我們學習的大部分內容，但中國鋼琴作品其實也是鋼琴學習中一個不可或缺的部分，所以通過對這首作品的演奏和分析，啟發我們在學習和教學中要注意對中國民族鋼琴作品的學習和研究，注意培養學生演奏中國民族鋼琴作品的能力。