我國民族樂器存在的問題與改革策略

[摘 要]

我國地域遼闊，民族種類繁多，擁有不同的生活習慣和民俗風情，尤其是民族樂器備受世人喜愛。對于民族樂器而言，它是各少數民族燦爛文化的重要組成部分，具有較高的文化傳承價值，但是其發展始終處于低迷狀態，不利于民族樂器的可持續發展。因此，本文首先介紹民族樂器的特征，然后分析我國民族樂器存在的問題，最后研究新形勢下民族樂器改革的基本策略，以供相關人員借鑒。

[關鍵詞]民族樂器;問題;策略

[中圖分類號]J607 [文獻標識碼]A [文章編號] 1007-2233（2019）08-0096-02

中國是一個文明古國，歷史悠久，各民族勤勞又智慧，憑借自己的聰明才智，筑成了燦爛的中華民族文化，突出體現為豐富多彩的民族樂器引人注目。作為我國民族的優秀文化瑰寶，民族樂器蘊藏著深厚的文化內涵，不僅種類較多，而且形式各異，它反映了一定的風土風格和民族審美情趣，還充分展現了56個民族文化的獨特魅力，一舉成了國人的驕傲。當然，社會不斷向前發展，萬事萬物都在變化之中，再加上古今文化相互融合，有的文化失傳，有的文化幸存，諸如民族樂器就難免受其沖擊。例如：樂器種類明顯減少，甚至有的失傳，再加上樂器演奏人員也大不如以前，直接造成樂器演奏作品貧乏。究其原因，這一切都是因為民族樂器教育得不到重視，久而久之，將會陷入民族樂器失傳的危機。鑒于此，本文著重研究我國民族樂器存在的問題與改革策略，以便更好地發揚民族樂器，促進音樂藝術事業的進步。

一、民族樂器的特征

作為我國優秀的傳統文化藝術品，民族樂器獨具特色，深得古今中外音樂愛好者的青睞，它主要包括三種：第一種是吹管樂器，該樂器又可分為笛子、簫、嗩吶等，特別是笛子最具有代表性，直至現在許多人都在演奏笛子;第二種是彈撥樂器，又可分為古箏、琵琶、二胡、三弦等幾種，比如：古箏的音色比較婉轉、悠揚動聽，民族特色十分鮮明;第三種是打擊樂器，又可分為鑼鼓、京鈸等，其聲音具有易辯性，節奏感強，引人入勝。[1]從整體上講，我國傳統民族樂器的種類多，表演形式多樣，感染力強，具有顯著的民族特性。首先，民族樂器彈奏的樂曲實用性強，適合多種伴奏需求，比如：在《春節序曲》《揚鞭催馬運糧忙》《新喜結良緣》中，這些民族樂器的運用都起到了烘托氣氛的作用，遠遠超過了西洋樂器的藝術表現力。其次，民族樂器彈奏的樂曲寫實性極強，比如：在《百鳥朝鳳》的樂器伴奏中，民族樂器表達出了“鳥叫”的美妙聲音;在《高山流水》的古箏樂曲中，民族樂器表達出了美好的風景;在《賽馬》中，民族樂器也表達出了模仿“馬兒奔跑嘶鳴”的二胡樂曲，音樂極為獨特。最后，民族樂器還具有極強的寫意性，比如：在《梅花三弄》《二泉映月》中，彈奏人員合理地運用了民族樂器，演奏出了“借景生情，情景交融”的樂曲，耐人尋味，魅力無窮。

二、我國民族樂器存在的問題

（一）民族樂器面臨的阻礙

民族樂器之所以能夠走到現在，主要在于它具有深厚的藝術文化底蘊，能夠影響每一個時代的音樂作品，并且引發觀眾共鳴。作為一種傳統的音樂伴奏工具，民族樂器的發展并不是一帆風順的，其在前進途中舉步維艱?，F階段，在綜合類大學音樂系中，許多大一學生根本學不到聲樂知識，由于學校主要以鋼琴和美聲教學為主，忽視了民族聲樂的重要性，自然就用不到民族樂器。[2]同時，電視中開播的“中國器樂大賽”，臺上演員一味地嘩眾取寵，炫技得獎，整個參賽平臺變成了炫技舞臺，沒有任何音樂藝術表現力，缺乏情感表現，音樂失真，更不具有流傳度，嚴重阻礙了民族樂器的可持續發展。盡管中央電視臺音樂頻道在民族樂器傳播方面做出了巨大貢獻，并且開設了《國樂飄香》等欄目，但是收視率不高，甚至走到了停播的境地，令人惋惜不已。由此可見，我國民族樂器要想取得突破，映入現代人的眼簾，并不是一件容易的事情，其困難重重，阻力巨大。

（二）民族樂器存在問題的原因分析

目前，我國民族樂器的發展現狀不夠樂觀，受到的阻礙力比較大。首先，在教學方式方面，我國音樂類院校主要采用西洋教學。在音樂學習的過程中，樂理會使演唱者與音樂進行接軌，但是我們學習樂理時，一開始受到的是西洋教學方式，直接導致后期的民族樂器學習深受西洋審美影響，學生很難在短時間內轉變，甚至從內心感覺民族音樂古怪離奇，難以接受也在情理之中。其次，由于民族樂器距今時間太遠，人們感覺很陌生，從思想上對其產生了很大偏差。民族樂器大約有5000年的歷史，且每一種樂器都是特定歷史階段的產物，其背后凝結著當時樂器創作者的心血和智慧。正因為年代遙遠，許多人認為民族樂器落后于進代，屬于陳舊不堪的東西，棄之不管，更不愿意花費精力去學習，還有人錯誤地以為民族樂器只適用于村里婚喪嫁娶的配樂。[3]在數字化時代，我國社會經濟發展速度較快，時代持續更新，新鮮事物風起云涌，但是戲曲、民族樂曲等國樂不可拋棄，因為它是中華民族的財富和重要瑰寶。

三、新形勢下民族樂器改革的基本策略

（一）保留民族元素

社會的發展推動了民族樂器的改革，要想獲得可持續發展，民族樂器必須有所創新，但在創新過程中應保留民族元素，才能保持自身的活力永不減退。一方面，有的民族元素已經成了民族樂器發展中的標志，對其進行改革時，調整幅度不能過大，比如：在“馬頭琴”的馬頭，“天鵝琴”的天鵝形狀都和民族樂器融為一體，它代表著一種樂器，并非是民族的標志，如果調整、刪減幅度過大，就會導致民族樂器的創新偏離正軌。[4]另一方面，對于民族樂器而言，其民族元素不是一成不變地，而是可以被人們靈活改觀，比如：在“天鵝琴”中，就可以美化天鵝的形狀，同時可以適當引用一些不起顯的圖案符號，無拘無束。如此一來，

民族樂器的民族意味更加濃厚，大大促進了樂器民族本色的延伸。

（二）契合民族審美

民族樂器是一種音樂伴奏工具，本身就具有自身的審美意蘊，原有的審美意識應當在民族樂器創新中得以傳承，讓新的民族樂器契合民族審美。從某種程度上講，民族樂器的民族審美延伸，必須充分發揮民族樂器原有的審美意識，認識到不同民族的不同審美取向，以及不同民族樂器的不同美感，這一切都表明民族樂器的創新需要以原有樂器中的審美為基礎。例如：在哈薩克族的音樂藝術表演中，較為出名的樂器是“庫布孜”，這種民族樂器有著十分漫長的歷史，它主要用于“占卜”“治病”和“節慶”。從“庫布孜”的外形上觀察，猶如天空中自由飛翔的“白天鵝”，而這正是哈薩克人對白天鵝的崇拜而形成的審美理想?？梢姡皫觳甲巍睒菲鞒休d著哈薩克民族的信仰，具有不可替代的莊嚴美。

（三）保持民族韻味

演奏個性是民族樂器得以持續發展的靈魂，只有堅持演奏個性的融入，才能始終保持民族韻味。例如：在“馬頭琴”中，音域較寬，且有高音、中音、低音之分，不但可以演奏出鏗鏘有力、高昂的曲調，而且可以演奏出美妙悠揚的音樂旋律。實際上，“馬頭琴”的音域獨特，音色動聽，正好符合大草原民族遼闊的音樂韻味，比如：“馬頭琴”模仿“馬叫”，整個過程生動逼真，給人一種真實“馬鳴”的感覺，增強了“馬頭琴”樂器的民族韻味，且演奏個性也極具民族特色。[5]進一步講，創新民族樂器，并非摒棄民族本色，而是優化民族本色，克服原有民族樂器的不足之處，更加突出原有民族本色的優勢。為此，改良民族樂器時，應與時俱進，充分利用新材質和新技術，同時要參考原有制作技術，這樣也可以有效保持民族樂器原有的民族韻味。

（四）延續民族風格

在任何時期，民族樂器要想贏得觀眾的喜愛，必須具有獨特的藝術魅力，尤其是本身所具有的民族風格，足以吸引眾人的注意力。當然，在民族樂器的伴奏過程中，民族風格往往模糊不清，不易被觀眾發覺，而這正好彰顯了民族樂器民族本色的靈魂，只有不斷延伸原有的民族風格，才能實現其民族本色的延伸。[6]首先，原始、生態是民族樂器創新的基礎，應當注重材質、色彩、工藝等的處理，使其盡顯民族樂器的原始氣息;其次，大力改造民族樂器，必須把握民族文化的深刻內涵，以此補充民族樂器的工藝和造型;最后，民族樂器產生的初衷是滿足人們特定的演奏需求，它一直是各民族生活中不可缺少的組成部分，這說明大自然也是民族樂器得以廣泛應用的重要內容，所以延續民族風格，還要講究自然。

結 語

總之，在人類歷史發展的過程中，任何事物都會發生變化，只有時刻跟上時代的腳步，才會被現代人接受和認可，以此實現自身的可持續發展。民族樂器不僅僅是一種傳統的音樂藝術收藏品，還是民族文化的承載體，對其進行傳承具有不可估量的現實意義。作為新時期的音樂人士，應當從實際出發，吸取新的音樂知識，但不要忘記傳統音樂文化的傳承，特別是要將民族樂器引入現代音樂教育，逐步實現民族文化的特色教育。民族樂器蘊含著極高的民族音樂文化價值，不僅要傳承經典，繼承精髓，還需要實現其與現代音樂的有機融合，激起我國傳統民族樂器的生命力，從而為現代音樂藝術文化體系注入新的血液，這樣才能全方位創新民族樂器，使其綻放光芒，永葆青春。