鋼琴伴奏在聲樂教學中的作用

[摘 要]

目前我國整個聲樂藝術指導仍然處于初期發展階段，還并沒有針對整個專業學科建立起課程設置、培養層次、專業名稱、教學規劃等明確的教學體系，而由于整個學科專業在緩慢發展，對我國整個聲樂藝術發展也起到了一定的制約作用。鑒于此，如果能夠盡快實現對我國聲樂藝術指導專業相關建設問題的有效解決，才能夠進一步促進我國聲樂藝術指導專業快速發展。本文主要針對聲樂鋼琴伴奏在聲樂教學中的藝術指導性進行了深入探討。

[關鍵詞]聲樂;藝術指導;鋼琴伴奏;現狀;發展

[中圖分類號]G6135 [文獻標識碼]A [文章編號] 1007-2233（2019）08-0037-04

在聲樂教學過程中鋼琴伴奏發揮出了非常重要的藝術指導作用。在整個聲樂教學過程中鋼琴藝術指導已經逐漸成了一個不可或缺的部分。而隨著社會的不斷進步，人們對音樂的多元化表達形式也提出了更高的要求。不管是在戲劇舞臺還是在實際鋼琴教學過程中，鋼琴伴奏都是必不可少的一個部分，在鋼琴伴奏元素加入后，使得原本參加的場景更加豐富，而且更具活力，但我們需要注意的是，聲樂表演過程中，必須對鋼琴伴奏的藝術指導作用也要高度關注，并不斷加強鋼琴伴奏藝術指導作用的深入研究。

一、聲樂藝術指導職能劃分

所謂的聲樂伴奏是以服務好聲樂演唱者為根本目的，也就是所謂的你怎么唱我怎么彈，而聲樂藝術指導不僅要為演唱者彈好聲樂伴奏，還要在雙方合作的基礎之上幫助演唱者對于語言、作品風格的把握來提高演唱者的演唱質量和水平。

聲樂藝術指導主要是在聲樂藝術的發展、演出以及實際教學過程中自然而然產生的一種專業選擇。在一些西方國家中，通常情況下將聲樂藝術指導具體劃分為歌劇藝術指導以及藝術歌曲的藝術指導。[1]

歌劇在整個西方國家經過多年的發展已經逐漸形成了非常成熟、規范的運行體系，而為了有效節約歌劇的制作成本，就逐漸產生了歌劇以及音樂劇聲樂指導專業。藝術指導實際的工作內容就是在進行歌劇排練之前對不同演員實際的表演風格以及作品進行有效指導，這樣就能夠讓其在歌劇正式排練的時候效率得到大幅提升，在此情況下既能有效節約歌劇的制作成本，從本質上來講，歌劇和音樂劇藝術指導在整個歌劇的排演過程中起到了副導演的作用，而通常情況下，歌劇以及音樂劇藝術指導讀管弦樂總譜能力非常強，而且對歌劇作品本身也非常熟悉，甚至該類型的藝術指導通常情況下都是一類或者是多類歌劇的專家，因此在各個大劇院運作過程中歌劇以及音樂劇藝術指導也是不可或缺的一個部分。

而通常情況下，一首歌曲的聲樂指導都是以室內樂合作者的身份出現在整個藝術科技的制作過程中，在整個西方音樂節，還沒有形成藝術歌曲的伴奏概念，在西方的音樂觀念中鋼琴與聲樂完全處于平等的地位，兩者之間屬于重奏的關系。而藝術歌曲的藝術指導通常情況下必須具備較高的文學修養，甚至在一些情況下還要具備較高的外語水平能力，這主要是因為在西方的一些藝術歌曲中，多數歌詞都屬于詩歌部分，甚至一些歌詞中經常會出現歌德、海勒等大師級的作品，鑒于此，藝術歌曲的藝術指導必須具備較強的詩歌理解能力以及感悟能力。

西方音樂學院是整個聲樂藝術指導最好的培養基地，而聲樂藝術指導專業在西方經過多年的發展后，已經逐漸形成了一套非常有效的教學模式和教學方法，并在不斷摸索過程中使得其藝術培養教學體系也逐步趨于完善，一些西方音樂學院的藝術指導專業中涌現出了大量的碩士、博士等高端人才，這也為整個西方聲樂的發展起到了極大的推動作用。

目前，大量的綜合院校都開設了音樂系或音樂相關專業，在其他科師資都基本飽和的情況下，唯獨藝術指導教師奇缺，往往幾百個高校的上千名學生只能配備幾名聲樂藝術指導教師，在這樣的師生比情況下，能夠勉強完成聲樂學生考試前的成批量合伴奏就很不錯了，更談不上指導了，有很多的院校由于條件所限或重視不夠，根本就沒有藝術指導教師，鋼琴伴奏完全由學生自己解決。因此，筆者認為緩解如此嚴峻的現實情況的辦法只有一個，那就是在綜合類大學中開設藝術指導專業，從內部培養。

二、鋼琴伴奏與聲樂教學的關系

（一）聲樂鋼琴伴奏

在聲樂演唱或者是實際聲樂教學過程中，利用鋼琴的伴奏方式就被稱為聲樂鋼琴伴奏，從本質上來講，其完全屬于鋼琴伴奏的一個組成部分，聲樂鋼琴伴奏中含有兩個不同的元素。第一個是囊括了物理的樂譜以及思維方式的樂譜元素，另一個元素則指以鋼琴伴奏人作為基本元素的演奏者演出。而通常情況下，我們所談論的聲樂鋼琴伴奏實際上指的就是上述兩個元素的結合。

（二）聲樂教學

所謂的聲樂教學就是通過教學的方式來進行聲樂演唱技巧、聲樂語言技巧等訓練，另外，在聲樂教學中對聲樂形體表演、基礎理論、情感理論分析、教學模式研究、作品演唱技能、作曲理論、聲樂發展歷史、聲樂作品等進行深入的研究。通常情況下聲樂教學采取的都是一對一的教學模式，實現聲樂教學與聲樂鋼琴伴奏的良好配合非常有必要，具有非常重要的現實意義。只有實現兩者的完美融合，才能充分發揮出聲樂鋼琴伴奏藝術指導性，在此基礎上就能夠促進聲樂教學達到事半功倍的效果。

（三）聲樂鋼琴伴奏的藝術指導性

所謂的聲樂鋼琴伴奏藝術指導性主要指建立在純聲樂技巧以及生理技能訓練的良好配合基礎上，從而使得演唱技巧得到良好的發展和有效的提升。但實際應用過程中，聲樂鋼琴伴奏的藝術指導性聲樂演唱樂器演奏等密不可分，而且在整個過程中聲樂鋼琴伴奏藝術指導性具有不可替代的獨特作用。嚴格地來講，聲樂鋼琴伴奏屬于一種專業的音樂表演藝術，其與聲樂演唱之間屬于相互促進、相輔相成的關系，但是兩者又是相互獨立的，在聲音表現中都發揮了非常重要的作用。[2]

三、我國聲樂藝術指導專業現狀

（一）專業名稱尚未統一

在我國聲樂鋼琴藝術指導、聲樂鋼琴伴奏、鋼琴藝術指導等聲樂藝術指導專業名稱并不統一。我國早在本世紀初，文化部教科司就明確地指出該專業名稱為鋼琴藝術指導專業，不過據悉，具體研究方向都不同，又進一步細分為聲樂藝術指導以及管弦樂藝術指導。但是，目前國內很多音樂團體、音樂學校以及這所高校的音樂系仍然使用不同的專業名稱，在很大程度上影響了該學科專業性的發展，也阻礙了聲樂專業的快速發展。

（二）對聲樂藝術指導專業的培養方式沒有形成完整體系

隨著我國近年來綜合國力的不斷提升以及社會經濟的快速發展，人們對于文化生活也提出了更高的要求。在這種形勢下，歌劇、音樂會一些高雅文化也逐漸在社會上普及，這也為聲樂藝術的發展打下了堅實的基礎，但是由于長期以來高水平聲樂藝術指導比較匱乏，從而導致整個聲樂藝術的發展受到了很大的影響。目前整個西方不管是音樂學校、還是音樂團體都已經形成了非常科學、完善、成熟的教學以及培養體系，而目前我國聲樂藝術指導專業仍然處于初期發展階段，而且各個高校由于實際辦學層次不同，在實際教學過程中對于歌劇、音樂劇涉及的相對較少;目前我國聲樂藝術指導專業在實際進行過程中主要是針對藝術歌曲、美聲、民族等幾個方向進行研究，但是并沒有在整體教學過程中變成科學、完善的教學體系。

（三）一些高校管理者對于聲樂藝術指導專業認識不足

首先，在很多音樂學院中，多數管理者都會認為該專業教師所承擔的課程教學并不是主科教學，因此在教師待遇方面也存在一些不公平現象，在實際進行音樂職稱評選的過程中，該專業教師往往不具優勢;但是在一些大型的演出、比賽以及講學活動中，該專業教師工作量非常大，但是課時量以及課時費的統計計算卻有失公平，這也導致很多優秀的聲樂藝術專業指導教師對本專業信心不足。導致該專業人才流失非常嚴重;其次，很多人都認為鋼琴伴奏非常容易實現，因此在該專業教師隊伍設置過程中，通常情況下都會安排一些水平較差的教師來擔任課程教學，長此以往就形成了一種惡性循環，這樣也會對學生的價值取向以及對專業的重視程度造成一定的影響。[3]

四、鋼琴伴奏與聲樂演唱方法教學

（一）在聲樂教學中的藝術指導性

在實際進行聲樂氣息教學過程中，聲樂鋼琴伴奏的作用主要是通過實現音樂同步狀態來對聲樂進行有效引導，在此基礎上就能夠讓呼吸更加具備節奏感，并且有音樂的節奏形成同步狀態，這樣，通過對歌唱者進行嚴格的生理訓練就能夠讓其達到自然的聲樂氣息狀態。另外，在等對歌唱者進行合理的技法引導，充分利用鋼琴伴奏的作用還得去呼吸進行有效引導控制，對其呼吸的走向以及嗓音和氣息的搭配進行有效帶動，從而讓其對方的起伏得到正確抒發，在此基礎上，就能夠讓演唱者聲樂氣息的一種技巧更加完美。此外，聲樂鋼琴伴奏可以通過對歌曲內在的思想內涵進行深入了解，在此基礎上就能夠對呼吸進行有效調節，這樣就能夠充分發揮出對聲樂氣息的藝術指導性，同時歌唱者在實際演唱的過程中能夠及時地跟隨樂曲的思想變化來不斷調整自身呼吸，這樣就能夠完全達到歌曲演唱在細節上的具體要求。

（二）在音樂共鳴教學中的藝術指導性

在實際進行聲樂共鳴在教學過程中，聲樂鋼琴伴奏充分利用其獨特的藝術特點，在整個聲樂共鳴教學過程中充分發揮出其藝術指導性，利用其對樂曲共鳴音色的合理調整，以此來形成共振。眾所周知，鋼琴具有非常良好的基音，演唱者在實際演唱過程中找尋共鳴聲音的時候，通過鋼琴能夠從聽覺以及生理反應等兩個角度來進行合理引導，這樣就能夠產生很好的共鳴。演唱者一旦通過鋼琴的合理引導在生理上產生共鳴反應后，便會下意識地追求兩者之間有效融合的共鳴聲音，這樣就能夠自然而然地將在聲樂技巧訓練過程中學到的知識進行更好的發揮，這樣就能夠對人體的共鳴箱方法進行合理利用，在整個過程中，鋼琴的領跑者特征得到了充分的發揮，使得整個演唱節奏得到有效引導。[4]而演唱者在與鋼琴伴奏進行合作的過程中其腔體上會產生一定的變化，在此基礎上，演奏者就能夠充分感受到實現與鋼琴伴奏的融合后給自身帶來的巨大變化，就能夠更加順其自然地按照題目的具體要求不斷地變換自身的氣息，這樣就能夠在更加自然的演唱狀態中找尋出更加自然、寬廣、完美的共鳴音質。[BW（D（S，，）]

（三）在聲樂各種技巧訓練教學中的藝術指導性

在實際應用連音歌唱法的時候，必須要求元音與元音之間實現有效連貫，而且不能因為在元音之間加入輔音就出現間斷現象。在每一個音節中，又像是歌唱更加連貫、更具準確性，就必須實現平滑過渡。而在連音歌唱法進行配合的過程中，鋼琴伴奏在通常情況下都會體現出規則的多聲旋律彈奏方法，在此基礎上就能夠有效提升歌唱過程中的細致性以及連貫性。

在實際進行花腔和其他演唱技巧訓練的過程中，通過對聲樂鋼琴伴奏的合理應用，往往能夠在恰當的位置讓演奏者充分結合實際的曲目風格以及具體內容要求，對各種花腔技巧進行巧妙的應用。而針對曲目的情感與節奏，通過鋼琴伴奏能夠將每一種情感以及每一種態度及時地反饋給演唱者，這樣演唱者就能夠將曲目的各種感情以及態度完美表達出來。

五、鋼琴伴奏與聲樂語言教學

（一）民族性和地域性

民族性以及地域性因素會導致語言風格上存在較大差異， 因此在實際進行聲樂教學的過程中， 必須對民族性以及地域性因素給予高度重視。例如，在意大利藝術語言中，通常情況下鋼琴伴奏都會傾向于古典，而且規范性也非常強，在實際工作過程中經常會使用和弦分解以及和弦配合等幾種旋律變化，以此來對演唱過程中必不可少的顏色以及歌唱的狀態去合理引導。在此基礎上才能夠讓歌唱者發音逐漸偏向于圓潤以及飽滿的元音，這樣的歌聲才能具體體現出純正性，但是在德國藝術語言模式下，鋼琴演奏者逐漸傾向于浪漫、寧靜，就充滿了豐富意境的伴奏音型。而且在德國語言藝術中鋼琴伴奏往往也會根據實際語言風格，將雙元音與曖昧清晰的輔音進行重點突出，基礎上就能夠讓歌曲演唱根據戲劇性、節奏性，而且整個演唱過程更加活潑生動。如果實際演奏場景以及藝術類型存在一定差異性的情況下，表現出了音型也會存在一定差異性，而在德國藝術語言形式下，通常情況下都會表現出一個獨立的樂曲，這樣也對德國藝術語言獨特性的發展起到了有效的促進作用。而在法國藝術語言模式下，鋼琴伴奏通常情況下都會重點體現出法式浪漫的舞曲節奏，整個演奏過程充滿了律動，節奏上整體連綿不斷，這樣就能夠將具備奇特語句形式的法語淋漓盡致地發揮出來。而在我國漢語藝術語言環境下，鋼琴伴奏的通常鋼琴伴奏通常情況下都會將具備獨特腔韻之美的漢語特點充分發揮出來，在充分應用民族和聲色彩的同時，還必須具備非常豐富的五聲音階伴奏分解旋律，在此基礎上，還能夠為演唱者提供更加豐富的藝術性指導。[5]

（二）律動性和表情性

聲樂語言從本質上講是一種生活語言的夸張化發揮，而在聲樂語言中完全包含了整個音樂藝術的藝術表情和律動性。在歌唱的過程中，鋼琴伴奏的強弱，通常情況下都會與聲樂語言的表情達到高度一致。鋼琴伴奏必須充分結合樂曲的實際需要以及感情場景的具體表達功能，來為演唱者以及觀眾帶來身臨其境的感受，這在情感上會形成一定的震撼性，另外還必須通過鋼琴伴奏將作曲家內心中的體驗以及具體情感充分表達出來。

六、鋼琴伴奏與聲樂表演教學

（一）在認識環節中的藝術造型

在整個認識環節中，作家實際的生活經歷，曲目創作的背景，作曲家的創作風格都是必須詳細了解的內容，此外還必須針對樂譜上面所有的旋律、和聲、節奏、創作特點、音色強弱、句法、表情記號、歌詞等所有包括在曲目中的音樂元素進行深入的剖析。在鋼琴伴奏過程中不僅蘊含了做這個風格，而且能夠在伴奏過程中充分體現出作者的風格，通過獨特的手法，鋼琴演奏者能夠對演唱者進行有意識的藝術性指導，這個過程中，鋼琴演奏對聲樂作品的具體內涵有非常深入的了解。在實際中對進行深入學習和分析的過程中，通過鋼琴演奏要合理引導，能夠讓演唱者在合作過程中逐漸嚴格地按照樂譜具體要求的節奏、音準以及歌詞來進行演唱，這樣才能夠讓演唱者與鋼琴伴奏在整個演唱過程中進行完美的配合。演唱者可以通過自身對曲目的深刻理解和感受，并通過鋼琴伴奏的合理引導，能夠實現對演唱作品藝術性的二次創作，這樣也能夠充分體現出演唱者自身的藝術性格。[HJ2.2mm]

（二）在體驗環節中的藝術性指導

在整個聲樂表演過程中聲樂鋼琴伴奏是非常關鍵的一個環節，而且能夠在整個深夜表演體驗環節中提供非常關鍵的藝術指導。通過合理的聲樂鋼琴伴奏，你常常能夠對具體曲目創作者在創作過程中的情感進行深入的體會，能夠讓演唱者對作品深層次內涵進行體會。通過對作者創作過程中的激情共同進行體會和感悟，演唱者能夠感受到一種身臨其境的感覺，這樣就能夠對作品的具體內涵以及情感進行完美的表達，讓整個演唱過程的感情色彩更加濃烈。

（三）在藝術表現環節的藝術性指導

聲樂鋼琴伴奏之所以是整個聲樂表演過程中非常關鍵的一個部分，不僅僅因為聲樂鋼琴伴奏能夠在聲樂演奏技巧以及聲樂感情等各個環節發揮出非常重要的藝術指導作用，而且能夠在聲樂表演過程中不同肢體語言的練習與應用中發揮出非常重要的作用。

1眼神

眼睛是心靈的窗戶，通過眼睛能夠將人們復雜的感情進行完美表達。在整個聲樂表演過程中，尤其是在一些沒有聲樂演唱的音樂旋律中，鋼琴伴奏必須充分能夠將所有情感進行凝聚的表達，將來自演唱者內心的情感表達進行合理引導，在此基礎上，演唱才能夠通過眼神準確地把握住情感的表現。尤其是一些歌劇選段的表演過程中，要想準確地將小鳥或者笛子清脆悅耳的音色表達出來，就經常會應用到鋼琴伴奏。

2手勢和表情

在聲樂表演過程中通過手勢和表情的合理應用，能夠更加精確地表達出感情，渲染現場的氛圍，而在整個舞臺表演過程中，通過手勢能夠對形態造型的定位起到一定的幫助作用，是整個舞臺表演過程中情感表達非常重要的一種體現方式。而在舞臺表演過程中通過鋼琴伴奏的節奏性以及音樂性的有效指導，就能夠讓演唱者的手勢能夠準確地找到歌曲情感實現完美融合的關鍵點。在國外實際鋼琴演奏寫作的過程中，通常情況下都合理地應用不同的和聲以及肢體等各個方面的變異手法，來對聲樂表演的各種旋律襯托和補充，而我國在實際進行鋼琴伴奏寫作過程中，多數情況下都是將我國傳統的戲曲音樂藝術進行有效融合，從而使得聲樂表演過程中的手勢應用變化更加趨于多元化。通過頗具民族特色的鋼琴伴奏指導，在音樂民族性和律動性充分體現的過程中合理地拿捏手勢的變化，這樣就能夠對聲樂表演進行合理補充。

3形體表現

在實際進行聲樂表演的過程中，音樂與形體表達都是不可或缺的重要組成部分，而且音樂與形體之間存在相互依存、相輔相成的關系，音樂與形體的完美結合能夠讓整個作品的中心思想以及豐富感情得到完美的詮釋。而在具體聲樂表演過程中，聲樂鋼琴伴奏在進行形體語言表達藝術性指導的過程中，通常情況下都會通過合理的引導讓演唱者快速地找到角色完整定位，以此來作為整個藝術指導的開端，這樣就能夠讓演唱者快速找到演唱的舞臺感覺，有效塑造演唱者的藝術形象。另外，當演唱者對自身的角色特征以及具體表現充分把握后，就能夠進一步激發出表演者實際的內在情感，這樣就能夠讓整個角色準備到位實現協調、和諧。

4舞臺實踐

在整個聲樂表演的過程中，最基礎也最為關鍵的一個環節就是舞臺實踐。但是舞臺實踐過程中經常會面臨著各種困難和問題。隨著聲樂鋼琴伴奏的引入，不僅能夠在情感節奏上對表演者進行有效的帶動，而且在一定程度上，聲樂鋼琴伴奏能夠讓表演者克服心理上的恐懼，從而以一種放松的狀態來面對聲樂表演。聲樂鋼琴伴奏還能夠通過引導讓表演者快速入戲，而且能夠充分激發出表演者思維上的想象力，這樣就能夠讓表演者將自身角色具體的情感進行準確和生動的表達，讓表演者得到更加豐富的情感體驗，而且從另一個角度來講，通過聲樂鋼琴伴奏，能夠讓表演者很快淡忘在實踐中的不適應感，能夠真正用心去交流，用心去表演，這樣就能夠更加完美地展現出自身的舞臺表演狀態。

結 語

總而言之，在聲樂表演各個環節中，聲樂鋼琴伴奏總能通過各種方式給予有效的引導，從而讓整個聲樂表演更具節奏性，而情感表達也更加豐富，在聲樂教學過程中，其藝術指導性具有不可代替的作用，而且在聲樂教學的過程中也發揮了非常大的作用。