廣西新民歌演唱多元化之探究

[摘要]廣西新民歌是展現廣西文化風姿和時代風采，表達廣西當代人文情懷的歌曲體裁。作為我國民族聲樂的重要組成部分，廣西新民歌以其獨到的地域風韻和音樂魅力，在我國民族聲樂的百花園里獨樹一幟，其演唱風格、演唱方式多元化，彰顯了廣西民歌在傳承中創新發展的民族特色。深入探究廣西新民歌多元化、多維度的演唱思維，對于進一步提升廣西新民歌的演唱、為民族聲樂發展提供學習和借鑒，都具有一定的現實意義。

[關鍵詞]廣西新民歌;發展;演唱多元化

[中圖分類號]J616[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）02-0004-02

廣西新民歌是廣西多元音樂文化發展中的必然產物。自1999年起到現在，廣西新民歌在歷經20屆南寧國際民歌藝術節中的發展實踐中，逐漸形成了多元化演唱的風格和發展模式。在百花齊放、異彩紛呈的南寧國際民歌藝術節舞臺上，人們高興地看到，廣西新民歌新作和新人不斷涌現，在與來自五湖四海的民族歌手同臺演唱中大放光彩，充分展示了廣西人特有的文化自信，一些旋律優美、膾炙人口的廣西新民歌已經在世界各地廣為傳唱。

一、新民歌的理論界定

關于新民歌的界定，歷來說法不一。20世紀40年代前后，左翼音樂家聶耳、冼星海就曾大膽 “開創了中國特色新音樂思想的實踐運動，使新民歌成為符合‘新音樂’運動特征的一種新興音樂體裁”[1]。1940年4月，冼星海在重慶出版的《新音樂》1卷4期發表了《民歌與中國新興音樂》，文章提出 “盡量吸收傳統民歌旋律精華，創作一種全國性、能代表全民族加以完整的和聲伴奏的作品，成為全國性民眾所接受的新民歌”[2]。冼星海的這一觀點，為新民歌的發展奠基了堅實的理論基礎。

20世紀50年代到70年代，“新民歌”發展形態以“舊曲添新詞”的歌曲創作形態為主導，題材內容多表現歌頌共產黨、毛主席、人民翻身解放、土地改革等社會新氣象。音樂界資深人士大都認為，“民歌改編曲”即為“新歌”，亦是“新民歌”[3]。

綜上所述，筆者認為，凡是在傳統民族音樂的基礎上，融入時尚音樂元素和時代風采的民歌，都可稱之為新民歌。

二、廣西新民歌發展歷程

改革開放以來，廣西新民歌的演唱發展緊隨大眾審美趨向，逐漸從原生態唱法或民族唱法的一維走向多維，從單一的限定走向多元的滲透融合，成為展現廣西新音樂成果的重要體裁。

1980年1月以廣西第三屆文學藝術工作者代表大會的召開為標志，開啟了廣西新民歌改革開放后發展的新征程。廣西新民歌在八九十年代的三次重要文藝發展戰略會議部署中，確立了“歌海戰略”，在“山水牌”“民歌牌”文化發展戰略中邁出嶄新的步伐。1996年廣西青年文藝工作者花山文藝座談會，確立了“多出精品、多出人才文藝發展”的文藝發展戰略;1997年4月在南寧召開的廣西首屆百名青年工作者創作會中，制定作家簽約制度、創立廣西“五個一工程”獎、創立文藝創作銅鼓獎;2006年12月廣西音樂創作座談會，2007年9月廣西文藝家北部灣座談會更加確立了廣西音樂“山”“海”文化開發戰略的進一步部署。每年一屆的南寧國際民歌節是推廣、傳播廣西新民歌的平臺。自1999年到2018年，先后有60余首廣西新民歌在南寧國際民歌節的舞臺上得到推廣，特別是《大地飛歌》《山歌好比春江水》《山歌牽出月亮來》《藤纏樹》等作品，更以多元的舞臺表演形式、多元的演唱音色、不斷更新的音樂特效制作為突出亮點，頻頻亮相，成為深受大眾喜愛新民歌經典作品。

三、廣西新民歌唱法的多元化

南寧國際民歌節創辦以來，廣西新民歌演唱逐漸打破唱法間的界限，在跨界多元的演唱中，彰顯廣西新民歌新時代的魅力。其演唱技法以原生態、民族、通俗、美聲演唱技法的融會貫通為基石，在聲樂技術元素的混搭與融合中，呈現出“民美”“美通”“民通”等多元的演唱方式。同時，新民歌保留原生態元素，回歸自然歌唱的本真，進而在“開發新民歌、不忘老民歌”的理念中，將不同演唱技術元素進行混搭，將鄉土氣息與現代音樂元素相結合，進而以民歌新唱的方式綻放廣西新民歌的活力。如南寧國際民歌節中，1999年宋祖英首唱的《大地飛歌》、2001年宋祖英首唱的《漓江情》、2004年祖海演唱的《拋繡球》、2005年嚴當當演唱的《山歌牽出月亮來》、2007年嚴當當、陳春燕演唱的《走出三月三》、2010年羅寧娜演唱的《采茶歌》、2012年王宏偉演唱的《南國母親河》、2016年羅寧娜演唱的《趕圩歸來啊哩哩》、2017年龔爽演唱的《壯鄉老家》以及2017、2018年李思宇等演唱的《廣西尼的呀》等廣西新民歌作品，通過民族唱法的演繹，使新民歌即富有廣西傳統民間音樂的美感，又展現了廣西新民歌時尚清新的藝術韻味，進而給予聽眾全新的聽覺感受，充分展現了廣西人民的人文情懷。歌聲音色清明透亮，語言通俗易懂，充分展現了新時代的民族風情。

新生態風格演唱的新民歌，是脫離田野，經舞臺藝術包裝表現出新風、新韻的原生態民歌。其促進了傳統民歌走出田野，登上絢麗的舞臺，進而在樂隊配器設計創新中，混合西洋電聲音樂伴奏，為原生態民歌錦上添花。新生態演唱的廣西新民歌以深具民族化、現代化的亮麗形象，滿足了當代人田野新風尚的審美追求。展現了廣西獨有的民族時代風情。如在南寧國際民歌節中，1999年黃春燕演唱的《壯鄉美》、2000年黃春燕、何夢苓、李衛紅、唐彩媚演唱的《三月木棉紅緋緋》、2001年黃春燕與廣西那坡黑衣壯合唱團共同演唱的《山歌年年唱春光》、2005年陳春燕演唱的《采茶歌》等，這些新民歌憑借80、90后新生態原生歌手的演唱，和舞臺情感的渲染、氣韻的抒發，為原生態民歌穿上了緊扣時代脈搏的新衣。

通俗唱法演唱的新民歌，在保留民族風味鄉土特色的基礎上，充分體現新民歌的時代感，同時與民族唱法巧妙融合，最大限度地保留了新民歌民族韻味與時代風情。貼近現代大眾生活，以大眾多元本色的流行演唱風格，更凸顯新民歌的親切感，進而以最貼近生活的演唱狀態，展現真誠、淳樸、積極向上的大眾生活情態。如南寧國際民歌節中，2001年陳明演唱的《夢壯鄉》、2002年韋唯演唱的《壯族敬酒歌》、孫悅演唱的《夜了天》、孫楠演唱的《蝴蝶吻花山》、2004年沙寶亮、寧靜演唱的《世上哪有樹纏藤》、2005年沙寶亮、姚貝娜演唱的《夢幻劉三姐》、2006年滿文軍演唱的《壯鄉美》、2007年鳳凰傳奇演唱的《醉美天下》，這些新民歌的演唱包裝最大限度地拉近了新民歌與觀眾之間的距離。以通俗的語言、本色化的演唱最大限度地走進了觀眾的內心。

運用美聲唱法詮釋新民歌作品的時尚風韻，進一步推動了廣西新民歌的國際化傳播，美聲風格包裝的作品最大限度地拓展了廣西新民歌的國際化領域。如南寧國際民歌節中，2004年廖昌永、王瑩演唱《紅水河》、2005年黃英演唱《大地飛歌》、2016年戴玉強演唱的《美麗的南方》，這些歌唱家將科學的、國際公認的演唱方法與民族地域音樂文化緊密結合，加之新民歌演唱音色的多元化，不斷拓寬了廣西新民歌的發展之路，使廣西新民歌在世界舞臺上大放異彩。

綜上所述，南寧國際民歌節的主創團隊，不斷將經典藝術與流行文化碰撞融合，進而淡化唱法概念打破類別的藩籬，力求尋找展現廣西新民歌作品特色的最佳音色契合點，在多元開放的文化語境中以開闊包容的演唱姿態詮釋廣西新民歌的魅力，在演唱技術的交融與創新中，豐富廣西新民歌的演唱風格。在聲樂技術外觀的包裝下，更加凸顯廣西新民歌的審美個性。

四、廣西新民歌演唱形式的多元化

演唱形式的多元化是新民歌豐富舞臺表演形態的核心要素。新民歌通過合唱、男女對唱、重唱、齊唱及歌伴舞等多元的演唱形式升華舞臺音畫效果。其以具有畫境流動的音樂意象效果，通過不同的演唱形式表現出鮮明的民族音畫色彩。廣西新民歌的舞臺表現在對唱、齊唱、合唱、重唱等不同演唱形式的變換中與舞臺畫面形成空間融合，從而使歌曲本體的舞臺表演不孤立存在，在演唱形式的多元融合突出歌唱畫面的空間感，展現出廣西新民歌獨有的舞臺意象。

1999年南寧國際民歌節開幕式中，《山歌好比春江水》以百位劉三姐合唱的強大陣容作為開場，彰顯出廣西“歌海”主題，而臧天朔樂隊與斯琴格日樂時尚動感的音聲融入其中更充分展現了天下民歌眷戀之地的青春活力。再如2004年南寧國際民歌節開幕式中，李瓊與維也納國家民族歌舞劇院合唱團、廣西藝術學院原生態合唱表演的《唱山歌》，將合唱對唱與一領眾合相結合，將廣西傳統“歌圩”民族文化搬上舞臺，在民族與世界對話的創新理念中以多元的演唱形式豐富了新民歌的舞臺表現力。再如2005年沙寶亮與姚貝娜演唱的《夢幻劉三姐》，在唯美的舞美畫面中塑造出廣西傳統男女情歌對唱民族文化風情的同時，展現出了新民歌年輕態與時尚感。

通過舞臺演唱形式的設計，進而豐富新民歌舞臺表現的個性化追求，充分展現新民歌的時代審美情趣，在促進聲音色彩“亮”“潤”的同時，打破歌唱單調，通過歌唱形式的變化彌補新民歌演唱的呆板單調，進而豐富歌曲的音聲色彩，充分擴展歌曲的主體情思，在多元舞臺意象中深化新民歌的歌曲韻味，促進伴奏、人聲各多元形式的音聲融合，以豐富的歌唱旋律線條，詮釋廣西新民歌的音效特質。

綜上所述，廣西新民歌正是在多元化的演唱探索中，以豐富的舞臺表現力充分展示了其獨有的民族文化藝術魅力。廣西新民歌演唱的多元化發展，不僅弘揚了民族文化精神，更增強了廣西音樂文化自信，為前進中的新民歌事業注入了新的活力。