雙鋼琴新作《自由之翼》演奏特征分析

[摘 要]隨著人們生活質量水平的不斷提升，相應對音樂教育程度關注也就越來越強，其不但能對學習者起到良好情操培養熏陶作用，還能全面提高其綜合素質。在此以雙鋼琴新作《自由之翼》為主要研究對象，基于對創作背景、創作人員個人信息、演奏要點及雙鋼琴合作等方面信息充分了解掌握，便于展開更加深入演奏詮釋，從而極大推動雙鋼琴發展腳步。本文主要對雙鋼琴新作《自由之翼》演奏特征進行有效研究分析。

[關鍵詞]雙鋼琴新作；《自由之翼》；演奏特征

[中圖分類號]J624 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）01-0104-02

從某種角度上來說，雙鋼琴即為鍵盤二重奏中的一種獨特演奏方式，具有音勢龐大、層次多元化及聲音立體化等特點，進而逐漸受到鋼琴家和音樂愛好者廣泛認可，并且根據相關調查顯示，其最早出現于文藝復興時期，代表性作品便是吉爾斯創作的《為兩架四方羽管鋼琴而作》，促使雙鋼琴重奏表演形式開始真正滲透到音樂發展歷史中去，為后期音樂鋼琴發展創造了良好條件。“音樂是通過樂音的選擇與組合來表現或激起人們內心的情緒、情感，從而引導人們追求美好的愿望與理想的藝術。”[1]

雙鋼琴新作《自由之翼》作為近幾年出現的代表性作品之一，就是由日本動漫《進擊的巨人》主題曲改編而成，其不但充分凸顯出了時代氣息，還能培養人們逐漸樹立良好斗爭意識和崇高信念，具備一定研究價值。

一、關于雙鋼琴新作《自由之翼》創作分析

（一）創作背景

通常來說，雙鋼琴創作模式主要包括兩種：一種是原創性音樂作品，如莫扎特《D大調雙鋼琴奏鳴曲》；另一種則是基于某種主體材料改編進而形成的音樂作品，如《自由之翼》，該部作品主要是由Tehishter和Arranged共同參考日本動漫《進擊的巨人》主題曲改編而成，創作人員在具體改編前還做好了相應準備工作，如對該部動漫劇情和音樂歌曲等有一個深入掌握了解，動漫故事主要講述的便是人類因長期頻繁受到巨人捕食而逐漸崩潰滅絕，而部分艱苦生存下來的人們便建造了一個巨大防護墻，在保護了他們近一百年后，又遭到了一個巨型巨人的破壞，隨之成群巨人沖入防護墻內，人們遭到慘烈對待。該部作品不僅反映出了以主人公為代表的人們對巨人強烈憤恨之情，還充分凸顯了主人公及人們英勇拼搏、不畏艱險的精神，真實表達了人們對自由和平強烈的向往，正如歌詞中所寫到的一樣：“啊，我的戰友！勝利就在眼前。這是我們的第一首頌歌。啊，我的戰友！為了下一場戰斗，慶祝我們的勝利！”

（二）作品曲體分析

一般情況下，若想對音樂作品有更深層次理解掌握，相關研究人員便須對該作品曲式結構特點展開全面詳細探究，而雙鋼琴新作《自由之翼》這部作品屬于一種自由式曲目，因而其主要包含四個主題內容。詳細見下圖1：

二、雙鋼琴新作《自由之翼》演奏分析

（一）引子環節

基于對該部音樂作品了解掌握可以發現，其1-7節主要為引子部分，普遍以C大調為主，并且音樂色彩也是以明亮特點為主要典型，能帶給人以積極、良好心態。同時《自由之翼》雙鋼琴主要采取一問一答形式，這就需要充分保證八度和弦處于平整溫和狀態，而演奏人員指尖也要具有一定支撐感，能夠將全部力量集中于鋼琴最低端部分，進而能在雙鋼琴演奏配合上做出一呼一應最佳效果。 （二）中間環節

通常對于雙鋼琴新作《自由之翼》音樂作品來說，可將其中間環節劃分為以下幾點：第一，8-16節。音樂節奏主要為a小調，具有一定程度搖滾韻律感，這就需要演奏人員能準確把握鋼琴彈奏期間的節奏切分，保證音量層次劃分明確，從而既能增加音樂作品生動感，又能有效規避出現單調性局面，實現理想音響效果。第二，17-28小節。該階段音樂音量降至為f小調，開始逐漸向抒情性角度轉變，因此這就需要演奏人員能夠發自內心展開演唱，并且切分要準確果斷。第三，29-50小節。該階段主題B逐漸出現，能為聽眾營造一個熱情激烈畫面，并且對演奏人員也有著嚴格要求，如腕力、指力及臂力等，在反復長期練習之后使其能夠逐漸熟練展開演奏。第四，51-79小節。音樂聲調主要轉為G大調，而音樂背景也逐漸轉向明亮狀態，進而為人們營造一種對現實生活感慨，對理想生活無限向往的音樂形象。第五，80-97小節。主題D出現，音樂聲調逐漸降回到a小調，并且演奏人員在彈奏期間需要做到嚴謹而又不呆板，逐漸提高和弦彈奏爆發力，從而將音樂推向高潮。

（三）后期環節

在雙鋼琴新作《自由之翼》演奏到后期部分時，就需要演奏人員能夠實現三方面連接：第一，將音樂聲調降f小調。其可以說是音樂重要篇章之一，雙鋼琴不同環節都有其各自旋律，而音樂情緒也無疑就是熱烈、交響的，進而充分保證音量處于平衡狀態，完全凸顯出宏偉氣魄。第二，將音樂聲調降到d小調。在熱烈之后隨之而來的便是戛然而止，有利于帶給人們充足思考想象空間，并且音樂旋律也是以緩慢為主，從而便于表達人們對自由和平的強烈向往。第三，又將呈現出一個搖滾旋律，充分保證音樂情緒處于輕松明快狀態，在雙鋼琴節奏配合中也要做到身心一致，只有這樣才能逐漸對人們起到音樂鼓舞支持作用，從而使音樂存在真正價值。

三、雙鋼琴新作《自由之翼》演奏合作

從某種意義上來說，雙鋼琴就是鋼琴合作的藝術性表達，主要是通過演奏人員的互相合作努力將該音樂作品順利完成，從而使其能在此基礎上對音樂有一個更深層次理解掌握，推動音樂行業逐漸健康發展。

（一）準確把握音樂風格

一般來說，音樂風格主要是指音樂領域范圍內將所有音樂要素，如力度、和聲、音色及節奏等結合在一起的全過程，進而有利于全面突出音樂氣質，并且要要求演奏人員之間能夠有效合作，最大限度提高彼此雙方默契程度，從而對音樂理解感悟有更深層次提升，如在雙鋼琴新作《自由之翼》中既包含熱烈段落，同時又包含輕松愉悅段落，這就需要演奏人員能夠對其有一個統一性理解認識，就如兩個擁有共同理想目標的人為了實現自身理想便逐漸形成一個整體結構，促使該部音樂作品能夠得到充分詮釋。

（二）保證節奏身心統一

往往音樂節奏在雙鋼琴演奏中扮演著重要角色，其能否處于統一狀態將直接決定著雙鋼琴演奏實際效果，因而這就需要對演奏人員身心統一提出嚴格標準化要求，如讓其先分別基于自身譜面標識速度展開練習實踐，然后再讓其共同鍛煉，跟著音樂節拍展開大量實踐操作，促使其節奏能夠逐漸趨于統一狀態，而節奏速度也得到大大提升。同時還可以逐句逐段為主要練習手段，這對演奏人員身心節奏統一有著良好培養效果。如在雙鋼琴新作《自由之翼》演奏學習過程中，演奏人員需要基于其實際曲式結構展開合理分段練習，進而便于準確把握音樂節奏，甚至在《自由之翼》最后收尾演奏中，還可基于自身實際感受展開自由發揮，從而充分表達出該部音樂作品實際意義。

（三）有效控制力度變化

通常在對雙鋼琴新作《自由之翼》進行演奏時，演奏人員須準確掌握單聲部力度層次變化情況，其有可能是同一方向變化，但也有可能是不同方向變化，甚至還可能是兩個聲部基于不同方向下同時出現變化，而在雙鋼琴新作《自由之翼》則最常見的便是同一方向變化，如音樂聲調中主題A出現后隨之產生的四個層次；又如94-97小節中，也是呈現共同變強促進效果。因而若想雙鋼琴《自由之翼》演奏成效達到最佳狀態，就需要演奏人員能夠準確劃分聲部主次結構，合理控制演奏期間力度層次變化情況，從而能夠演奏出具有層次性、立體性特點的音樂作品，促使雙鋼琴音樂演奏能夠獲得極大提升。

結 語

總而言之，在新時代到來背景下，雙鋼琴音樂演奏逐漸在音樂教學中獲得高度關注重視，甚至在音樂學術交流探討會議或是重大鋼琴比賽中也將雙鋼琴演奏列入重要研究話題之中。“在雙鋼琴演奏學習中，雙方必須要對作品創作的時代背景、音樂流派、人文思想、創作特點等內容進行深入了解。同時具體對作品的曲式結構、調式調性、音色觸鍵、整體布局、感情處理、演奏速度、作品微觀處理和宏觀把握，聲音層次的控制力和想象力等細節問題的綜合分析達成一致。”[2]然而根據相關調查顯示，目前我國雙鋼琴作品仍然較少，普遍呈現出匱乏現象，因而這就需要我國能夠不斷加強對該方面音樂演奏類型重視程度。如雙鋼琴新作《自由之翼》，演奏人員在對其展開具體演奏時，需要事先掌握該音樂作品創作背景等相關資料信息，從而便于實現雙鋼琴演奏最佳效果。

注釋：

[1]劉靜怡.試論對比在鋼琴演奏情感表達中的意義[J].當代音樂，2018（10）：114.

[2]楊 帆.試論我國音樂院校雙鋼琴課程的教學[J].當代音樂，2018（04）：46.

（責任編輯：郝愛君）