提升高師舞蹈專業學生音樂素養的有效途徑

摘要

隨著社會的進步和時代的發展，越來越多的人開始重視基礎教育的相關方面，教育問題受到了大多數人的關注。除此之外，隨著人民物質生活的提高，人們越發重視孩子的精神追求和氣質塑造，因此高等師范培養出來的舞蹈專業人才越來越受到人們的歡迎。這樣的一個社會形勢導致了人們對高師舞蹈專業的人才教育提出了更高的要求。培養舞蹈專業的學生不再是過去的僅僅要求學生會跳舞就行，現在社會需要的是具有較高音樂素養的舞蹈學生，需要的是綜合能力強的人才。這樣一來對于高師舞蹈專業學生的音樂素養的提升顯得尤其重要，需要高等師范院校采取有效的方法來促進舞蹈學生的音樂素養。因此本文圍繞舞蹈與音樂的關系展開論述，進一步探析提升高師舞蹈專業學生音樂素養的有效途徑。

[關鍵詞]高師舞蹈專業;音樂素養;關系;有效途徑

[中圖分類號]G[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）11-0130-02

收稿日期2019-07-04

作者簡介（符沁瑜（1991—），女，上饒師范學院音樂舞蹈學院講師。（上饒334000）

和普通院校的舞蹈專業教學相比，高等師范院校的舞蹈專業教學是有所不同的，這是因為其對于人才的培養目標是不同的，高師主要為了培養優秀的舞蹈教師，而不是培養卓越的舞者和表演家。但是將高等師范院校舞蹈專業與專業舞蹈院校的課程設置和教學內容相比，兩者大致相似，前者大部分是沿用專業舞蹈院校的教學模式，側重于培養學生的舞蹈功底和掌握舞蹈相關理論的知識，但是忽略了師范性的作用，忽視了對學生基礎教育實踐的需求，導致了一些學生畢業后不能夠在舞蹈教學中擔任一個稱職的舞蹈教師。這樣一來，其培養目標和師范院校的人才培養目標相違背了，高師院校主要是為了培養基礎扎實的教師的，因此其更應該注重學生的專業基礎和教學技能等方面，需要能夠提升學生的綜合能力，注重學生音樂素養的提升，這樣一來才有利于學生在日后的舞蹈教學中能夠得心應手。

一、音樂與舞蹈的關系

舞蹈是一門綜合的藝術。舞蹈與音樂兩者的關系是密不可分的。音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回音。舞蹈表演中音樂是至關重要的存在，音樂能夠有效地增強舞蹈本身的渲染能力，能夠為舞蹈本身增色不少。而舞蹈的表現又讓音樂有了更豐富的表達，音樂的價值發揮到了極致。

（一）音樂在舞蹈中的存在性

舞蹈在表演過程中的節奏和情感的抒發需要和音樂密切聯系，失去音樂的舞蹈就相當于沒有了靈魂，給人一種無力的感覺。沒有音樂為載體的舞蹈無法在表演中激發觀眾的情感，難以產生情感共鳴。音樂的重要組成是節奏和旋律，舞蹈主要是通過肢體運動來表現的。音樂主要是靠聽來感受，舞蹈主要是靠看來欣賞，它們雖然有著不同的表現形式，但是這不能否認兩者之間的緊密聯系2。舞蹈和音樂的結合，可以給人帶來視覺和聽覺上的享受，兩者共同作用使作品表達得更加完美。

（二）音樂是舞蹈的靈魂

音樂是舞蹈的靈魂，這樣一來從不同的方面展現了舞蹈與音樂的關系是密不可分的。舞蹈和音樂從開始就密不可分，最初的時候，人們隨著音樂肆意扭動身子，慢慢地就產生了舞蹈。而因為舞蹈的產生音樂才有了更好的表現，使音樂的美更加直觀。舞蹈是一門綜合的藝術，音樂在其中有著舉足輕重的作用和影響，舞蹈是視覺的享受，音樂是靠聽覺來欣賞的。一者有形無聲，另一者有聲無形。兩者緊密地結合，可達到更加極致的效果。在舞蹈的表演中有恰當的美妙音樂加以結合，能夠有效地增強舞蹈的渲染力，能夠引發觀眾的共鳴。

二、促進高師舞蹈專業學生音樂素養提高的意義

（一）教師方面

第一，音樂欣賞水平的提高是開展舞蹈教學的基礎，作為一名合格的舞蹈教師首先要對音樂作品有十足的把握，才能更好地進行教學。第二，提高音樂素養水平，是舞蹈教學的中心任務，舞蹈教學離不開音樂元素的參與。對于舞蹈教學者來說，主要的舞蹈靈感源泉則是來源于音樂，音樂就是跳動的舞蹈元素3。第三，音樂素養對于舞蹈教師而言是重要法寶。在中小學階段推行的舞蹈教學，不是為了培養出一名優秀的舞蹈家，而是使學生通過對舞蹈的學習來提升自身的欣賞水平和鑒賞美的能力。因此在高師的舞蹈教學中，需要教師和學生一同去感受音樂和舞蹈之間的相互聯系，使自身可以產生情感的共鳴。同時，提升自身的音樂素養并不是一朝一夕之事，需要從音樂基礎方面下功夫，從涉及的音樂的各個方面加以培養，如對音樂知識各個元素的學習與培養。總之，社會在不斷地進步，教育的改革，將人們的關注度引向美育的方面，因此音樂教師只有不斷地增強自身的音樂素養才能夠有效地引導學生，培養學生的審美觀。

（二）學生方面

舞蹈是一門綜合性的藝術，而音樂在舞蹈的演繹中又扮演著十分重要的角色，無論是最初人們隨著音樂扭動身體，還是現當代的舞蹈表演在音樂的襯托下更能準確地傳遞情感。對于高等師范院校舞蹈專業學生的要求，要與專業院校舞蹈專業學生的要求有所不同，尤其是體現在培養目標方面。要在培訓學生舞蹈，磨煉學生舞技的同時傳授給學生一些實用的教學技巧和欣賞、感受舞蹈作品的能力，以為學生畢業之后實際工作的需要。在音樂學習方面，要讓學生可以了解到不同風格不同類型的舞蹈作品所具有的內涵，使學生能夠完美地表演不同風格的舞蹈作品。為了能夠加強舞蹈專業學生的音樂素養，學校需要從舞蹈教學的內容上進行全面深入的改革，增加對音樂理論課程的指導，形成一定的音樂鑒賞能力。高師院校應該結合學生的實際需求進行培養，以學生的自身發展和興趣為出發點，在舞蹈專業課的教學中能夠有效地融合音樂知識的教學，能夠讓學生意識到音樂在舞蹈學習中的重要性4。另外，高師院校應該針對舞蹈專業的學生有選擇性地加入一些音樂專業課，注重學生音樂理論內容的學習。一是在舞蹈教學中增加音樂理論課程的指導，使學生所呈現的舞蹈更具感染力和表現力;二是通過提升學生的音樂素養，來達到使學生能夠更加完美地呈現舞蹈作品狀態的目的。

三、高師舞蹈專業學生的音樂素養提升的策略

（一）針對高師舞蹈專業學生，提高學生的樂感和節奏感

在舞臺上進行舞蹈的表演時都是以和舞蹈內容本身相契合的音樂為背景的，因此我們也可以說借用音樂來展現舞蹈的魅力，借助音樂的節拍性可以使舞蹈更具表現力與感染力。換句話說，音樂素養的培養最為重要的是音樂的節奏感，其掌握得好壞對于學生音樂素養的培養發揮著重要的作用。想要有效地提升高師舞蹈專業學生的音樂素養，就需要通過有效的教學方法來培養學生的節奏感。如側重對學生的聽力訓練和在節奏訓練中融入打擊樂的訓練等，以提升學生對樂感的把握能力，這樣才能使他們在日后的教學活動中順利地開展教學活動。

（二）因材施教，有目的地培養學生音樂感知能力

在對以往的高等師范院校舞蹈專業的學生調查中，大多數學生表示他們沒有接受過專業的音樂技能的指導和培訓，這樣導致一些學生不識五線譜，對音準和音高的概念也不太清楚。由此可以看出，高等師范院校舞蹈專業的學生缺乏對音樂理論知識的認知，不具備對音樂的感知能力。因此在高師舞蹈專業教學中應該對學生開設音樂理論指導課程，多增設有關提高舞蹈專業學生音樂素養的相關音樂課程。與此同時，要把握一個度，不能太深入，也不能太表面，能夠使高師舞蹈專業的學生領悟，同時在將來教學的中實踐應用。要注重因材施教，不可將師范院校舞蹈專業的學生同專業舞蹈進行一視同仁地對待，要運用靈活的教學手段進行教學，在教學中可以讓學生進行聆聽，鼓勵學生積極演唱，讓學生從學習中獲取相關的音樂知識，促進學生音樂素養水平的提高。

（三）針對學生特點，增設音樂專業選修課課程

對于高師舞蹈專業的學生而言，其不僅要求學生具有較高水平的舞蹈專業技能，還要求培養學生的觀察能力。舞蹈是一門綜合的藝術，多多學習有關其他方面的藝術知識，可以適當提升自身的修養水平。在探析針對高等師范專業的學生如何提升學生的音樂素養水平的有效途徑中，應從學生自身實際情況出發，豐富學生的專業知識技能，培養學生的審美能力。這對于高師舞蹈專業學生而言是十分重要的，開設一些有關音樂專業的選修課可以使學生對音樂學習更富興趣，有效地引導學生思考觀察，在潛移默化中促進學生音樂素養的提升。除此之外，要充分考慮到教學的規律和特點，明確教學目標，提高高師舞蹈專業的音樂素養。

面對新時代社會對基礎教育綜合型人才的需求不斷擴大的情況，作為高等師范學院音樂教育中的舞蹈專業，如何緊跟新課程改革的步伐，如何在課程計劃、課程內容、課程方法、教學內容、教學方法等方面進行探索改革是現階段的首要任務。另外，作為高等師范與院校音樂教育中的舞蹈專業，應著力培養符合當前基礎教育改革下對舞蹈學科教師的要求。以上方面都需高等師范院校關注，注重舞蹈專業的學生音樂素養的培養和提升，提升高等師范院校舞蹈專業學生的音樂素養勢在必行。

注釋：

1（#常娟娟.論高師舞蹈專業中藝術實踐課的教育價值J.西昌學院學報，2010（09）：101.

2唐可.試論音樂課在舞蹈學生能力培養中的作用J.科技信息，2010（10）：33.

3錢今幗.視唱練耳教學的多元化趨向J.吉林藝術學院學報，2008（08）：65.

4文劍.對少數民族地區高師視唱練耳教學的思考J.內蒙古民族大學學報，2009（11）：11—13.

5黃小明.高師音樂舞蹈教學論M.桂林：廣西師范大學出版社，2007：122.

（責任編輯：張洪全））