初中戲曲課現狀與思考

摘要

2014年筆者承擔了八年級湘版教材中《對花》一課的現場課教學比賽任務，在十幾次的試教、磨課過程中，如何提高初中生在這類課堂上的表現力，一直是筆者和指導組老師討論的重點，但是在整個賽課任務結束后，這一難題仍然難以完美解決。因此筆者在回到正常的教學工作后，針對這一現狀進行了一定的反思和研究。本文以此來研究初中戲曲教學中存在的問題，然后提出建議，希望能提高初中生在戲曲表演課堂的表現力。

[關鍵詞]戲曲;初中生;表現力

[中圖分類號]G[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）11-0073-02

收稿日期2019-07-15

作者簡介（薛智瑩（1981—），女，莆田文獻中學中級音樂教師。（莆田351100）

中國的戲曲表演藝術家們認為“戲是生活的虛擬”。這一“虛擬說”實際上很好地總結歸納了戲曲表演中體驗和表現相結合的特點，所以也有人認為戲曲是體驗派藝術而不是表現派藝術。但筆者不這么認為，正是因為戲曲這種“以實為體、以虛為用、虛由實生、實伏虛行”的特點，更要通過真實、有效的表演進行表現，才能讓學生真正體驗其中的精髓。但是音樂老師普遍發現這樣一個現象，進入初中以后，音樂課堂上學生的表現力明顯降低，尤其是碰上戲曲類的教學內容，更像是一輛輛拉不動的老爺車，任憑老師使出渾身解數，也只是抿嘴一笑、羞澀扭捏。針對這一現狀，筆者召集了本校以及兄弟校的音樂教師，經過了一段時間的反思、調查和研究，總結出以下幾個關鍵所在。

一、現有教材的古老性和局限性

筆者所在的地區沿用的都是湖南文藝出版社的音樂教材，簡稱湘藝版。該版本中對于戲曲方面的教材分為兩大內容——國粹京劇和地方戲曲，分別出現在七年級下冊的《梨園百花（一）》和八年級上冊的《梨園百花（二）》中，七年級主要是以京劇常識為主，介紹了京劇的行當與臉譜，文場和武場的伴奏樂器，京劇名家梅蘭芳先生和他的經典劇目等，八年級上冊則以地方戲曲為主。

縱觀以上的教材內容，雖為經典但年代都較為久遠。首先對于類似筆者這樣的70、80后音樂教師來說，也頂多是略有耳聞，或者會跟隨范唱哼唱兩句，但是韻味遠遠不夠。更何況對于現在的00后學生來說，他們最初的感受就是陌生、遙遠。如果沒有合理的引導，那么可能在粗略聆聽后還會產生部分的排斥感。而相對于劇種而言，雖然照顧到了國粹京劇和其他四大劇種，還結合湘版教材的特色加入了湖南花鼓戲，但是這些劇種就如同它們和筆者所在城市的距離一樣遙遠，加上方言的限制，學生除了覺得方言搞怪外，無法真正領略到戲曲的真正魅力。

二、學生對于戲曲課堂的興趣不夠濃厚

進入初中階段的孩子，他們已經開始有了自己的人生觀、價值觀，已經開始自主地評價這個社會給予他們的一切，處于青春期的他們總是喜歡新鮮、刺激的音樂來滿足他們的好奇，附和他們心中的躁動，才能暫時撫平隨時爆發的逆反心理。所以一個“咿……”或者“呀……”能唱上半小時的傳統戲曲，在他們看來是與這個時代格格不入的。

記得幾年前有位老教師在教授《唱臉譜》時，最后拿出了幾件畫有京劇臉譜的大長袍，讓學生穿上。這一方法雖然有所創新，但也無法全面調動學生的表現欲望，只是稍稍調劑了一下課堂氣氛。

三、學校、教師欠缺對于戲曲教學的認識和把握

雖然筆者所在的城市，許多小學已經將戲曲尤其是家鄉戲教學列為學校教學的特色之一，而且取得了許多優異的成績，但是覆蓋面畢竟有限，尤其對于初中學校，戲曲教學更是淪為一種空談。其實也不只是學校的原因，音樂教師本身對于戲曲的專業把握度也不夠，換句話說就是師資匱乏。大部分老師碰到這樣的課題，只能是蜻蜓點水，講點理論知識，或者有關的劇情，看看視頻而已。

除了這些主要因素以外，家庭、社會各界對于戲曲文化的傳承也是微乎其微，爺爺奶奶輩兒的也許還大多是地方戲曲的忠實粉絲，那么爸爸媽媽們呢？電視上的票友大賽精彩紛呈，也只是成為一小部分觀眾一小段時間里熱議的話題罷了，并沒有激發起大多數人關注戲曲學習戲曲的濃厚興趣。毋庸置疑，在初中教育中推廣戲曲教學必定是一個漫長而漸進的過程2。在課程設置和實際教學中就更應注重方法了，要用科學、適用的方法，重在引導和積累，并努力創造一個有利于“認知”的大環境，從此提高學生對傳統文化興趣的認識水平，才能提高學生在這類課堂上的表現力，因此筆者認為有必要做到以下三點創新：

1創新教學內容

創新教學內容其實就是有選擇地讓學生看戲，選擇適合學生的劇種、劇目，這一做法的目的在于先讓學生愛看戲、看懂戲，也就是音樂教學中的體驗過程，只有體驗到位了才能做出相應的表現。

所以考慮到初中生的心理、生理特點，通常選擇觀賞性較強的武戲或者情節輕松充滿趣味的戲曲片段，讓學生充分體會到看戲的樂趣，在笑聲中得到藝術審美的極大滿足。比如《女起解》這出戲，蘇三淪落風塵受盡侮辱，又蒙受不白之冤被解往太原府。但是，一旁善良忠厚詼諧幽默的崇公道卻不停地插科打諢，兩個人物一悲一喜、一莊一諧、一老一少、一丑一旦，形成了鮮明的對比和反差，戲劇沖突集中，情節詼諧幽默，學生看到的不是憶苦思甜的政治教育，而是懷著輕松的心情感受戲曲帶來的愉悅。此外，我們可以去找尋一些貼近我們日常生活的“樂子”，而這些“樂子”是最容易為生所接受、所思考、所體會的3。比如2015年莆田市校園文化藝術節參演節目中有一則關于家庭教育的小戲——《教與養》，通過父母和孩子的簡單對話，折射出家庭教育對于孩子的重要性，簡單易懂的對話加上小學生惟妙惟肖的表演，讓學生一下子感同身受，產生了濃厚的學習興趣。

2創新教學環境

音樂教學在很大程度上需要情境結合，才能讓學生身臨其境或者進入角色體驗情感。在戲曲教學中更是如此，因為戲曲作品的年代都較為久遠，如何讓學生更好地領略戲曲的魅力，感受老祖宗留下的瑰寶，如果沒有合適有效的情境創設是很難感同身受的。

比如筆者在《對花》一課的教學過程中，開始的師生問好，就打破了傳統的問候模式，而是采用戲曲的拖腔韻白問好，讓學生一下子進入戲曲的天地，感覺自己“像不像三分樣”了，之后的知識教授和問答環節，均采用戲曲念白的方式，讓學生在不知不覺中學到了戲曲知識，還進入戲曲表現的情境，也就是他們在不知不覺中開始從“認識”到“認同”，最后主動參與。

除了語言、形式方面的創新，還可以盡可能地讓他們接觸到戲曲行頭的實物，如戲服、頭飾、臉譜，乃至樂器等等，不但大大增加了學生學習的興趣，在表演環節更是個個躍躍欲試。

3創新評價標準

老師的評價對于學生而言，并不僅僅是贊美和鼓勵，而是針對學生某一階段的音樂學習過程的評析。只有老師的評析語言到位、簡練、準確，學生才能明白自己在某一階段的音樂學習成果如何，并有針對性地對下一階段的學習進行修改。

首先從學生對戲曲的感受力入手。戲曲感受會直接影響到學生對戲曲的表現，所以老師應分別從音高、音量等方面對學生進行考查。其次學生對于戲曲的理解是評價的第二步，不同的劇種其音樂、唱腔特點各不相同，學生能夠理解并很快地辨聽出這是哪一劇種，就是達到這一評價標準。再次也是最為重要的一點，就是想象力的評價，老師可以通過讓學生對幾段戲曲音樂分別進行想象并描繪意境，這樣能夠讓學生對戲曲的真諦更好地理解。最后就是表現力的考查評價，這一評價標準要因人而異，戲曲的動作不是一朝一夕就可以領悟到位的，所以對于學生的要求也不必過高，只要學生理解唱詞、旋律的含義，能做出相應的動作，能把握住動作的要領即可。

結語

在新課改的指引下，音樂教學要凸顯學生的主體位置，構建愉悅氛圍。認真接納音樂知識，把它融匯至平常生活之中。唯有如此，才能顯出音樂特有的魅力，提升審美水準。如今，傳播媒體的發展超過了以往所有的時代，也可以推薦學生課后欣賞電視和網絡媒體中的一些好節目，并和學生一起交流、談論。如湖南本土綜藝節目《天天向上》中的“京劇名家專場”，《越策越開心》中的“湘昆表演”，還有《叮咯嚨咚嗆》——中央電視臺2015年打造的原創中韓明星體驗戲曲的真人秀節目，由梅葆玖先生指點眾多中韓明星如金鐘國、熊黛林、吉克雋逸、安七炫、張赫等。而網絡上海量的戲曲資源，則是音樂課堂最好的助手。在新媒體的優質戲曲資源中，可讓學生樂于了解戲曲領域的知識，對戲曲的關注不止停留在音樂課上。

總之，戲曲作為一種重要的藝術形式，是高中音樂鑒賞教學的重要環節，振興戲曲藝術，學校音樂教育更是責無旁貸。但藝術的熏陶是一個長久浸潤的過程，不是一朝一夕之事，不能操之過急。作為音樂課程的實施者、參與者，我們要讓古老的戲曲藝術富有創造性地走進新興的音樂課堂，使之根深葉茂，日久常新。

注釋：

1（#葉建宏.戲曲的體驗與表現J.大眾文藝，2015（11）：151.

2錢慧.讓戲曲走近中學生——從一份問卷調查說起J.藝術百家，2004（02）：9—10.

3李莉.讓學生走進戲曲——中學戲曲教育要突出戲曲特色J.安徽文學：下半月，2008（06）：252—253.

4黃曉楊.校園爭開梨園花——高中音樂教學中滲透地方戲曲的研究J.大眾文藝，2010（01）：192.

（責任編輯：劉露心））