[摘 要]本文結合當下戲曲推廣進程中的現狀與問題，研究當前戲曲推廣的困境與出路。以戲曲廣播操音樂創作為切入探究其創編與流行特點，并對如何有效地進行戲曲推廣進行創新性思考，為戲曲的創新與發展提供一定的借鑒與經驗。

[關鍵詞]戲曲;戲曲廣播操;戲曲推廣

[中圖分類號]J605"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2019）04-0167-02

中國戲曲是中華傳統文化的重要組成部分，具有鮮明的民族特色和審美特征，它以虛擬的時空、特有的程式、寫意的手法在世界藝術舞臺獨樹一幟，與古希臘戲劇、印度梵劇并稱為“世界三大古老戲劇文化”，聯合國教科文組織將昆曲、粵劇、京劇等劇種列入《人類口頭與非物質文化遺產代表作名錄》，足見戲曲的審美價值和藝術魅力已經在一定程度上為世界所認可[1]。在現實情況中，一方面，戲曲具有悠久的歷史、獨特的魅力和深厚的群眾基礎，是表現和傳承中華優秀傳統文化的重要載體;而另一方面，戲曲生態的成長是一種相對封閉和緩慢的過程，戲曲藝術緩慢的節奏和固化的程式在青年群體中難接地氣。正是由于這一現象，戲曲廣播操在2017年應運而生，戲曲的“老酒”放入廣播體操的“舊瓶”，打破文化壁壘，煥發出全新的活力，它不但保留廣播體操原有的健身功能，同時兼具藝術審美以及文化教育價值，在戲曲推廣的進程中大放異彩。

一、戲曲推廣的困境：封閉與固化

首先，從傳播主體上來看，在戲曲藝術的發展過程中，歷來重視門派之別，這種文學藝術學科的流派發展，雖然有利于我國寶貴的傳統藝術能夠得到完整的衣缽繼承，但也在一定程度上制約了事物的創新，使戲曲處在一個閉環的系統里面，傳播推廣的范圍受限。當代戲曲的發展很難再以某個人或者某一門派為軸心運轉，在西學東漸的過程中，我們應學習交響樂與歌劇在東方國家傳播的成功經驗。擺脫語言障礙，使西方人也能聽懂戲曲，看懂門道[2]。

其次，從傳播平臺與渠道上來看，戲曲藝術表演團體已在大、中、小學校開展戲曲社團、工作坊、傳承基地等活動，但主要集中在中心城市和重點學校，從整體上來看，戲曲文化在青年學生群體中推廣的現狀令人憂心。

最后，從傳播內容上來看，戲曲稍顯固化的程式很難對現代青年的胃口，欣賞戲曲需要一定的文化積累。同時，戲曲缺乏與時俱進，也較難在青年學生中產生文化認同。

二、戲曲推廣的出路：改編與融合

在戲曲推廣的道路上，已有兩個方面的經驗：將戲曲進行交響化的改編、唱腔曲調的符號化植入流行音樂。交響京劇《大唐貴妃》將傳統梅派劇目《貴妃醉酒》和《太真外傳》整合在一起，以交響樂為伴奏班底;《梨花頌》將傳統京劇的伴奏曲調元素用交響樂形態重新改編。對戲曲內外環境的綜合考察，發現戲曲交響化現象幾乎成了業內的共識，改編演繹絡繹不絕[3]。近年來，“中國風”成為一種新的潮流，大膽吸收借鑒民族音樂的優秀成分成為一種新趨勢，其中戲曲音樂元素在流行音樂中的運用大放異彩。如《花田錯》《我的新衣》融合了 Ramp;B 與京劇唱腔，歌曲的新創意著實讓受眾耳目一新。這些歌曲不僅體現了京劇的魅力，而且讓流行音樂更具可塑性[4]。

然而，在戲曲推廣的道路上，因缺乏應有的內涵積累，戲曲往往被斷章取義，雖說“他山之石，可以攻玉”，但戲曲內涵的缺失，過分地強行改編和融合，只會越混搭越混亂，徒增噱頭。

三、戲曲廣播操音樂創作探微

想要流行，先要“洗腦”。LiveScience美國生命科學網上的研究發現，洗腦的歌曲有一些共有的特點，即循環多遍、有重復的片段或意想不到的音程、具有與眾不同的節奏與音高模式，洗腦歌曲采用的是非常簡單的整體旋律模式[5]。

戲曲廣播操的音樂，在于結合了戲曲的文化底蘊與廣播操的中國儀態，找到了恰到好處的契合點。戲曲韻律與廣播體操的八拍相結合是戲曲廣播體操的音樂創編特點，韻律感與節奏感十足，讓人隨音而動。廣播體操包容戲曲的特點，在簡化動作中加入戲曲元素，融入戲曲形體和基本功。腿部運動選自戲曲《林沖夜奔》與《平貴別窯》，擴胸運動改編自戲曲動作拉山膀，跳躍運動改編自《小放牛》中的片段，原地踏步動作源于《花田錯》的臺步。打破戲曲中原有的起承轉合，增加舞蹈中的直線伸展，并融合廣播體操的律動與節奏，確保整套操既能呈現出觀賞性，又能保持在易于接受的中等難度。我國傳統的廣播體操配樂以管弦樂隊為主，節奏上用小軍鼓把控。而戲曲廣播操的配樂，選取了京劇花旦的代表劇目《賣水》中的西皮流水腔調為主旋律，同時融入民族傳統樂器京胡等，戲曲的曲韻風流加上西方舞曲的活力節奏，能夠達到耳目一新的效果，結束部分用大型交響京劇《大唐貴妃》主題曲《梨花頌》的經典旋律，使得之前部分的流行音樂風格再次回歸戲曲傳統。

四、關于推動戲曲推廣的幾點思考

校園是推動戲曲創新與發展的重要陣地，也是促進戲曲文化傳承與創新最直接、最有效的途徑。青少年學生群體是祖國的未來與希望，是中華優秀傳統文化的傳承者與發揚者，只有從學生抓起，才能使戲曲文化在不斷傳承與發展中擁有經久不衰的生機與活力，才能夠有效避免戲曲文化成為歷史記憶與“博物館陳列品”。蘇州、北京、武漢、揚州等越來越多的學校將戲曲廣播體操引入到校園日常課間操的鍛煉中，普及戲曲知識、鍛煉身體的同時，讓學生在耳濡目染中生產生文化自信。

鼓勵打破文化壁壘的創新改編。戲曲不是通過推陳出新的創意改編來“湊熱鬧”，而是要借校園平臺真正推廣出去，以擺脫近年來傳統文化傳承與發展中“曇花一現”的命運。只有讓傳統藝術主動走出“象牙塔”，廣泛發動青年大眾參與其中，才能讓諸如戲曲在內的中華傳統文化重新煥發生機與活力[6]。鼓勵進行創新與改編，融入時代創新精神，針對當代青年學生的主流口味，以開放的視野，促進戲曲與話劇、音樂劇等其他音樂表現形式的溝通、交流，加強不同藝術類型之間的觀念與元素融合，同時也要適當融入現代的流行元素與流行思維，能夠以學生喜聞樂見的方式呈現。

搭載網絡文化平臺，融入日常生活，引領當代青年傳承與創新。互聯網賦予戲曲更多新的機遇，已為人們共識。戲曲借助網絡而保存、傳播、繼承、發展，前景喜人，互聯網+戲曲，正是戲曲創造性轉化、創新性發展的主要陣地[7]。隨著移動互聯網的迅猛發展，新興媒介層出不窮。近年來，移動短視頻平臺以爆發式增長，以抖音為例，在世界戲劇日，共青團中央宣傳部聯合抖音發起名為#我要笑出“國粹范”#的挑戰，傳統文化借助短視頻和挑戰的形式讓更多人參與進來。目前抖音的用戶主要由一二線城市24歲以下的年輕人構成，占比超過85%。推進戲曲的創新與發展，應當把握當下青年的最關注的熱點，將戲曲文化融入青年的日常生活中，通過短視頻等網絡平臺，以創新的活動形式、多元的表達方式以及豐富的戲曲文化元素進行廣泛普及。

注釋：

[1]張安華.從拉斯韋爾“5W模式”談戲曲的對外傳播[J].四川戲劇，2017（07）：56—61.

[2]鄒"鵬.當代戲曲音樂交響化創作思維探微[J].四川戲劇，2016（10）：91—92.

[3]劉燕子.“混搭”或“混亂”：當代戲曲交響化觀察與思考[J].當代戲劇，2018（05）：14—16.

[4]趙光強.守望與發展：戲曲元素在流行音樂中的運用[J].藝術評鑒，2017（23）：69—78.

[5]Why songs get stuck in head[EB/OL]：https：//www.livescience.com/58120-why-songs-get-stuck-in-head.html

[6]鹿道銘.由“戲曲廣播體操”走紅想到的[N].大連日報，2017（02）：03.

[7]趙云波.網絡與戲曲傳播芻議[J].中國戲劇，2018（10）：52—54.

（責任編輯：崔曉光）