校園管樂團的前期建設與規劃

[摘 要]校園管樂團的建設與發展需要政策支持，資金投入，師資團隊的遴選和考勤制度的各項措施得力方可收獲良好的成果。上級主管部門的重視，根據實際情況購買質量較好的樂器設備，在師資隊伍的選擇上根據實際情況選擇適合自己的團隊，以及建立完善的考勤與考核制度確保排練的順利進行是發展優秀管樂團必須依托的先決條件。美國的管樂發展有著豐富的經歷與成功的經驗，其中一些先進的理念值得借鑒與有選擇的引入。

[關鍵詞]管樂團;建設;發展;排練;考核機制;師資隊伍

[中圖分類號]G613.5"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2019）04-0079-03

一、管樂團的起源與發展和常見形式簡介

（一）管樂團的起源

“具可籍文件檢索，目前世界上有記載的管樂器有400多種。”[1]而有組織的管樂團最早源于17世紀，由士兵按照相應的節奏在步伐行進時演奏，旨在提振作戰時士兵的士氣，鼓舞人心。至18世紀時已經擁有以傳統交響樂管樂部分為主的較為完善的編制，19世紀學院派的作曲家開始為管樂團寫作專門的樂曲。在1952年的冬天，弗蘭德里克·芬內爾創建了伊斯特曼管樂合奏團，羅伯特·布德羅創立了美國木管交響樂團，和芬內爾基于軍樂團的發展理念不同，布德羅則更多地使用了交響樂團中的常用樂器，并帶領樂團在全美國和歐洲巡演，極大地推動了管樂團的發展。20世紀后半葉，美國學校教育開始推動器樂教育，樂團的數量快速增長，管樂團逐漸在歐美的很多學校中生根發芽，成為了豐富校園文化，體現年輕人特質和展現學校綜合素質的一種重要方式，良好的氛圍也調動了作曲家的積極性。今日美國的管樂合奏樂譜發行量已經超過了管弦樂團。

（二）現代管樂教育概要

“管樂以樂隊形式傳入我國始于19世紀末。”[2]在1881年的上海的英美租界，由外國人創辦了“上海公共管樂團”，樂團基本由外國人構成。而后出現的“赫德管樂隊”，雖然仍由外國人擔任指揮，而樂手則多為國人擔任。在上世紀90年代前后，由于人民生活水平的提高，經濟高速增長，在一些大城市管樂團迅速發展起來。進入本世紀以來，很多中小城市的各級學校中管樂團開始逐步發展壯大，從每年一屆的上海國際管樂節的演出環節和最終獲獎分布來看，在與傳統管樂強國的比拼中很多國內的樂團已毫不遜色。

“管樂課是美國學校教育方案中最有特色和規模最大的一門分科課程。”[3]其在管樂聲部訓練與合奏訓練中有一整套完善的規則與機制。例如哥倫布學院，每學期有專門的管樂課程，分10個學時安排給所有入學學生。而與此相配套的是，有關于學生的素質考核中有相當具體的技能、認知和情感的具體指標。在教學環節，也有諸如從學生演奏、自身體會總結、師生合作、集體討論與教師檢查與評價這樣的相當細化的步驟。這些系統的機制與規劃都為管樂團的高質量發展奠定了條件。

（三）管樂團與行進管樂團

“管樂團”（concert band）是由木管樂器（woodwind）、銅管樂器（brass）、打擊樂器（percussion）組成的器樂合奏團體。相較于管弦樂團，管樂團的人數和聲部并沒有絕對統一的標準。在不同的國別有其他多種稱謂，如wind band， wind orchestra， wind symphony， wind ensemble，或者symphonic wind ensemble。

“行進管樂團”（Marching Band）也被稱為銀樂隊、樂旗隊或步操樂團。他們多在戶外表演，通常會穿上漂亮的制服。在演奏音樂的同時，以步操排列成不同的隊形，甚至加上少量的舞蹈。步操樂團通常會有一個領袖，使用軍樂隊專用指揮棒來指揮并帶領樂隊做出不同的列隊和動作。步操樂團經常在各種節慶、儀式、巡游表演中作為儀仗隊，也會在一些運動會作為開幕表演或者啦啦隊。與行進管樂（Marching Band）不同，管樂團更多的是在室內演奏，且對演出場地的要求相對較高。

“BAND泛指各類型器樂隊，WIND泛指一群管樂器的演奏者。BAND和WIND都可以指稱一群管樂器的演奏者之意。”[4]

二、籌建管樂團的條件與前期準備

（一）向上級部門申請專項資金及分配原則

好的樂團必須以良好的樂器為基礎。政策層面應力爭為樂團的建設提供相對寬裕的資金環境。樂團初期購買的樂器需要具備良好的性能和優質耐用的特點，而盲目為初學者提供高價高檔的樂器，又容易由于使用不當而造成資源浪費，因此在申請購買樂器資金時要合理安排。大件的打擊樂器和色彩性樂器，由于其重要性和相對耐用的特性，應力求做到一步到位，盡可能購買音色和質量優異的產品，給予資金方面的適當傾斜。為每個演奏員購買的管樂器則應該相對審慎地安排資金，力求在質量、音色和價格上找到一個平衡點，入門樂手夠用即可。因為在技巧和興趣提升之后，很多成員都會自行購買更適合自己的樂器。

（二）引入高水平的培訓團隊

管樂團的培訓團隊水平直接決定了樂團的水平和層次。現今的管樂團教師團隊主要由各個院校的專業教師、職業樂手和從軍樂團退役的團員構成。這三個行業的培訓教員各有特點：各院校的專業課教師有豐富的教學心得，容易與學生溝通;職業樂團的樂手常年活躍在舞臺上，具備良好的演出經驗和心得;從軍樂團的退役團員具備軍人的優良品質和紀律性，尤其在行進管樂方面經驗豐富。在引入培訓團隊時要綜合考慮上述因素，各個領域的教員搭配使用是較好的選擇。

（三）建立嚴格的考勤制度

管樂團排練是一項集體性很強的活動，在學生層面要建立嚴格的考勤和考核制度，杜絕無故缺席排練的情況，同時對于無法按時保質完成自己聲部演奏的同學要有相應的懲戒和淘汰制度。在教員層面要為分聲部授課的老師和指揮建立評價體系，確保教員可以按時完成自身的教學任務，為演出打下良好的基礎。

（四）定期舉辦音樂會和參與比賽

音樂會是展示樂團排練成果、鍛煉樂手舞臺經驗的必備環節。每個學期舉辦專場的音樂會，可以向社會反饋樂團發展的積極成果，也對參演同學的自信心、集體凝聚力提升有不可估量的作用。比賽則是具體檢驗樂團水平的試練場，通過比賽可以使得樂團在短時間內取得技藝與心態的飛速提升。

三、校園管樂團籌建初期的編制與排練安排

（一）籌建初期的樂器種類與聲部人數

管樂團的編制與人數并無硬性要求，只需大致遵守相應的比例關系即可。在現代作曲家的一些作品中，盡管使用的樂器種類眾多，但樂譜仍可適應樂器種類較少的樂團演奏。在籌建樂團初期，受制于條件限制可參考下表適當選擇樂器和聲部的人數。下表并未列出在管樂團中罕見的樂器如：富魯格號（Flugelhorn）、中音長笛（Alto Flute）、低音長笛（Bass Flute）、響板（Crotales）、高音薩克斯（Soprano Saxophone）等，可根據具體作品的需求添置。

（二）管樂團排練與演出活動的一般安排

聲部分排即管樂團按樂器類別進行分組排練。每個授課教師負責一種樂器的指導。旨在讓演奏員掌握完成作品分譜中的技巧和情緒。合排是由樂團指揮直接進行的全員排練，重點是從音樂的整體出發進行情緒、力度、速度和音色均衡等方面的排練。

如上圖所示，一般先由各個聲部的輔導老師安排分聲部的排練課，然后再由指揮負責統一的合排課，每個學期按照這樣的順序逐步完成各首作品的詮釋任務，在學期末或特定時間舉辦音樂會或參加各種比賽與展演。

注釋：

[1]陳建華.西方管樂藝術論稿[M].北京：中央音樂學院出版社，2011：01.

[2]劉"沛.美國音樂教育概況[M].上海：上海教育出版社，1997：173.

[3]程義明.管樂團合奏藝術[M].北京：人民音樂出版社，2010：179.

[4]劉"灝.西方管樂藝術史[M].上海：上海音樂出版社，2007：155.

（責任編輯：崔曉光）