普通高校音樂專業和聲教學聯動模式的實踐

[摘 要]世界上沒有任何事物是可以孤立存在的，學科間的發展如此，課程之間亦如此，孤立地進行一門學科的學習是片面的，當與之有聯系的其他學科一并參與、共同學習時，所有的點連接成線，融會貫通，才能共助學科全面發展。和聲教學聯動模式的啟動，是與和聲課相聯系的一系列音樂學科課程，建立起聯動機制，在和聲教學中，聯系其他有關聯的幾門課程，彼此滲透，共同聯系，構成聯動的有機整體，使學生在學習時能夠聯動受益。

[關鍵詞]和聲課;實踐訓練;聯動

[中圖分類號]G613.5"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2019）04-0073-02

在普通高校音樂專業中，一直存在著和聲課教學與實踐嚴重脫節的問題，同時，這也是學生在學習和聲時，興趣頻頻下降的重要原因之一。當然，這與學生的接受音樂教育的程度、教師音樂技能水平、教學水平、音樂專業的不同都有著密切的關聯，如何使學生將學到的和聲理論運用到音樂實踐中、采用何種音樂教學方法更利于學生學以致用，是當代普通高校音樂專業和聲教學團隊亟待解決的問題。正基于此，筆者將與本和聲相關聯的一系列課程內容帶入到課堂中，進行音樂專業課程的實踐訓練，如此一來，將新知的理論實踐訓練運用到曾學音樂科目中，鞏固新知，聯系“舊課”，使學生在音樂專業多科目的聯動中，增強和聲意識，拓寬和聲思維，對和聲的實踐音響熟稔于心，學以致用，真正達到和聲課程教學與實踐你中有我、我中有你，均衡發展、共同前行的狀態。

一、和聲與鋼琴鍵盤的實踐聯動

和聲，它是多聲部音樂的一種，采用四部和聲進行寫作訓練，這正與合唱中的女高、女低、男高、男低四聲部一一對應。正三和弦需通過重復根音來填滿四個聲部，根據理論和聲對和弦根音、三音、五音旋律位置的要求分別寫出密集或開放的和弦排列，以C自然大調為寫作基礎，熟練掌握后，方可增加難度，按照升、降號順序循序漸進擴展到其他調性。

我們知道，鋼琴是作為演奏多聲部音樂最便捷的鍵盤樂器，當學生熟練掌握和弦結構后，教師可以進行口頭敘述和弦的旋律位置以及對排列法的要求，讓學生在鋼琴鍵盤上分別以“左一右三”（密集排列，左手彈奏一個音，右手彈奏三個音）和“左二右二”（開放排列，左手彈奏兩個音，右手彈奏兩個音）的分配形式將低音、次中音、中音、高音四個聲部分別從下至上以分解和弦的形式迅速彈出，熟練后，增加柱式和弦的彈奏方式加以練習。通過在不同調性上的反復練習，不僅鞏固了學生對于和弦縱向排列結構的理論認知，又能夠增強學生在鋼琴鍵盤上的反應速度，如此一來，真正實現了和弦的理論結構與鍵盤的實踐彈奏密切結合。

在做和弦連接時，首先，需要學生在樂譜本上先進行兩個和弦之間，例如T—S、T—D、S—T、D—T、S—D的連接寫作訓練;其次，豐富和弦，進行四個和弦T—S—D—T（完全進行）的連接寫作訓練。學生掌握之后，教師便可口頭敘述兩個和弦、四個和弦進行連接的旋律位置、排列法以及連接法等的要求，讓學生做兩個和弦、四個和弦連接的鋼琴鍵盤實踐訓練。在此項和弦連接彈奏練習的過程中，最重要的是學生能夠體會、感知到和弦與和弦在連接時，每個聲部橫向進行的旋律走向以及縱向上和聲實際的音響效果。

在學習終止四六和弦（K46）的理論時，學生并不知道K46的出現與否有何不同，因此，在這一章的學習過程中，K46前后和弦在實際連接中的習慣性和聲音響和在鋼琴鍵盤上前后和弦的習慣性連接，就顯得尤為重要。在傳授K46的理論之后，教師應該強調K46—D和弦在不同調性里的習慣性和聲音響效果，以C自然大調為例，當旋律聲部出現3 2 1 （mi re do）下行時，學生的頭腦中應立即呈現出K46—D—T內心聽覺中的和聲進行，當旋律聲部出現1 7 1（do si do）以si為輔助音，應立即呈現出K46—D—T內心聽覺的音響效果。在看到旋律聲部的某些固定旋律走向時，既能想到和聲的音響效果，同時又能在鋼琴鍵盤中迅速找到K46—D—T和弦中的各音并進行連接，是作為音樂理論與鍵盤實踐結合的一種檢驗方式。K46和弦的學習不僅僅能夠加強內心聽覺以及鋼琴鍵盤的實際彈奏，更為曲式與音樂作品分析、音樂作品風格與時期的劃分奠定了堅實的理論與聽覺基礎。對于了解古典主義音樂時期的人來說，在海頓、莫扎特、貝多芬的音樂作品的終止中，K46—D和弦的和聲進行隨處可見，也可以將K46—D和弦的頻繁出現，作為西方古典主義音樂時期的一個典型特征。

在學習三和弦的第一轉位六和弦時，增加了三音作為低音，不再僅僅是三個單調的根音的進行。由于六和弦的加入，低音聲部的進行出現了更多的可能性以及低音聲部旋律化，并且，兩個外聲部間的音程由原來的三、五、八度，又增加了一個六度，三、六度會形成結實、飽滿的音響效果，因此，在學習六和弦之后，做四部和聲寫作訓練時，要更多地關注低音聲部的進行，使其旋律化的進行更符合審美。在鋼琴鍵盤實踐練習上，也需要給予左手低音聲部更多的傾聽，使低音聲部在鋼琴鍵盤上連接自如。兩聲部之間以三度、六度音程的充實音響給音樂造成一種豐滿、堅實、剛毅并富有內聚力的氣質，由此表現出一種全新的格調與風貌。[1]為旋律配四部和聲寫作的課程內容時，需要牢牢掌握寫作訓練的技術難點，例如，三和弦重復根音、內聲部盡可能做到平穩進行，六和弦不可重復三音，同時要注重四部和聲寫作完成后，用鋼琴鍵盤進行整個樂段四部和聲的彈奏練習，以充分豐富學生在鋼琴鍵盤上對于四個聲部的每一個聲部進行方向的音響感受與認知。

二、和聲與合唱的實踐聯動

合唱，作為多聲部的演唱藝術，常采用四聲部合唱，從高至低分別為女高音、女中音、男高音、男低音，這四個聲部正與和聲學采用的高音聲部、中音聲部、次中音聲部、低音聲部一一相對應。因此，在和聲理論知識的講解、鋼琴鍵盤的實踐彈奏之后，可以將學生分成四組，先進行T—S、T—D、S—D和弦音的分解練習，分別唱出四部和聲中的和弦音，每一聲部為一組的學生，輪流唱四個聲部，確保每一聲部的和弦音都能夠被學生輪流唱出并感受每個聲部向上、向下、平行的音的進行。音準無誤后，再做合唱四個聲部的同時發聲。

當進行終止四六和弦（K46）的學習時，更要強調學生進行四部和聲合唱化的和弦連接練習，尤其是旋律聲部的音的習慣性走向，確保每一個學生都能夠感受到K46—D和弦進行的人聲音效。

三和弦的第一轉位六和弦加入進來后，低音聲部的進行開始有了旋律的歌唱性。在做人聲合唱的練習時，男低音聲部由原本較多的強力度跳進進行變成了更多的級進過渡進行，音高更容易找準，并且具有與高音聲部相媲美的低音聲部的旋律化進行，在和聲的教學課堂中，融入四部和聲的合唱訓練，再不僅僅只是技術理論的講解，此項練習為課堂增添了多專業融合交叉的可能性，既培養了學生對于和聲、多聲部的聽覺敏感度，又增強了合唱音色統一以及團隊的合作精神。

三、和聲和曲式與作品分析的實踐聯動

曲式與作品分析，作為作曲技術理論課“四大件”中的一門課程，簡單說來，音樂作品的合于一定邏輯的結構便稱為曲式。[2]通常在開設和聲課一年后進行曲式與作品分析的講授。在介紹曲式結構的同時，培養能夠分析音樂作品、正確理解音樂作品內容及表現方法的能力。

曲式與作品分析課的內容在和聲課教學中，最初對樂句、樂段、終止式的劃分時就已初見端倪，在進行為旋律配置四部和聲寫作訓練時，第一步就需要根據調式和調性、旋律的走向、和聲的進行為其劃分樂句及樂段，通過對樂句間的劃分，使音樂作品及作品片段具有更加清晰和明確的進行方向。

在進行K46的學習時，能夠準確地找出樂段中的半終止和全終止是識別K46 的重要依據之一。因此，這需要對音樂有著敏銳的樂句感，既要憑借和聲的進行為依據，又要對曲式與作品分析中構成音樂作品的表現手段有所了解，樂句劃分準確與否，直接影響對音樂作品中終止四六和弦的分析。

在和聲課的學習過程中，要夯實曲式與作品分析的基礎，就要不斷地找出各種音樂旋律片段進行視唱。在不斷的視唱過程中，找到句與句之間的銜接點，并且依據和聲的進行而進行正確的樂句與樂段劃分。

四、和聲與即興伴奏的實踐聯動

即興伴奏，在毫無任何準備的情況下，根據指定旋律片段按照一定的和聲進行的邏輯配以豐富的伴奏織體及音型。和聲作為即興伴奏實踐的理論基礎，顯得尤為重要。夯實和聲理論基礎必不可少，但同時更要注重即興伴奏實踐訓練，以檢驗理論基礎是否牢固掌握。

通過和聲課理論上和弦連接的講解、鋼琴鍵盤彈奏練習的掌握，已具備能夠進行即興伴奏的初期條件，即使僅僅只有三個原位正三和弦，也足夠將一首樂曲編配得近乎完美。先進行簡單作品簡單調性的即興伴奏編配，以C大調為例，在瀏覽旋律后，準確定位樂曲風格，進行音樂織體的選擇，在開始和結尾的位置選擇好主和弦，過程中隨著旋律音與旋律的流動和走向選擇下屬和屬和弦。

隨著K46和弦的加入，找出旋律或旋律片段的半終止以及全終止，在終止前看是否有符合條件的K46—D的旋律進行，如有，便可在終止處將低音變成主和弦的五音，且重復五音進行K46—D和弦的進行。

和聲課的內容不斷深入，學習了六和弦后，在即興伴奏的編配時，采用簡單調性C大調，其他的進行仍舊不改變，需要更多地關注低音聲部，隨著低音聲部的三音加入，給原本只有兩種強力度進行的低音加入了級進進行，尤其是在弱拍上，可以多添加正三和弦的六和弦，作為低音聲部的過渡，給低音聲部增添了旋律化的美好聽覺體驗。

多選擇學生易于接受的、短小簡潔的樂曲或樂曲片段進行編配，每種樂曲風格集中練習，在同一風格里選擇兩種音樂織體進行練習，待到熟練后，可以增加到同一曲風采用兩種不同織體作為層次遞進，為樂曲帶來不同的聽覺感受。

注釋：

[1]吳式鍇.和聲藝術發展史[M].上海：上海音樂出版社，2015：34.

[2]吳祖強.曲式與作品分析[M].北京：人民音樂出版社，2006：01.

（責任編輯：張洪全）