以賽代練 以演促學

[摘 要]鋼琴比賽是鋼琴教學中師生學習、交流和提高水平的重要方式，用比賽來檢驗學習，在賽場上得到必須通過舞臺才能獲取的知識。順應了“以賽代練，以演促學”這種新型的學習模式。長江鋼琴·2018全國高校鋼琴大賽作為我國新辦的全國大型賽事，近幾年已經受到越來越多鋼琴專業人士的關注。筆者作為高校學生組的參賽人員，全程觀摩了高校學生組的比賽，接受了聽覺上和思想上的一次洗禮，特對高校學生組的比賽做此分析。

[關鍵詞]長江鋼琴·2018全國高校鋼琴大賽; 參賽選手;參賽曲目

[中圖分類號]G613.5"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2019）04-0063-05

一、大賽概況介紹

（一）大賽背景

長江鋼琴·2018全國高校鋼琴大賽是由中國高等教育學會主辦，柏斯音樂集團、國音臻藝文化傳媒集團共同承辦的全國性鋼琴比賽。大賽的設立旨在展示我國高校鋼琴教育的成果，最大限度地發掘和培養鋼琴演奏人才，在“公平、公正、權威”的基礎上，促進高校高雅音樂文化的建設，推動我國鋼琴藝術的發展。促進鋼琴演奏、教育人才的成長，通過競賽的方式，遴選出成績優秀的青年鋼琴演奏者，進行表彰和獎掖。

（二）評委組成

高校學生組的評委有北京師范大學藝術與傳媒學院音樂系教授郭蘭蘭，武漢音樂學院鋼琴系教授王健，四川師范大學音樂學教授汪黎明，武漢音樂學院鋼琴系教授胡楊，內蒙古藝術學院音樂學院鋼琴系副教授蘇日娜，中央民族大學音樂學院鋼琴系副教授崔錦蘭，三峽大學藝術學院音樂系副教授潘屹，福建師范大學音樂學院鍵盤系教授葉佳亮。

從評委陣容來看，八位評委都享有較高的知名度，有著良好的教育背景，豐富的演奏和教學閱歷。其中有兩位評委來自音樂學院，一位來自藝術學院，三位來自師范院校，還有兩位來自綜合性大學。保證了比賽的公正性和均衡性。

（三）組別及賽制安排

與往年的賽事要求一致，長江鋼琴·2018全國高校鋼琴大賽的參賽選手，不限國籍。比賽分為專業公開組（十一所音樂學院鋼琴表演專業在校學生和教師）、高校學生組和高校教師組（綜合性大學、師范類大學、藝術學院鋼琴專業在校學生和教師及十一所專業音樂學院非鋼琴表演專業在校學生和教師）、業余組和四手聯彈及雙鋼琴組（高等院校在校學生和教師）。

根據大賽安排，自2018年6月，在全國范圍292所高校學院展開預選賽海選，此次預選賽共設有包括上海、湖南、廣西等14個賽區。各個賽區獲一、二等獎的選手才有機會前至宜昌參加復賽、半決賽、決賽的角逐。特別值得一提的是，除了賽事，組委會每晚還設有不同形式的音樂會，為前來比賽的選手準備了一場觀摩盛宴。

二、參賽選手整體情況分析

高校組學生鋼琴獨奏約800人報名參加，經過激烈角逐，共有108人入圍第二輪比賽。實際參加復賽的選手共有79人，其中有74%的學生來自綜合類及師范院校，15%來自藝術學院，11%來自音樂學院的音教系。決賽輪次中，兩位獲得金獎的學生均是來自綜合類及師范院校。除卻“金鐘獎”這種專業性過強的比賽，“長江鋼琴·2018全國高校鋼琴大賽”給廣大非專業院校學生提供了一個高規格的平臺去展示自己。

三、參賽曲目統計

雖然，最終的比賽結果在最大限度上還是取決于選手現場的演奏水平和發揮狀況，但若結合自己的特點進行合適的選曲及搭配，也可為自己的比賽增添幾分勝算。比如在“第十七屆肖邦國際鋼琴比賽”中，銀獎得主加拿大鋼琴家哈梅林得獎的一個重要原因，就是因為他是十位進入決賽選手中唯一選擇彈奏肖邦《第二鋼琴協奏曲》的選手。筆者期望通過對2017年和2018年高校學生組比賽選手選曲的統計和分析，給讀者以一定的啟示。

本文按照比賽章程，對2017年和2018年高校學生組所有選手復賽的規定曲目進行統計。（備注：因為半決賽要求中的中國作品和外國作品曲目選曲非常分散，不具備統計分類意義，因此在本文中不加以統計。協奏因超過一半的選手都是虛報，所以筆者只對進入決賽的選手進行統計。）

四、關于曲目選擇分析

（一）本文所整理和統計的曲目，旨在一定程度上反映本屆比賽的曲目難度和章程設置等情況，2018年比賽選手的復賽曲目，因個別選手的曲目沒有標明作品號，所以未收錄在上述表格中。

（二）從奏鳴曲來看，只有部分選手選擇了海頓和莫扎特，一半以上的選手都選擇了貝多芬的奏鳴曲。而其中，無論2017年還是2018年，貝多芬奏鳴曲《月光》《暴風雨》《黎明 》《熱情 》《告別 》都是高頻出現的作品，可見，眾多選手都認為這些是非常具有音樂表現力的作品，但同時，這個曲子高頻率出現，也給其詮釋增加了難度。

（三）從練習曲看，選擇浪漫樂派肖邦、李斯特的選手最多，拉赫瑪尼諾夫其次，到印象派已經很少，最后選擇現代派練習曲的選手幾乎只有幾個。

1.肖邦練習曲善于用獨特的藝術手法表現較單一的音樂形象，每一首作品包含的都是同一類型的技術訓練課題，技術訓練的針對性較強。在肖邦練習曲中，音樂凌駕于技術之上，歌唱的旋律一直帶動著整個和聲進行表現著豐富的音響色彩。

2.李斯特練習曲帶有強烈的炫技色彩。如帕格尼尼練習曲之三《鐘》，在模仿鐘聲的過程中，結合了托卡塔式雙手交替、輪指、遠距離大跳、半音階、八[2]度等多種技巧。在音響效果上更加交響化，不遺余力地用技術使鋼琴音樂具有交響性的管弦樂隊的效果和史詩般的宏偉氣勢。

3.拉赫瑪尼諾夫音畫練習曲極具音樂性和畫面感，注重用技術來刻畫意境，而非刻意訓練某個技巧。每首作品都個性鮮明， 是集愛情、自然、死亡于一體的詩篇。Op.33、op.39這兩套練習曲更接近于音樂會練習曲，富有極強的藝術性與歌唱性。

選擇他們的作品使選手在展現技巧的同時，又對演奏者的觸鍵、音色、層次、音樂表達都提出了嚴格的要求。所以選擇肖邦、李斯特和拉赫瑪尼諾夫這三者練習曲的選手占絕大多數。

4.印象派練習曲善用朦朧的和聲色彩表達對事物的印象，描繪一瞬間的光和色。片段性的旋律與不斷變換的和聲相呼應，以此來表現印象主義音樂的瞬息萬變。作曲家偏愛弱的力度，甚至常常使用極弱，演奏者需輕柔地觸鍵，落鍵后控制音色微妙的變化。這與浪漫主義時期李斯特的鋼琴練習曲交響般的力度與氣勢完全相反，在比賽中缺乏張力，因此選擇人數較少。

5.現代派練習曲動力亢奮，敲擊是其重要的風格，動機單一易表達，旋律尖銳強烈，具有強烈的聽覺效果。選擇現代派練習曲既可避開熱門，又具音樂效果，不失為一個良策。

（四）協奏曲是對選手技術的一大挑戰，一個好的演奏需要配合，但同樣又不能失去自己的風格。從上述表格整體來看，在協奏曲的選擇上2018年比2017年要分散了很多，少了很多“扎堆”的現象，這是一個好的現象。如在2017的決賽中，十二位選手里有五位選擇肖邦《e小調第一鋼琴協奏曲》op.11，兩位選擇柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》。到了2018年，只有兩位選手選擇肖邦《e小調第一鋼琴協奏曲》op.11，曲目選擇上增加了拉威爾《G大調第一鋼琴協奏曲》op.83和普羅科菲耶夫《第二鋼琴協奏曲》op.16。

1.肖邦的《e小調第一鋼琴協奏曲》op.11是2017年和2018年決賽選擇率較高的曲目。和作曲家以前的作品相比，這首作品在作曲技巧、感情的運用等方面更加成熟，趨于完美。鋼琴家雅辛斯基就遇到過這樣一件趣事，有一次他擔任法國“瑪格麗特·隆”比賽的評委，進入決賽的六名選手竟全部選擇了柴科夫斯基的《b小調第一鋼琴協奏曲》op.2。因此，如何挑選曲目，避免熱門，又能發揮自己所長，是一種策略。

2.柴可夫斯基《b小調第一鋼琴協奏曲》op.23作為世界十大鋼琴協奏曲之一，本身就是一座高峰。密密麻麻的和弦八度將燃盡演奏者所有的體力，選曲給自己造成了極大的技術負擔。對非專業院校學生來說，只是應對各種技巧就已經焦頭爛額，更談不上對音樂的處理。

3.拉威爾《G大調第一鋼琴協奏曲》op.83由一位女性選手選擇，她不和男選手比誰的“骨頭”更難啃，把重心放在音樂表達上，避開力量型作品，揚長避短。

4.2017年金獎得主選擇的是格里格《a小調鋼琴協奏曲》op.16，這首作品短小精悍，旋律生氣蓬勃，在眾多柴可夫斯基和肖邦協奏曲的演奏之中占盡優勢。2018年金獎得主選擇的是李斯特《降E大調第一鋼琴協奏曲》，這首曲子需具有超高的演奏技巧，但篇幅相對“拉二”“柴一”來說小了很多，是非專業院校學生所能展現技巧的最合適的協奏曲之一。[3]

總"結

通過比賽，可以積累曲目，發現平常練習中注意不到的問題，使自己在藝術上越來越成熟。如果參賽者有一個良好的心態，他必然會對自己彈奏中的問題有更深刻的認識，從其他參賽選手身上學到更多的東西，還會從評委那里得到很多中肯的意見。不管得獎與否，自己都有一個突破，甚至會發生“質”的變化。成功或失敗并不重要，從中總結經驗教訓得到進益才是最重要的。

注釋：

[1]嚴雋文.走近國際比賽，走進音樂內在——“2016克利夫蘭國際鋼琴比賽”研究報告[J].鋼琴藝術，2017（07）：43—51.

[2]梁"剛.肖邦練習曲與拉赫瑪尼諾夫音畫練習曲之比較研究[J].音樂文化，2009（04）：79—82.

[3]宋夢書.李斯特“超練”和“帕格尼尼”兩套練習曲演奏風格與技術把握的分析與研究[D].青島大學碩士學位論文，2006.

（責任編輯：張洪全）