以賽代練 以演促學(xué)

[摘 要]鋼琴比賽是鋼琴教學(xué)中師生學(xué)習(xí)、交流和提高水平的重要方式，用比賽來檢驗學(xué)習(xí)，在賽場上得到必須通過舞臺才能獲取的知識。順應(yīng)了“以賽代練，以演促學(xué)”這種新型的學(xué)習(xí)模式。長江鋼琴·2018全國高校鋼琴大賽作為我國新辦的全國大型賽事，近幾年已經(jīng)受到越來越多鋼琴專業(yè)人士的關(guān)注。筆者作為高校學(xué)生組的參賽人員，全程觀摩了高校學(xué)生組的比賽，接受了聽覺上和思想上的一次洗禮，特對高校學(xué)生組的比賽做此分析。

[關(guān)鍵詞]長江鋼琴·2018全國高校鋼琴大賽; 參賽選手;參賽曲目

[中圖分類號]G613.5"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2019）04-0063-05

一、大賽概況介紹

（一）大賽背景

長江鋼琴·2018全國高校鋼琴大賽是由中國高等教育學(xué)會主辦，柏斯音樂集團、國音臻藝文化傳媒集團共同承辦的全國性鋼琴比賽。大賽的設(shè)立旨在展示我國高校鋼琴教育的成果，最大限度地發(fā)掘和培養(yǎng)鋼琴演奏人才，在“公平、公正、權(quán)威”的基礎(chǔ)上，促進高校高雅音樂文化的建設(shè)，推動我國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。促進鋼琴演奏、教育人才的成長，通過競賽的方式，遴選出成績優(yōu)秀的青年鋼琴演奏者，進行表彰和獎掖。

（二）評委組成

高校學(xué)生組的評委有北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院音樂系教授郭蘭蘭，武漢音樂學(xué)院鋼琴系教授王健，四川師范大學(xué)音樂學(xué)教授汪黎明，武漢音樂學(xué)院鋼琴系教授胡楊，內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院鋼琴系副教授蘇日娜，中央民族大學(xué)音樂學(xué)院鋼琴系副教授崔錦蘭，三峽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂系副教授潘屹，福建師范大學(xué)音樂學(xué)院鍵盤系教授葉佳亮。

從評委陣容來看，八位評委都享有較高的知名度，有著良好的教育背景，豐富的演奏和教學(xué)閱歷。其中有兩位評委來自音樂學(xué)院，一位來自藝術(shù)學(xué)院，三位來自師范院校，還有兩位來自綜合性大學(xué)。保證了比賽的公正性和均衡性。

（三）組別及賽制安排

與往年的賽事要求一致，長江鋼琴·2018全國高校鋼琴大賽的參賽選手，不限國籍。比賽分為專業(yè)公開組（十一所音樂學(xué)院鋼琴表演專業(yè)在校學(xué)生和教師）、高校學(xué)生組和高校教師組（綜合性大學(xué)、師范類大學(xué)、藝術(shù)學(xué)院鋼琴專業(yè)在校學(xué)生和教師及十一所專業(yè)音樂學(xué)院非鋼琴表演專業(yè)在校學(xué)生和教師）、業(yè)余組和四手聯(lián)彈及雙鋼琴組（高等院校在校學(xué)生和教師）。

根據(jù)大賽安排，自2018年6月，在全國范圍292所高校學(xué)院展開預(yù)選賽海選，此次預(yù)選賽共設(shè)有包括上海、湖南、廣西等14個賽區(qū)。各個賽區(qū)獲一、二等獎的選手才有機會前至宜昌參加復(fù)賽、半決賽、決賽的角逐。特別值得一提的是，除了賽事，組委會每晚還設(shè)有不同形式的音樂會，為前來比賽的選手準備了一場觀摩盛宴。

二、參賽選手整體情況分析

高校組學(xué)生鋼琴獨奏約800人報名參加，經(jīng)過激烈角逐，共有108人入圍第二輪比賽。實際參加復(fù)賽的選手共有79人，其中有74%的學(xué)生來自綜合類及師范院校，15%來自藝術(shù)學(xué)院，11%來自音樂學(xué)院的音教系。決賽輪次中，兩位獲得金獎的學(xué)生均是來自綜合類及師范院校。除卻“金鐘獎”這種專業(yè)性過強的比賽，“長江鋼琴·2018全國高校鋼琴大賽”給廣大非專業(yè)院校學(xué)生提供了一個高規(guī)格的平臺去展示自己。

三、參賽曲目統(tǒng)計

雖然，最終的比賽結(jié)果在最大限度上還是取決于選手現(xiàn)場的演奏水平和發(fā)揮狀況，但若結(jié)合自己的特點進行合適的選曲及搭配，也可為自己的比賽增添幾分勝算。比如在“第十七屆肖邦國際鋼琴比賽”中，銀獎得主加拿大鋼琴家哈梅林得獎的一個重要原因，就是因為他是十位進入決賽選手中唯一選擇彈奏肖邦《第二鋼琴協(xié)奏曲》的選手。筆者期望通過對2017年和2018年高校學(xué)生組比賽選手選曲的統(tǒng)計和分析，給讀者以一定的啟示。

本文按照比賽章程，對2017年和2018年高校學(xué)生組所有選手復(fù)賽的規(guī)定曲目進行統(tǒng)計。（備注：因為半決賽要求中的中國作品和外國作品曲目選曲非常分散，不具備統(tǒng)計分類意義，因此在本文中不加以統(tǒng)計。協(xié)奏因超過一半的選手都是虛報，所以筆者只對進入決賽的選手進行統(tǒng)計。）

四、關(guān)于曲目選擇分析

（一）本文所整理和統(tǒng)計的曲目，旨在一定程度上反映本屆比賽的曲目難度和章程設(shè)置等情況，2018年比賽選手的復(fù)賽曲目，因個別選手的曲目沒有標明作品號，所以未收錄在上述表格中。

（二）從奏鳴曲來看，只有部分選手選擇了海頓和莫扎特，一半以上的選手都選擇了貝多芬的奏鳴曲。而其中，無論2017年還是2018年，貝多芬奏鳴曲《月光》《暴風(fēng)雨》《黎明 》《熱情 》《告別 》都是高頻出現(xiàn)的作品，可見，眾多選手都認為這些是非常具有音樂表現(xiàn)力的作品，但同時，這個曲子高頻率出現(xiàn)，也給其詮釋增加了難度。

（三）從練習(xí)曲看，選擇浪漫樂派肖邦、李斯特的選手最多，拉赫瑪尼諾夫其次，到印象派已經(jīng)很少，最后選擇現(xiàn)代派練習(xí)曲的選手幾乎只有幾個。

1.肖邦練習(xí)曲善于用獨特的藝術(shù)手法表現(xiàn)較單一的音樂形象，每一首作品包含的都是同一類型的技術(shù)訓(xùn)練課題，技術(shù)訓(xùn)練的針對性較強。在肖邦練習(xí)曲中，音樂凌駕于技術(shù)之上，歌唱的旋律一直帶動著整個和聲進行表現(xiàn)著豐富的音響色彩。

2.李斯特練習(xí)曲帶有強烈的炫技色彩。如帕格尼尼練習(xí)曲之三《鐘》，在模仿鐘聲的過程中，結(jié)合了托卡塔式雙手交替、輪指、遠距離大跳、半音階、八[2]度等多種技巧。在音響效果上更加交響化，不遺余力地用技術(shù)使鋼琴音樂具有交響性的管弦樂隊的效果和史詩般的宏偉氣勢。

3.拉赫瑪尼諾夫音畫練習(xí)曲極具音樂性和畫面感，注重用技術(shù)來刻畫意境，而非刻意訓(xùn)練某個技巧。每首作品都個性鮮明， 是集愛情、自然、死亡于一體的詩篇。Op.33、op.39這兩套練習(xí)曲更接近于音樂會練習(xí)曲，富有極強的藝術(shù)性與歌唱性。

選擇他們的作品使選手在展現(xiàn)技巧的同時，又對演奏者的觸鍵、音色、層次、音樂表達都提出了嚴格的要求。所以選擇肖邦、李斯特和拉赫瑪尼諾夫這三者練習(xí)曲的選手占絕大多數(shù)。

4.印象派練習(xí)曲善用朦朧的和聲色彩表達對事物的印象，描繪一瞬間的光和色。片段性的旋律與不斷變換的和聲相呼應(yīng)，以此來表現(xiàn)印象主義音樂的瞬息萬變。作曲家偏愛弱的力度，甚至常常使用極弱，演奏者需輕柔地觸鍵，落鍵后控制音色微妙的變化。這與浪漫主義時期李斯特的鋼琴練習(xí)曲交響般的力度與氣勢完全相反，在比賽中缺乏張力，因此選擇人數(shù)較少。

5.現(xiàn)代派練習(xí)曲動力亢奮，敲擊是其重要的風(fēng)格，動機單一易表達，旋律尖銳強烈，具有強烈的聽覺效果。選擇現(xiàn)代派練習(xí)曲既可避開熱門，又具音樂效果，不失為一個良策。

（四）協(xié)奏曲是對選手技術(shù)的一大挑戰(zhàn)，一個好的演奏需要配合，但同樣又不能失去自己的風(fēng)格。從上述表格整體來看，在協(xié)奏曲的選擇上2018年比2017年要分散了很多，少了很多“扎堆”的現(xiàn)象，這是一個好的現(xiàn)象。如在2017的決賽中，十二位選手里有五位選擇肖邦《e小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》op.11，兩位選擇柴可夫斯基《第一鋼琴協(xié)奏曲》。到了2018年，只有兩位選手選擇肖邦《e小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》op.11，曲目選擇上增加了拉威爾《G大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》op.83和普羅科菲耶夫《第二鋼琴協(xié)奏曲》op.16。

1.肖邦的《e小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》op.11是2017年和2018年決賽選擇率較高的曲目。和作曲家以前的作品相比，這首作品在作曲技巧、感情的運用等方面更加成熟，趨于完美。鋼琴家雅辛斯基就遇到過這樣一件趣事，有一次他擔任法國“瑪格麗特·隆”比賽的評委，進入決賽的六名選手竟全部選擇了柴科夫斯基的《b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》op.2。因此，如何挑選曲目，避免熱門，又能發(fā)揮自己所長，是一種策略。

2.柴可夫斯基《b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》op.23作為世界十大鋼琴協(xié)奏曲之一，本身就是一座高峰。密密麻麻的和弦八度將燃盡演奏者所有的體力，選曲給自己造成了極大的技術(shù)負擔。對非專業(yè)院校學(xué)生來說，只是應(yīng)對各種技巧就已經(jīng)焦頭爛額，更談不上對音樂的處理。

3.拉威爾《G大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》op.83由一位女性選手選擇，她不和男選手比誰的“骨頭”更難啃，把重心放在音樂表達上，避開力量型作品，揚長避短。

4.2017年金獎得主選擇的是格里格《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》op.16，這首作品短小精悍，旋律生氣蓬勃，在眾多柴可夫斯基和肖邦協(xié)奏曲的演奏之中占盡優(yōu)勢。2018年金獎得主選擇的是李斯特《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》，這首曲子需具有超高的演奏技巧，但篇幅相對“拉二”“柴一”來說小了很多，是非專業(yè)院校學(xué)生所能展現(xiàn)技巧的最合適的協(xié)奏曲之一。[3]

總"結(jié)

通過比賽，可以積累曲目，發(fā)現(xiàn)平常練習(xí)中注意不到的問題，使自己在藝術(shù)上越來越成熟。如果參賽者有一個良好的心態(tài)，他必然會對自己彈奏中的問題有更深刻的認識，從其他參賽選手身上學(xué)到更多的東西，還會從評委那里得到很多中肯的意見。不管得獎與否，自己都有一個突破，甚至?xí)l(fā)生“質(zhì)”的變化。成功或失敗并不重要，從中總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)得到進益才是最重要的。

注釋：

[1]嚴雋文.走近國際比賽，走進音樂內(nèi)在——“2016克利夫蘭國際鋼琴比賽”研究報告[J].鋼琴藝術(shù)，2017（07）：43—51.

[2]梁"剛.肖邦練習(xí)曲與拉赫瑪尼諾夫音畫練習(xí)曲之比較研究[J].音樂文化，2009（04）：79—82.

[3]宋夢書.李斯特“超練”和“帕格尼尼”兩套練習(xí)曲演奏風(fēng)格與技術(shù)把握的分析與研究[D].青島大學(xué)碩士學(xué)位論文，2006.

（責(zé)任編輯：張洪全）