[摘 要]本文以竹笛演奏為研究目標，介紹了竹笛主要演奏形式及效果，分析了竹笛演奏技巧與情感表達間的聯系。并以竹笛演奏過程中的情感表達為要點，對基于情感表達的竹笛演奏訓練方式進行了進一步探究。

[關鍵詞]竹笛;演奏;情感表達

[中圖分類號]J63 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）05-0145-02

在我國當代藝術體系中，情感表達是演奏技巧應用的基礎，也是樂器演奏的最終目標。在竹笛演奏過程中，竹笛演奏者只有將樂曲中蘊含的豐富情感傳遞給觀眾，才可以保證竹笛演奏的成功。竹笛演奏階段情感表達效果與竹笛演奏者對竹笛樂曲內涵的理解程度、感悟深度具有直接的聯系。因此，對竹笛演奏階段情感表達進行適當分析具有非常重要的意義。

一、竹笛演奏形式及效果

自身演奏與其他藝術形式融合是當前竹笛演奏的主要形式。

一方面，竹笛自身演奏除獨奏以外，還包括重奏、齊奏、輪奏、表演奏、對奏等幾種形式[1]。其中獨奏主要是竹笛演奏者單獨進行竹笛演奏的整個過程;重奏主要指兩個或兩個以上的竹笛演奏者，采用重疊的方式，進行同一首樂曲的演奏。通過演奏階段多名竹笛演奏者聲部的不同變化，可以展現竹笛演奏的和諧美;齊奏主要指兩個，或者兩個以上的竹笛演奏者，采用較高的聲部，整齊劃一地進行同一首樂曲演奏，促使聽眾產生共鳴;輪奏主要指兩個，或者兩個以上竹笛演奏者，利用節拍相差，制造出連綿不絕的意境;表演奏主要是在原有竹笛演奏過程中，引入另外一個或多個配合表演模式，豐富演奏內容;對奏主要為兩個竹笛演奏者，以對話的形式進行配合吹停，達到遙相呼應的效果。

另一方面，竹笛演奏與其他藝術形式融合主要是將竹笛與歌唱、舞蹈、情境小品、朗誦等形式。通過人聲與人聲中含有的獨立旋律進行融合，可以展現優美的藝術效果。以臺灣俞遜發老師表演的《玉笛飛聲》中的《品茗》為例，其通過竹笛演奏與情境小品表演結合，在全面呈現竹笛內容的同時，也為觀眾理解竹笛的樂曲含義提供了依據。

二、竹笛演奏技巧與情感表達

竹笛在演奏過程中主要情感表達手段為力度控制、氣息運用、音色表達、速度調控等模塊。首先，竹笛演奏階段力度控制主要指竹笛演奏者根據竹笛樂曲內容，結合自身理解，跟隨竹笛樂曲情感的變化處理竹笛演奏力度。一般來說，在竹笛演奏力度處理階段，旋律高度與力度強度為正相關。即隨著竹笛旋律的升高，竹笛演奏者需要加強表演力度，促使整體竹笛旋律富有樂感。

其次，竹笛演奏階段氣息運用需要竹笛演奏者根據竹笛樂曲實際表達情感，進行氣息的合理調整。如在《妝臺秋思》竹笛引子部分樂曲演奏階段，竹笛演奏者需要依據時斷時續、時強時弱的原則，進行氣息調控，以形成似連非連、傾心泣訴的效果，深刻詮釋“聲聲掩泣聲聲息”的樂曲情思。

再次，音色表達是竹笛演奏階段情感表達的核心，也是竹笛樂曲中蘊含情感及意境表達的載體。根據不同觀眾情感需求差異，竹笛演奏者可以采用多種竹笛演奏手法，充分展現竹笛樂曲中蘊含情緒的松弛與緊張交錯、情緒平靜與激動交互的多元化情感因素。

最后，速度調控是竹笛情感表達效果的重要影響因素之一。在具體竹笛演奏階段，竹笛演奏者應依據實際竹笛樂曲內容，或快、或慢調整竹笛演奏速度。同時融入部分情感因素，促使竹笛樂曲段落間速度呈現良好的層次感。由慢漸快逐層推進，將樂曲推入高潮。需要注意的是，在慢的部分演奏過程中，竹笛演奏者應下沉氣息，控制速度;而在快的部分演奏過程中，竹笛演奏者應注意氣息的層次感及連續性，避免竹笛演奏速度過快產生雜亂感。

三、基于情感表達的竹笛演奏訓練方式

（一）深入剖析竹笛樂曲情感

竹笛樂曲情感的深入剖析，可以幫助竹笛演奏者了解竹笛樂曲蘊含的深層情感，為竹笛演奏手法的應用提供有效的依據。因此，在竹笛演奏前期，竹笛演奏者應以竹笛樂曲主題、竹笛樂曲創作人員創作意圖、竹笛樂曲創作背景等為重點，對具體竹笛作品進行深入剖析。并根據竹笛樂曲樂譜內容，確定作品主題表現手法及演奏核心[2]。如：若竹笛作品表達情感為委婉細膩，則在演奏階段，竹笛演奏者可采用中弱、中強等演奏力度，充分展現竹笛情感的流動性。

其次，在對竹笛樂譜進行分析階段，竹笛演奏者可從竹笛樂譜內表現手法、音樂結構為重點，進行全面分析。其中竹笛樂譜表現手法主要指竹笛樂譜的運行形態，如力度掌握、節奏緊湊性、曲調旋律、裝飾音狀態、曲調旋律等;而音樂結構則是竹笛樂譜段落間長短句、過渡句情況。通過對竹笛樂譜音樂結構分析，可以幫助竹笛演奏者了解樂曲規模變化差異性，以便竹笛演奏者可將每一作品段落間起承轉合狀態進行邏輯表達。

最后，在掌握樂曲表現手法之后，竹笛演奏者可融入自身認識，進行作品情感的深入詮釋。如在王毓麟創作的竹笛協奏曲《花木蘭》作品演奏階段，該部作品是王毓麟先生受到小提琴協奏曲《梁祝》的影響和啟發，同時融入了辛滬光創作的交響詩《嘎達梅林》及我國古曲《木蘭辭》的部分內容，具有題材新穎、旋律優美、織體結構豐富的特點。因此，在演奏之前，竹笛演奏者應全面分析調查竹笛作品創作背景中，深入剖析《花木蘭》作品中蘊含的英雄起義、英勇戰斗及主人公正能量愛國精神。作品整體主題風格具有豐富的民族性，不僅包含了千軍萬馬的激戰，而且表達了對古代英雄人數的致敬及悲歌。整體歌曲旋律抒情、優美、心酸、哀傷，同時蘊含著對生活的熱愛、理想的憧憬及戰斗不息的英雄氣概。因此，在竹笛樂曲作品演奏過程中，竹笛演奏者應沿竹笛協奏曲創作思路，結合我國傳統曲式思維，合理應用竹笛演奏技巧。同時與琵琶樂隊配合，引出竹笛顫指長音，充分表達作品龐大、宏偉的氣勢。

（二）加強自身情感素質培養

竹笛演奏者自身的情感素養，對竹笛演奏過程中情感表達效果具有直接的影響。因此，為了更加全面地展現竹笛主題作品情感，首先，竹笛演奏者應加強對自身音樂文化素養、演奏藝術修養、思想道德素養的培育。從本質上而言，竹笛演奏者音樂文化素養主要為竹笛演奏者對竹笛樂曲創作背景了解程度。在常規訓練過程中，竹笛演奏者可積極學習社會學、人物心理學、藝術學等學科知識，提高自身觀察理解能力，縮短自身與竹笛樂曲作品創作者在文化素養方面的距離，以便充分理解音樂作品情感，為后期作品詮釋提供依據。

其次，竹笛演奏者演奏藝術修養主要是在竹笛演奏者熟練掌握竹笛基礎演奏技巧及表現手法的前提下，采用靈活的音色控制，流暢、圓潤地表達竹笛樂曲情感。基于竹笛演奏者演奏藝術修養的特殊性，竹笛演奏者應加強技巧訓練，為演奏技巧、情感的協調提供依據。

最后，竹笛演奏者思想道德素養主要為竹笛演奏者在意識層面流露的情感。如針對部分描繪波浪壯闊的景象的竹笛音樂作品，竹笛演奏者應將自身道德情操與作品創作者上升至同一層面，以保證相關作品情感的充分展現。

（三）采用多元化竹笛訓練手法

多元化竹笛演奏手法的應用，可以為竹笛演奏者充分表達作品情感提供良好的幫助。因此，在竹笛演奏期間，竹笛演奏者應認真、全面演奏相關曲目表現手法。從演奏速度、演奏音色表達、氣息控制、力度處理等方面，構建完善的竹笛演奏情感表達體系。在竹笛演奏基本功訓練階段，竹笛演奏者應從姿勢、氣息、指法、舌頭等幾個方面入手，進行科學的竹笛基本功訓練。其中在姿勢訓練過程中，除外部形象問題以外，竹笛演奏者應注重站姿、坐姿的合理調整。即依據三點一線、兩個垂直及一條直線的原則，保證鼻尖、左手肘、左腳尖在豎向中心線上。且頭與竹笛主干、手指與竹笛主干、手與小臂彎曲呈90°;在氣息訓練階段，竹笛演奏者需要首先練習吸氣。即用鼻子緩慢吸氣，同時雙肩部、身體呈放松狀態，將氣息吸入胸腹部以后，擴張胸腹部。呼氣時，用嘴緩慢呼出氣息，同時兩肋骨部向外擴展，呼出腹部氣息。通過氣息呼吸練習，可以幫助竹笛演奏者進行長音、口風風門、口勁的有效表達;在指法訓練階段，根據地域差異，竹笛演奏者可采取南派顫疊打蹭，或者北派垛滑吐花進行訓練，保證手指張弛有度;隨后竹笛演奏人員可根據常規訓練原則，逐步進行舌頭伸縮的訓練。

（四）拓展竹笛樂曲情感聯想空間

基于竹笛樂曲的抽象性，根據竹笛演奏者作品感悟能力的差異，其在演奏階段表現的情感也具有較大變化[3]。據此，竹笛演奏者應在充分了解現有竹笛作品蘊含情感的基礎上，結合自身演奏經歷，進行豐富聯想，促使竹笛作品與外部空間有效融合。如在《秦川抒懷》竹笛演奏階段，由于該首作品主要展現了我國西北部基層民眾豁達的生活理念。因此，在作品演奏期間，竹笛演奏者應以作品中蘊含的剛性情感為入手點，加大中強音的應用，突出竹笛風格。同時在演奏階段聯想西北粗獷民族風情，為簡單的竹笛樂曲轉化為豐富的畫面提供依據。

結 語

綜上所述，竹笛是我國音樂歷史發展長河中重要的組成模塊。在竹笛演奏階段竹笛演奏者情感的表達非常重要。因此，為促使自身與觀眾達到情感共鳴，竹笛演奏者應從演奏技巧、情感表達手段兩個方面，進行分析。在基礎演奏手法應用的前提下，結合樂曲內容，借鑒以往經驗，深入剖析樂曲情感。并對竹笛樂曲情感進行外部聯想，保證竹笛演奏階段情感的有效表達。

注釋：

[1]李亞鴿.竹笛演奏中的表演技巧與情感表現[J].北方音樂，2016，36（13）：63.

[2]邢世剛.談竹笛演奏的情感表達[J].明日風尚，2017（23）：111.

[3]李貴中.竹笛演奏過程中情感表達淺析[J].黃河之聲，2017（04）：78—81.

（責任編輯：崔曉光）