[摘 要]八度演奏技法是鋼琴演奏技術中，表現力較強，但掌握難度較高的技法類別。本文以鋼琴八度演奏技法作為研究核心，將文章分為三部分展開研究。首先，文章對鋼琴八度演奏技法的基本類型進行分析。其次，文章對鋼琴八度演奏技法的使用基礎展開研究。最后，文章分為三點，對鋼琴八度演奏技法應用過程中，可能會產生的問題以及解決辦法進行了深入的研究敘述。文中內容，可為各個鋼琴演奏者以及學習者，提供一些鋼琴八度演奏技法方面的參考資料。

[關鍵詞]鋼琴八度;鋼琴演奏技法;鋼琴技法應用

[中圖分類號]J624 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）05-0139-02

鋼琴學習過程中，扎實掌握演奏技術十分必要。鋼琴八度演奏技法雖屬于基礎技術，但難度較高，學生需要完善掌握技術操作方式，更要使用正確的訓練方式，夯實八度演奏技能。八度技術可烘托音樂情境，令鋼琴曲以更加恢宏的形式呈現。因此，部分鋼琴演奏者選擇將八度技法復雜化，例如增加遠距離跳躍等技術。復雜化后的八度技法，將進一步提升鋼琴演奏的表現力。但對于學生來說，復雜的鋼琴八度技法，已然成為練習生涯中的難關。因此，對鋼琴八度演奏技法以及應用方式進行分析，可幫助教師和學生深入理解鋼琴八度技法，掌握技法應用要點。

一、鋼琴八度演奏技法的基本類型

（一）以音階為主

八度音階是八度演奏技法中十分重要的組成元素，屬于最基礎的織體形態。八度音階的形態以整齊作為主要特征，無論是以雙手活動為主的雙手音階，或是以反向操作為主的反向音階，都具有整齊特征。[1]同時，八度音階中也包含八度半音階，但八度半音階的呈現形態，更具有活潑和突出的演奏狀態。而同向音階以及左右手交替音階，呈現狀態更加快速有力。《拉科齊進行曲》中，包含同向八度音階的部分，該選段十分經典。

（二）以跳躍為主

鋼琴八度演奏技法中的跳躍，指的是遠距離的跳躍。遠距離跳躍則多指一個或一個以上八度的跳躍，這種演奏方式能夠烘托演奏氣氛，令鋼琴演奏的氣勢，可以達到更加恢弘的演奏效果。鋼琴八度演奏技法中的遠距離跳躍技法，在巴洛克時期和古典主義時期中都有廣泛應用。但在浪漫主義時期和現代音樂發展時期，遠距離跳躍的應用達到一定高度。在利用遠距離跳躍技術進行彈奏時，跳躍八度所帶來的寬闊音域，可將演奏效果推進至一定高度。例如，《匈牙利狂想曲》第六號中，即包含十分清晰的跳躍八度。[2]隨著手指的降落，八分音符和跳躍八度的結合，直接將整首樂曲的氛圍推至高潮。

（三）以同音反復為主

鋼琴八度演奏技法的特征為，整體跨度大以及演奏所需力度強。因此，演奏者除了要掌握精妙的技法外，也必須練習手指耐力。在演奏過程中，練習同音反復技巧，可以充分鍛煉手指機能。同音反復就是在同一個琴鍵上反復練習，鍛煉手指和腕部習慣固定的運動狀態。但長期練習同音反復技巧，將加重手指以及腕部勞損程度。[3]因此，當前許多教師在開展鋼琴八度演奏技法教學時，會將同音反復作為練習主題，適度鍛煉學生的手臂操控能力。

（四）以震音為主

八度震音以顫抖作為主要形態，演奏效果相對特殊。當相距八度的兩個音快速交替時，八度震音即可形成。八度震音同樣具有震撼的演出效果，但震音與遠距離跳躍不同，八度震音所呈現的演奏效果，更加傾向于音響效果，可達到弦樂隊合奏的音色。多數情況下，八度震音會在演繹負面情緒時出現，例如《葬禮》中的左手低音區，就出現了以八度震音為主的情緒渲染效果。

（五）以分解為主

當八度關系以連續交替的形式出現時，分解八度這一技法可以成型。八度關系可以作為八度震音的演奏基礎，兩者具有包含關系。[4]分解八度的演奏技巧具有特殊性，拇指和小指需要快速轉換，不斷在演奏過程中，以流暢的方式拉寬音域。因分解八度的演奏形式相對輕松，因此，分解八度技法所呈現出的表演狀態，也以活潑輕快為主。

（六）以夾音為主

夾音八度也屬于比較常見的鋼琴八度演奏技法，其特征為在中間加入。因此，在八度兩端的音中間出現的音符，則為夾音八度。夾音八度這一技巧，可以增加鋼琴曲演奏的厚重感。令鋼琴曲演奏風格更加厚實，半音階效果也可以得到顯著提升。《匈牙利狂想曲》中，就常出現以右手為主的大三度音，該音階以持續加入作為主要形式，不斷影響鋼琴曲演奏效果。

二、鋼琴八度演奏技法的應用基礎

（一）對心理素質的要求

詢問部分鋼琴教師后可知，在使用八度技法進行演奏的過程中，學生常因產生緊張情緒，而影響最終的表演效果。針對此，在應用鋼琴八度演奏技法之前，演奏者必須要克服心理方面產生的負面情緒。例如，當演奏者因八度演奏技法難度較高，而產生自己無法掌控的想法時，可以在心中默念“我已經充分練習，掌握該技巧”等語句。從而達到一種心理暗示的作用，緩解自身的緊張情緒。而對于一些自信心較強的演奏者，他們也需要適當建立一種緊張情緒，令自己能夠在緊張情緒的作用下，更加精準地應用八度演奏技法。

（二）對手型和坐姿的要求

鋼琴八度演奏難度較高，演奏者的手型需要做到標準和適當放松，這樣才能穩定鋼琴演奏的整體效果。演奏手型以橢圓形為主，手指可微微彎曲，彎曲弧度不應過大。自然彎曲的手指可直接放在琴鍵之上，自然形成握鍵狀態。整個狀態以拱形為主，不可隨意彎曲。而觸鍵點則可以稍微偏向右側，除拇指和小指外，其他手指保持相對放松的狀態，通常情況下不起到主要的支撐作用。使用常規的鋼琴演奏坐姿即應用八度演奏技法，無特殊要求。常規演奏坐姿為，臀部處于琴凳前端，身體可向前略微傾斜。身體也可呈現出自然的彎曲狀態，整體姿態要做到相對美觀。琴凳高度以演奏者的個人身長為主，演奏者可以簡單應用八度跑動等技法，測驗該距離是否能夠達成預期的演奏效果。雙腳應放置于地面，左腳可適當向后，幅度不應過大。

（三）對手指、腕部和手臂的要求

應用鋼琴八度演奏技法，對于手指的強度和張力具有一定要求。手指需要支撐整個演奏過程，一般情況下，大手可更輕松地完成鋼琴八度的演奏。但小手在經過反復練習后，也可以完善應用鋼琴八度演奏技法。一般情況下，青少年可以通過柔韌練習和技法練習，快速提升手指的伸張度。對于腕部的要求相對特殊，演奏者的腕關節力量需要達到一定強度。腕關節也需要與手指進行有效的合作。腕關節可同時做到有彈性、靈活且有力量。這樣才能令演奏者在演奏過程中能夠輕松地使用八度演奏技法，不會出現腕關節僵硬等現象。

三、鋼琴八度演奏技法應用中的問題及解決辦法

（一）手部條件問題

應用鋼琴八度演奏技法過程中，最核心的問題即為手部條件問題。部分演奏者個人手部的面積、手指的長度都具有短小特征。因此，他們在使用遠距離跳躍等技巧時，面對的不僅僅為掌握技巧的難度，更要面對自身條件上的限制。針對此，在應用過程中，自身條件受限的演奏者，可以參考以下兩種方式應用鋼琴八度演奏技法。其一，演奏者可以先練習六度和七度的演奏技法。先逐步訓練自身手指的張力以及控制能力。這兩種技法的難度較低，青年學生也可以通過練習來完成。同時，初期階段選擇難度較低的技法進行練習，可以先強化演奏者的手指以及腕部的控制能力。其二，演奏者可以使用震奏訓練的方式，鍛煉自身的手指穩定性。同時，震奏訓練還可以起到鍛煉手指機能的作用。利用上述方法解決手部條件問題后，演奏者可以更加平和和輕松地練習八度演奏技法。

（二）演奏疲勞問題

因鋼琴八度演奏技法的難度較高，演奏者在演奏或練習的過程中，將耗費大量的演奏精力。一般情況下，在演奏過程中產生的疲勞性問題，可以用以下兩種方式進行調節。其一，演奏者可以在演出休息期間，適當調整自身的緊張狀態，令自身身體狀況處于休息狀態中。但手指機能以及腕關節要處在可被調動的狀態下，即使演奏者當前的狀態為休息，身體機能也可被隨時激活。其二，選擇松弛有度的鋼琴曲，也可以達到一種緩解疲勞的作用。例如，當演奏者需要呈現出縹緲的音色時，可以適當降低觸鍵的力度。具有這一風格的曲目，在浪漫主義以及印象派時期居多。在由輕轉重的過程中，演奏者也可以逐漸強化演奏力度，進而達成一種情緒推進的效果。但要注重力度推進的均勻性，以免形成尖銳刺耳的聲音。

（三）單個手指不靈活問題

部分演奏者表示，應用鋼琴八度演奏技法時，拇指和小指常常無法控制，導致出現錯音或震音不穩的現象。針對此，演奏者們可以使用調整手型的方式，令手掌力量可以呈現出堅固的狀態。拇指與其他手指進行比較時，很難進行有效控制。因此，演奏者們需要刻意控制手指的力度，全力控制手指的觸鍵形式。尤其在拇指或小指觸鍵時，每一個步驟都要在具有規劃的前提下落下，切勿隨意落下。手指活動時，拇指動作要做到干凈有力。

結 語

綜上，文章以鋼琴為主，針對鋼琴八度的演奏技法以及應用方式，進行了深入的研究分析。研究結果表明，鋼琴八度演奏技法包含許多技巧，難度不同但均需要演奏者進行充分練習。同時，在練習技法應用的基礎上，演奏者也需要反復練習細節部分。這樣一來，才能完善掌握鋼琴八度演奏技法，利用該技法來提升演奏成果的整體效果。

注釋：

[1]楊 帆，莫培仙.棋逢對手 獨具匠心——五首鋼琴改編曲《猜調》之演奏技法比較研究[J].普洱學院學報，2018，34（02）：94—97.

[2]袁 霞.鋼琴演奏中的觸鍵技巧對音色效果的作用分析[J].北方音樂，2018，38（07）：74.

[3]齊 楠.淺析鋼琴伴唱《紅燈記》的創作與演奏[J].北方音樂，2018，38（15）：82—132.

[4]黃 磊.淺談對鋼琴八度演奏技巧的思考[J].音樂時空，2016（05）：81—90.

（責任編輯：崔曉光）