[摘 要]隨著國民經濟的不斷增長，科學技術的不斷完善，社會各界人士開始高度關注我國電影音樂藝術的發展。民族多樣化音樂因素運用作為電影音樂藝術發展過程的重中之重，是一項不可或缺的關鍵內容，通過將民族音樂元素有效融入現代電影音樂中，能夠創新完善電影音樂表現形式，促使電影藝術創作上升一個臺階，并且最大限度滿足不同層次電影觀看用戶的視聽覺體驗需求。本文將進一步對民族音樂元素在電影音樂中的運用展開分析與探討，旨在為同行業者提供科學參考依據。

[關鍵詞]民族音樂元素;電影音樂;實踐運用

[中圖分類號]J607 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）05-0105-02

中國本身就是一個多元化的古老國家，在漫長的歷史進程中形成了博大精深的民族音樂文化，而文化民族音樂藝術最為顯著的特征就是多樣化和原生態，能夠充分表現出不同民族的不同領域文化特色。因此，為了全面彰顯出現代電影音樂藝術表現魅力，吸引到市場更多潛在消費用戶，電影音樂制作人在電影音樂配置過程中要科學結合影片內容和場景特點，有針對性地融入民族音樂元素，確保能夠為廣大觀眾創建一個良好的視聽覺體驗空間。通過將民族音樂元素的精華部分提煉出來并合理應用在電影音樂制作中，能夠全面提高電影藝術性，并推動整個電影藝術產業穩定可持續發展。

一、電影音樂及其構成

（一）電影音樂及其特點

音樂作為電影藝術的詮釋紐帶，是電影制作過程的重要組成部分，電影運用好壞水平直接關系到整部影片的質量。在電影市場中受到影迷追捧和熱愛的影片往往都有著經典音樂相襯，電影音樂在電影情節發展中的合理運用能夠更好襯托出該影片所要表達的內容，向觀眾準確傳遞出電影中心思想感情。電影音樂的特點主要包括了以下幾方面內容：1.明確性。現代電影音樂內容具有明確性特點，能夠有效凸顯出影片中心思想。電影音樂制作人在選用制作實際影片音樂時，會配合導演拍攝、電影情景畫面有針對性選擇相適應的音樂作品，只有這樣才能夠達到最佳電影與音樂搭配狀態[1]。此外，電影音樂內容設置還要發揮出其詮釋影片人物心理的作用，確保將音樂與影片情節發展、人物心理情緒有機結合在一起，感染到每個觀眾;2.靈活性。現代電影音樂具有結構靈活性的特點，電影音樂制作人在實踐電影音樂設計過程中，會充分考慮到音樂層次段落與影片情節發展之間的相互適應性，為不同影片拍攝場景內容和人物心理情緒搭配不同風格音樂作品，營造出不同的電影音樂情景環境，從而有效吸引到廣大觀眾的注意力，促使電影變得更加具有藝術氣息。

（二）電影音樂的構成

現代電影音樂的構成主要包括了兩個部分，一部分是電影配樂，另一部分則是電影歌曲。其中配樂作為電影音樂中的核心組成部分，它的具體表現形式可以劃分為三種，分別是電影主題音樂、背景音樂以及場景音樂。主題音樂在影片中的合理搭配運用能夠起到有效拓展觀眾藝術想象空間的作用，同時推動影片故事情節發展至高潮，促使現場觀眾心理情感產生一點變化。而場景音樂的運用則強調配合影片特定故事場景和特定人物心理情感，電影音樂制作人要注重選用的場景音樂能夠實現對當下影片人物情感故事的鋪墊工作目標，有效提高電影藝術綜合表現水平。歌曲在電影拍攝中的運用能夠起到增強影片畫面感染力、提升影片藝術氣息的作用，電影歌曲表現形式主要包括了歌詞和旋律兩種，電影歌曲旋律要符合不同場景和人物情感特點，而歌詞則要表達出影片的中心思想，并突出人物情感和影片背景故事，這樣有利于促使觀眾全身心投入到影片故事情節發展內容中。

二、民族音樂元素在電影音樂中的運用

（一）民族器樂的運用

器樂是民族音樂的重要組成元素，中華民族器樂種類多種多樣，主要包括了吹奏、拉弦以及彈撥等器樂種類。不同民族器樂都有著各自鮮明的音樂藝術風格特點，就比如聲音明亮高亢的吹奏嗩吶樂器，有著與其他民族器樂不一樣的熱烈奔放音樂藝術特點，通過將該種民族器樂融入到影片場景拍攝中能夠極大增強電影故事情節內容情感表現力，引起觀眾的心靈共鳴。在我國著名影片《紅高粱》中，就多次運用了嗩吶這種民族器樂，充分表達出了影片主人公占鰲與九兒之間的向往自由且濃厚狂熱的愛情[2]。在現代電影拍攝中琵琶也是一種常見民族器樂，它的音質清脆明亮，能夠發出伴有豐富泛音的基音，具有較強的穿透力。在經典影片《十面埋伏》當中就采用了傳統民族器樂琵琶，音樂制作人員通過運用琵琶構建出了急促的電影音樂節奏和樂器色彩，向觀眾傳遞出了一種悲亢孤絕的氣勢。

（二）傳統戲曲的運用

中國傳統戲曲最為顯著的特點就是多元化、包容性強以及發展快，最為經典的戲曲種類主要包括京劇、川劇以及黃梅戲等，通過將傳統戲曲融入應用到現代電影片中，不僅能夠彰顯中華民族獨特的音樂色彩，還可以凸顯出電影中心思想。比如，在我國著名導演陳凱歌拍攝的電影作品《霸王別姬》中就廣泛采用了京劇戲曲，在影片情節內容發展中傳統京劇貫穿了主角一生，在京劇戲曲音樂旋律的襯托下完美向觀眾暗示了影片劇情不同轉折點，科學有效地表達出了影片主角的情感經歷，賦予了整部影片獨特的民族傳統音樂色彩，致使廣大影迷留下了深刻的印象。而在著名香港電影《鹿鼎記》拍攝制作中，音樂制作人根據御書房拍攝情節內容合理展開運用了京劇曲牌《夜深沉》，這樣一來在緊張的人物武打場景氛圍中又增添了幾分幽默感，能夠充分滿足不同層次影迷觀眾的視聽需求。

（三）民族歌曲的運用

民族歌曲在中國經歷發展了幾千年的時間，具有悠久的歷史文化，能夠全面真實反映出不同民族的生活情景。通過將民族歌曲融入到現代電影藝術拍攝制作工作中，不僅能夠豐富電影觀眾情感體驗，還可以增強我國電影藝術的獨特魅力，反映出不同民族的真實生活情景。就比如，在電影《塞上風云》拍攝制作過程中，為了更好地表現出我國少數民族人民的真實生活狀態，該影片音樂制作人采取了科學改編《思鄉曲》和應用西康民歌的方式，有效襯托了少數民族在草原上的日常生活情景，賦予了影片更多的少數民族獨特風韻。而在電影《東邊的草地上》拍攝制作中，制作人則采用了傳統蒙古族的民歌旋律[3]，向觀眾充分表達了蒙古族土爾扈特部向往回到故鄉的強烈豐富情感，讓電影音樂變得更加具有感染力，有效增強了電影的藝術效果，并且實現了我國傳統民族文化的良好傳承發展。

三、電影《臥虎藏龍》的音樂創作分析

（一）主題曲、插曲分析

《臥虎藏龍》主題曲Crouching Tiger， Hidden Dragon 運用了大量的中華民族音樂素材，中國著名作曲家譚盾將該主題曲的主奏樂器大提琴演奏方式創新改成了模仿中國傳統蒙古族樂器馬頭琴，通過以哀怨的情感散板式進入。在這樣的音樂改編方式下，觀眾聽到的不再是大提琴的獨特西洋風味，而是少數民族蒙古族的馬頭琴聲音，極具東方傳統音樂色彩的音調讓人回味無窮，并且該主題曲大提琴的演奏者是著名華裔大提琴演奏家馬友友，加上他高超的演奏技巧和個人風格情感，更是讓觀眾充分體驗感受到了電影音樂主題曲中的民族色彩清新之氣。《臥虎藏龍》主題曲中還有效融入了我國少數民族樂器葫蘆絲和彈撥樂器，不同民族樂器的融合演奏讓影片變得更加具有藝術氣息，并且能夠更好地帶動觀眾進入到不同情節場景中。在馬友友傾情演繹之下，大提琴演奏出了影片哀婉悠長的音樂主題。馬友友創新采用了不同演奏技法，科學借鑒采用了我中華民族弦樂器的滑、揉、抹等演奏技法。主題曲管弦樂隊進入后，中國民族彈撥樂器首座琵琶開始出現，該樂器音色充分展現出了我國民族的獨特風味。

（二）電影《臥虎藏龍》音樂美學分析

著名作曲家譚盾為電影《臥虎藏龍》電影創作的配曲作品有12部之多，每首配曲都有著鮮明的風格，但是它們也存在一定的共同點，就是均是以中國民族音樂作為關鍵創作素材的。就比如，在《臥虎藏龍》電影插曲《永恒誓約》中，譚盾采用了新疆少數民族手鼓敲打節奏、熱瓦普獨特音色，能夠充分表現出獨有的地域氣息，讓觀眾不看畫面都能夠幻想到那些能歌善舞的美麗新疆姑娘。《永恒誓約》插曲主要旋律改編來自于新疆維吾爾族民歌《阿瓦爾古麗》，該段編曲音樂最為顯著的特點就是輕松歡快、娓娓動聽。

眾所周知，《臥虎藏龍》影片中有著很多經典的打斗場面，這些打斗場面都會以背景音樂進行有效襯托。就比如，插曲《夜斗》的出現是在劇中情節發生至碧眼狐貍俞秀蓮在打斗落下風后，想要通過進招去扭轉整個局面，該打斗場景畫面以藍紫色調為主，能夠為觀眾帶來一種神秘感[4]。插曲《夜斗》巧妙運用了我國少數民族的葫蘆絲樂器進行演奏，葫蘆絲引子的旋律具有靜謐的特點，能夠幫助導演在故事情節拍攝中有效刻畫出安靜月夜和荒涼絲綢之路的場景，在該插曲演繹過程中中國民族打擊樂板鼓的進入則完全揭開了影片中的經典打斗序幕，打擊樂板鼓演奏的節奏型是來自于我國民族戲曲，該音樂片段展現向觀眾預示著影片將要上演一場精彩的打斗場面，從而吸引到觀眾的注意力。

結 語

綜上所述，在全球化背景下，不同國家之間文化交流變得日益頻繁起來，為了推動我國電影行業的快速穩定發展，打造出具有中國民族特色的電影藝術產業，就必須最大限度發揮出民族音樂元素在現代電影拍攝制作的作用，向世人展現出具有中國民族特性的藝術靈魂，促使民族文化得到良好傳承發展。

注釋：

[1]葉文輝，周華生.地方性音調的國際化重生——中國民族民間音樂元素在當代電影工業中的國際作為[J].當代電影，2013，21（11）：169—172.

[2]安 琦.我國民族音樂元素在電影音樂中的運用[J].黑河學院學報，2016（08）：87—89.

[3]胥翠萍.中國民族特色音樂元素在影視音樂中的應用[J].電影文學，2015（11）：122—123.

[4]昌利萍.音樂藝術對當代電影藝術影響之評析[J].短篇小說，2014（12）：104—116.

（責任編輯：崔曉光）