從對立到融入

[摘 要]當今時代的人們在審美時渴望滿足體驗經濟對于感官、互動、參與、個性化等的需求。在多元文化交匯的大環境下，“沉浸式音樂”成為前沿與主流，部分音樂逐漸改變了最初以“純聽覺藝術”為主旨的藝術形態，一方面更強調現場實時的表演行為對于內容及結構的影響，另一方面則逐漸與其他藝術門類相融合，強調視聽一體化的進程中產生了不同的樣式與體裁。本文分析了沉浸式音樂效果其眾望所歸的原因，探討了應用手段，嘗試對音樂作品的分析、對作曲家們創作思路采訪進行了總結歸納。筆者認為沉浸式音樂效果，或者說沉浸式多媒體產業是大勢所向，所以不論這種音樂本身還是沉浸式多媒體產業中的沉浸式音樂效果要素，都是值得我們挖掘、討論，并且充分學習。

[關鍵詞]數字化音樂技術;沉浸式;音樂效果;聽覺體驗

[中圖分類號]J605"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2019）03-0149-03

一、民心所向，眾望所歸

沉浸式音樂（Immersive music）效果，即塑造一個盡可能讓受眾者融入以其自身為中心且極具代入感的虛擬情境。運用音樂創作手段、數字化音樂處理技術、揚聲器布置等多種設計手段及事物為聽眾創造感官體驗及認知體驗，將聽者的意識吸引、集中于音樂空間、氛圍中，全身心的體會音樂人所傳達的訊息，以最主觀的“視角”來感受音樂，觸發自身的情感。

我們生活的時代是“體驗經濟”的時代，處于這個時代，人們更注重的是消費背后的內涵、文化、核心價值而非單純的質量和功能，渴望滿足體驗經濟對于感官、互動、參與、個性化等的需求。在多元文化交匯的大環境下，“沉浸式音樂”成為前沿與主流，部分音樂逐漸改變了最初以“純聽覺藝術”為主旨的藝術形態，一方面更強調現場實時的表演行為對于內容及結構的影響，另一方面則逐漸與其他藝術門類相融合，強調視聽一體化的進程中產生了不同的樣式與體裁。

2014年至今，有關于“沉浸式音樂”的研究呈現出急速遞增的狀態，筆者分析原因之一為：2014年，是全球虛擬現實產品雨后春筍般萌芽的階段，而正是虛擬現實產業的蓬勃發展帶動了一系列領域的配套的提升，包括音樂、音響、影視等方面。“體驗意識”是新興多媒體產業的創新，多媒體產業的發展又引導了相關音樂行業與之配適的理念與技術的提升，大量音樂學者注重電子音樂與多媒體的融合與交互。下表為筆者總結的近年來人們關注度最高的虛擬現實熱點新聞。

可見虛擬現實技術從2014年至今發展迅猛，從約全球20萬虛擬現實活躍用戶在3年增加到了9000萬，從虛擬現實商品化從初生、乏人問津，推廣到虛擬現實元年的現象級熱潮，到虛擬現實向增強現實的融合。虛擬現實技術產業引領下的沉浸式音樂也踏入“更主流、更實用”的發展之路，其中“新媒體”、“多元”、“交互”等創新概念也為沉浸式音樂的創作與應用注入了新鮮活力。

二、沉浸式音樂的現象級趨勢

自20世紀40年代起，數字化音樂技術迅速發展，并在多媒體技術更加注重受眾者“體驗感”的發展趨勢下逐漸側重于沉浸式音樂效果的塑造，沉浸式音樂效果創造了以聽眾為中心的聽覺維度、心理維度，這個虛擬的情景可以是對最自然、最真實的聲場環境的還原、重現或夸張、再創造，也可能是描繪與敘述一個作曲家虛構的氛圍與空間。受到多媒體電子音樂中不同音效、相位等元素的交替，絢麗的空間隨時間而改變，令體驗者產生瞬間性的藝術創造。在沉浸式效果創造的虛擬環境作用下，人的時空感知將得到新的開拓，提升了審美后的愉悅感。

沉浸式音樂效果最廣泛的應用于生活就是在家庭影院與電影院中，越來越多的影片可以在全景聲影廳放映。與此同時，沉浸式音樂的創作理念也越來越多的融合于其他領域，如在全美28個城市巡演的《權利的游戲》沉浸式音樂會，就是音樂可視化設計中音樂理念的全方位再現，正如影片作曲家Ramin Djawadi所說;“這場音樂會的的初衷是想告訴觀眾，影視劇中的配樂是如何增強每場戲的戲劇張力。”音樂會中，從前作為陪襯出現的影視配樂沖破幕后成為每一個舞臺的主角，電視劇同步在舞臺上方800尺大小的主屏幕和舞臺左右360°環繞的圓柱形屏幕里面放映，這一次畫面與光影僅僅是作為音樂的配角，環繞音響帶來的全息聲體驗，音樂才是靈魂。在交融的藝術形式中試圖令每一名音樂會的聽眾都“仿佛置身于維斯特洛大陸上，沉浸于一場充滿欲望、爭斗、殘暴和人性的權力的游戲”。

除了沉浸式音樂會，沉浸式音樂在沉浸式戲劇與沉浸式游戲中也是大量被應用。沉浸式戲劇中音樂特質為挑戰聽眾五感氛圍，在音樂的藝術手段輔助下打通五感，運用音樂的心理聯覺效應，同時再現聲音情境的高分辨性。運用此類音樂創作理念的沉浸式戲劇作品有“即使沒有字幕、不懂英語，在中國上映也能場場爆滿”的《不眠之夜》、《雙重》等國外沉浸式戲劇作品;也有國內的先鋒劇作家作品，如21/2劇場電影《白鹿原·黑娃演義》以及何念的《消失的新郎》等都屬于此類。而沉浸式游戲中的音樂作品和沉浸式音效元素更為豐富多樣，有增強虛擬現實的擬音音樂，也有為了追求刺激體驗的在交互中不斷突破的超現實性音樂效果。

沉浸式音樂的現象級趨勢，是由于它不論從創作理念到硬件技術均是圍繞以聽眾為中心的維度展開，所以“只有聽眾不了解，沒有聽眾不選擇”，它擁有令感受過的絕大部分聽眾都無法抗拒的力量。

虛擬現實技術發展下的沉浸式音樂效果對于聽眾角度來說，最典型的特征是感受聲音仿佛產生在自己身邊，閉上眼睛就如同置身于“現實情境”，音樂的本身，就是一場身臨其境的演出、一個故事、一部電影。聽眾仿佛能聽得到自己右手邊低音提琴組撥奏的隆隆聲、左手邊小提琴組快速斷奏琴弓擦弦的摩擦聲;或是在門外隱約聽到的大教堂里面正在演奏的管風琴，緩慢步入教堂中間，空曠的場地除了自己的腳步聲還有管風琴演奏的樂音，它的速度越來越快在聲音漸漸震耳欲聾之時卻戛然而止，回音靜靜的消失;或是火車從面前呼嘯而過、煙火在頭頂綻放、鳥兒拍打著翅膀停落在右肩頭……

三、沉浸式音樂靈活多樣的實現手段

數字化音樂如同迅速成長的青年，蓬勃的發展中我們仍舊處于探索之中，筆者自己在參考了許多作曲家、音樂制作人創作方式后，嘗試將多媒體電子音樂作品中沉浸式音樂效果的實現手段方式，歸納為四種：第一種為音樂創作與設計構成，通過設計作品主要思路，以及樂段間、故事間旋律與情節的走向、方向及聲音設計觸發方式;第二種是音樂編輯制作技術構成，它不再是局限于傳統音樂里“人聲”、“樂器”等帶有樂音性質的材料，而是把所有真實的聲音音響、所有人工合成的新聲音音響都納入了我們可以選擇的聲音素材范疇內[1];第三種是音樂空間構成，沉浸式音樂最大的魅力是它的空間美，這種空間是沒有局限的，也是傳統樂隊演奏無法與之比較的，以聽覺的“虛擬聲場”作為展示平臺，而且是說要以虛實結合的形式，多方位地給多種感官帶來審美享受[2];第四種是音樂心理認知構成，音樂審美中存在一種聯覺效應，主要表現為視聽聯覺，因為音樂作為情緒的藝術，藝術特質具有能瞬間同步聯覺描摹喚起人類內心微妙、復雜的感受體驗及其相應感性特征的非凡能力。也就是說只要音樂音響與被表現對象之間具有感性特征上的高度一致性，相似感覺的瞬間激活喚起即保證了音樂對其聯覺再現的可能性——音樂對于電影人物的刻畫即遵照依循此心理活動規律。

以音樂的聯覺效應為例，Perpetuum Jazzile——來自斯洛文尼亞的合唱團體，最初是一個爵士室內合唱團，最突出的特點是演唱音樂風格豐富多樣的阿卡貝拉音樂，如JAZZ、FUNK、波薩諾瓦、靈魂樂等等。Perpetuum Jazzile合唱團最特別之處，就是在合唱中運用人體擬音——模仿環境聲音等背景聲音，喚起聽眾聯覺心理，引導聽眾進入歌曲所創造的意境與情景之中。

Perpetuum Jazzile 2009年發行的《Africa》這首合唱歌曲，正是擬音技術與音樂的完美融合，現場版表演中基本的人體擬音技巧結合數字化音樂技術的處理，制造出逼真的聽覺效果，這首歌的現場演出視頻在YouTube網站上得到了近2500萬的超高點閱率。

音樂開始時歌手們在各自的拾音麥克前摩擦雙手，由輕至重，模仿剛開始下雨時窸窸窣窣的聲音;隨著聲音漸大在音樂12秒時，指揮示意左側歌手擬音動作由搓手變至打響指，塑造了一個淅淅瀝瀝的小雨的環境音效;音樂18秒時指揮示意從左至右歌手依次將摩擦雙手的擬音動作全部換成響指，并逐漸提高音量，這種由左至右的音浪動態效果真實給聽眾展示了暴雨將至、似乎由遠及近的聲音效果;音樂24秒指揮示意響指音量再次提高，進行到40秒時響指保持大音量不變，歌手由左側開始、由左至右，用手拍打大腿，展示了由濛濛細雨變成瓢潑大雨的雨點打擊聲音的變化;隨著拍打聲音加大頻率加快，暗示著雨勢漸大，為接下來的發展做鋪墊，音樂1分03秒時，歌手分兩批次原地挑起，落地時與木質與鋼板的獨特地面設計撞擊，疊加數字化音樂技術下的延遲與混響效果，成功塑造出震撼而驚艷的雷聲;三次雷聲后，有右至左依此將擬音動作從拍擊大腿改為強響指并趨于中等音量，仿佛這場雷陣雨即將結束重現窸窸窣窣的雨聲;1分48秒時在全體歌手塑造雨聲時 beatboxing歌手引入音樂的節奏，兩小節之后歌手們開始演唱歌曲旋律部分，但手中仍然打著響指維持著雨聲的環境效果，這場“雨中的音樂旋律”自然而然地在環境音效的承前啟后下開始;2分14秒唱起第一句帶歌詞的樂句，歌手手中的響指音量減小并停止，結合第一句大調的明快曲調，如同雨后放晴的陽光情景;歌曲演唱到5分57秒唱句結束，合唱團再次原地挑起塑造了一次雷聲效果，接著打起響指仿佛又有一場雷雨到來........

歌曲《Africa》的效果正是百人合唱團所獨有的，由于每個雨點的聲音都是人為演繹，隨機性更強，聲音有大有小有遠有近，隨時變化著，這正是死板的、模式化反復的雨聲音源素材所達不到的特性，充分體現了擬音技術的優點。真正做到了用聲音展現了一個躍然于聽眾眼前、電影般的故事，不僅擬音效果逼真，融真實感和現場感為一體，而且合唱團每人配備的一個麥克風拾音后將音樂發送至現場不同位置的音響，加之合唱團立體的站位和動態擬音效果的設計，雨聲、雷聲、歌聲等等在面前、在耳邊、在身后，為聽眾塑造了一個高還原度的逼真立體的雷雨聲與聲音效果，結合擬音技術獨一無二的特色魅力，全方位打造沉浸式音樂效果。從音樂進行時現場的全場聽眾深深投入、聽眾鴉雀無聲的氛圍與結束時爆發的雷鳴般的掌聲形成鮮明地對比，也可見沉浸式音樂效果的對于作品的成功完成起到了強大的助力。

四、沉浸式音樂效果作為提升音樂體驗手段的重要意義

我們可以感受到，沉浸式音樂打破了傳統音樂藝術的審美方式以及思維模式，為聽眾帶來全方位的立體感官體驗，也為創作者帶來全新的創作啟示。沉浸式音樂效果作為“音樂體驗”的一種極致形態，也許將會成為未來音樂發展的必然趨勢，也是多媒體各行業交互融合的重點。

掌握多媒體電子音樂作品中沉浸式音樂效果的應用，以及作品的部分創作技術手段，可以滿足不同消費群體針對不同音樂欣賞水平與需求靈活打造符合當今音樂趨勢的各式品質音樂欣賞模式。既可以在最為簡單的雙聲道揚聲條件下創造3D音效，增強代入感、音樂現場體驗感，滿足目前大眾消費群體需求，足不出戶也能享受仿佛身臨其境的現場音樂音響盛宴及沉浸的音樂體驗;又可以憑借全景聲模擬技術與多聲道揚聲器構成的編碼全景聲為沉浸式戲劇、沉浸式舞蹈、交互式音樂會提供與其核心主旨相匹配的音樂元素。

在沉浸式音樂效果創造的虛擬環境作用下，聽眾從直面舞臺、熒幕這種“對立”的形式，轉變到“融入”其中的體驗，開拓了聽眾的聲景感知，極大程度的提升了審美愉悅感，擁有了更高層次體驗，音樂作品的內涵也更加容易被聽眾感知和理解，更大程度的滿足了人們對精神娛樂文化創新的需求。沉浸式音樂效果幫助電子音樂在創作理念、表現形式、生命力、音響空間、涉足領域等多方面取得了突破，希望這種應運而來的音樂藝術形式能夠增進數字化音樂技術發展的腳步，令其又向前邁進一大步。

注釋：

[1]楊"芳.交叉學科視野下的電子音樂創作研究[D].南京航空航天大學，2015：23.

[2]張效恩.對當前多媒體電子音樂創作問題的思考[J].音樂傳播，2017（03）：91—122.

（責任編輯：張洪全）