舞蹈編創中主題動作的形成及運用研究

[摘"要]舞蹈是一種擁有悠久歷史的藝術表現形式，而主題動作是根據音樂主題衍生而來的，是指一個舞蹈的核心動作，通過不斷的重復動作來加深觀眾的印象從而表達舞者的思想。舞蹈編導是對舞蹈進行編制創作的藝術家，是一個舞蹈形成的關鍵人物。舞編、主題動作以及優秀舞者的結合，才能最好地詮釋舞蹈的內涵，本文主要講述舞蹈編創中主題動作的形成以及運用。

[關鍵詞]舞蹈編創;主題動作;研究

[中圖分類號]J704"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2019）03-0105-03

舞蹈是直觀地表達人們內心活動或是思想情感的藝術行為，許多的舞蹈動作都來源于生活，所以舞蹈的發展與社會的發展是緊密相連的，同時也是最簡單的表達情感的方式，是宣泄的好途徑之一。而作為舞蹈靈魂的主題動作，是一個舞蹈能否成行的前提條件，如何構建完美的舞蹈作品，就需要舞蹈編創人員不斷地嘗試、琢磨，也是本文將要探索的重點。

一、舞蹈編、創的基礎和方法

舞蹈靈感來源于日常生活，生活是藝術的產生地，大多數的藝術家的優秀作品都是來源于他們日常的生活。想要創作出更好的作品，就需要在日常生活中細細揣摩、留心觀察，才能理解生活的真諦，積累創作需要的素材，在需要的時候，才可以爆發靈感。就像是《養蜂的小妞》，單看標題，并不能理解養蜂怎么和舞蹈動作結合在一起的，但是仔細想想，養蜂需要付出的汗水與辛苦，恰好也是舞者需要的東西，兩者的共性都可以共同舞蹈動作加以展示。以動視靜，充分展現他們的內心世界，舞蹈不僅僅是模仿或是千篇一律的重復動作，而是一種情感的寄托或是宣泄。

藝術品都是一個時代的縮影，或多或少都體現了一定的時代特征，一定程度上宣揚著某種時代精神，若是脫離了時代背景，就會失去他本來的現實意義。時代精神應該是一種積極向上的、正能量為主，可以影響一代人的積極的一種象征。可是當今的多元文化，許多作品呈現出了消極、負面情緒的東西，一定程度上影響著青少年的健康成長，是應該摒棄的。“真正好的藝術作品，是讓人靈魂震撼的，不僅僅可以給人以視覺上的享受，還可以啟發人們去思考，積極樂觀地面對生活中的難題，而不是一遇到問題就退縮。”[1]例如《閃閃的紅星》中，一句無聲的“媽媽”，讓多少人留下了眼淚，給多少人帶去了感動，也是當時那個時代人們無畏勇敢的真實寫照，豐富了作品，也是升華了作品，帶給我們震撼。

舞蹈可以反映很多生活中存在的問題，也可以贊美生活中很多美好的東西，當時都是在固有的時代背景下，20世紀的舞蹈就沒有辦法反映現在社會的問題。因此，舞蹈也是需要不斷創新、不斷改進的，舞蹈編創結合現代元素，會增添舞蹈的活力，現代的張力，多元文化的同步發展，使得舞蹈更具表現力，也更能吸引人們的眼球。

想要更好地展示舞蹈魅力，舞蹈編劇自身的能力也是重要的影響因素，好的作品不僅僅需要優質的故事情節，更是離不開優秀的編創。因此，編創著在日常生活中，需

要注意多積累舞蹈語匯。在平時，要切身體會生活的點點滴滴，發現常人忽視或是注意不到的地方;從各種地方收集素材，操場上、火車站、畫室等不同的場所，觀察不同行業的特色并進行總結，找到合適的舞蹈動作。日積月累，只有這樣才可以創作出更多更好的作品。

創作除了收集素材，還要考慮動作對于人體來說的難易，運用什么表達方式，哪種藝術手法，等等。一個作品的成行，需要從作品動作、人物動作、故事情節、高潮等進行細致的思考，各種藝術的結合，都需要大膽的碰撞，當然，對于編創者自身的要求也就越來越高，像是服裝、道具、節奏等的把控，都要求編創者具備一定的專業知識。只有這樣，才可以編創打動人的作品。

二、舞蹈主題動作的內涵要求

“主題動作是一個舞蹈的核心部分，也是一個舞蹈形象的靈魂，需要不斷重復或是再現的手法進行展示，主要是為了突出主題思想或是反映某種情感，抑或是展示典型的舞蹈形象。”[2]優質的作品對于主題動作的要求也是相當高的，具體有以下幾個方面：

（一）感染力

舞蹈主要通過肢體來闡述，感染力是舞蹈的底。舞蹈是抒發情感的一種藝術形式，就注定了它對于感染力的要求是十分高的。正如古語有言：“言之不足，故詠歌之，詠歌之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故手之舞之足之蹈之也。”

（二）創作動機

舞蹈主要是抒發情感，表達思想的藝術行為，一個舞蹈的創作一定有它的動機，這個動機是一種心理愿望，是要貫穿整個舞蹈作品的始終，是一個舞蹈作品的脊梁，一旦缺失這種動機，舞蹈就失去了活力，是沒有情感的框架。

（三）舞蹈性

作為主題動作，一定是需要舞動出來的，這種特性不是“啞劇式”的語言動作，是真真正正的舞蹈動作，是集中反映舞蹈靈魂的動作，需要全身投入，展示生活的美。

三、舞蹈主題動作的形成過程

精準的舞蹈動作是一個優質舞蹈的前提，編創優美的舞蹈動作是舞編人員的基本工作，是需要大量的精力去設計的一個過程，充分考慮人物感情與舞蹈動作的完美結合，一旦舞蹈動作出現問題，舞蹈所表達的情感就無法準確地傳遞給人們，帶給人們的驚喜與感動都會大打折扣。觀眾也沒有辦法感受到舞編人員的辛苦用心，舞蹈的靈魂是缺欠的，因此，動作的設計是一個完美舞蹈的大前提。

（一）主題動作的探索

舞蹈編創的初期，是一個不斷嘗試的過程，需要抱有熱情去探索一切未知的元素，加以想象改進，逐步去完成一個舞蹈的構架，一個眼神、一句話，甚至是一個動作，都需要不斷去改進、去完善，才能更好的創作。在這個過程中，對于收集的各類信息，應該進行整合并且選出有用的部分，減少之后對于信息的整理，避免不必要的麻煩。

（二）主題動作的創新

舞蹈動作或是舞蹈靈感來源于生活，通過肢體語言表述內在思想。但是目前的許多舞蹈已經無法滿足觀眾的需要，因此，編創人員在創作時需要考慮加入新鮮的元素，現代化的東西，以及情感表達的加強、藝術審美的交流、時代精神的反饋等，處處留意創新，才能展示更好的作品，不能為了創作而創作，而是要將自己的思想、想法與舞蹈動作結合，不斷創新，才能牢牢吸引住觀眾的眼球。

（三）舞蹈的整體搭配

穿衣講究搭配，舞蹈動作也不例外，一個動作與下個動作的融合，一段舞蹈與下一段舞蹈的接洽，都需要適度合理才好看，創作者容易加入大量不同元素，雜亂無章，觀看起來很匆忙，不能吸引觀眾，因此，創作者需要注意合理搭配不同動作。對于音樂也是一樣，適合的音樂搭配適合的舞蹈動作才能引人注目，只有兩者的和諧合理，才能形成優質的作品。

（四）主題動作的應用

主題動作是一個舞蹈的靈魂，是一個連貫的動作，而非每一小節都需要展示，不是簡單的排列組合。“主題動作

是一個舞蹈的精髓，是最精彩的部分，應該是情感的爆發以及背景音樂的雙重展示。”[3]一個舞蹈并不是要完整去展示它的所有主題動作，只需要一部分吸引住眼球，其他的地方都可以忽視，簡短的舞蹈就可以跳過開場直接到主題動作的精彩之處，但是短舞需要加強節奏，更加完善才可以吸引眼球。

四、舞蹈主題動作存在的問題

主題動作具有雙重性，創作得好可以進一步提升舞蹈內涵，若不如意，舞蹈的整體就會大打折扣。目前的主題動作編創，還存在許多的問題。一是動作繁雜。編創者在進行舞蹈動作創作時，需要考慮現代元素，但是過多的選擇很容易讓人眼花繚亂，甚至是無法抉擇而加入了不必要的元素反而降低了舞蹈的美感。又或者是加入的元素與原有的動作不協調，不能統一起來，就像是馬路上突然出現減速帶，帶來的感覺并不能帶來感動。二是固定思維。編創者在創作過程中沒有辦法跳出原有思維模式，總是按照一定的模式去編制動作，導致呈現的舞蹈沒有新穎，不具備吸引觀眾的能力;或是思維太過于跳躍，觀眾不能理解舞蹈的內涵，沒有產生共鳴的橋梁。三是缺乏靈魂。大量年輕編創者的加入，或是中西方舞蹈的碰撞，導致出現的作品相似之處越來越多，內容不同，表達的東西是一樣的，千篇一律，很容易造成審美疲勞。換湯不換藥，治標不治本，舞蹈動作的重復、相似也是目前普遍存在的問題，需要我們好好思考思考原因。

五、舞蹈主題問題的解決策略

出現問題就要想辦法解決問題，而不是一味的退讓。如何為舞蹈界營造更好的氛圍，需要我們大家的共同努力。也是一個長期奮斗的過程。一是加強相關法律法規的完善。舞蹈缺乏重視，現階段舞蹈發展正是機遇，也是挑戰，需要政府的大力支持，從思想、行動兩方面努力，首先，強化人們的產權觀念，加強相關的法律法規懲罰力度，培訓大眾對于舞蹈的接受度和審美;其次，給予資金支持，鼓勵青年、少年以及成年人參與舞蹈，開展培訓活動，提升編創者的接受能力，引進多元的他國舞蹈元素，供大家參考、借鑒，開拓思維。 二是突破定式思維，靈活多變的舞蹈動作，不要基于固定模式，沒有新意還費力，應該注重于表達編制時的感受或是感覺;對于內容，就可以是自己的想象，加以擴寬，就像是街舞的即興表演一樣，不需要考慮是否不搭配，或是視覺上效果不好，抑或是偏離了既定的主題等，不管任何規矩或是模式，就是簡簡單單的思考舞蹈動作，動作是沒有任何限制的，就是要大膽去嘗試。

結"語

舞蹈是推動人類社會往更高的階段發展的藝術。高爾基說過，文學是人學。舞蹈現在也發展成為對人的學說，對人生哲學的追求。舞蹈是不斷發展的，是與時代同步前進的，主題動作作為舞蹈的核心，也是需要與時俱進的，編創者需要更新自身的信息庫，才能創作出吸引觀眾的舞蹈。對于主題動作的應用與創新，編創者需要多看多想多學，努力創作更好的作品。

編制者需要以作品中某一個人物的角色設身處地去思考這個身份的思想和行動，以及心理走向，在這之后，根據已有的主題，結合自己的親身感受進行編制，才能創作出更好的作品。人們的感覺和行為都要經過內在的和外在的互相統一。藝術家應該有自由自在地把握這種統一體的技能，應當能動地發揮這種技能。

注釋：

[1]哲"他，張思穎.論舞蹈編創中主題動作的形成及運用[J].藝術教育，2016 （01）：124.

[2]劉麗嘉.戲劇行動思維在敘事性舞蹈編創思維中的運用[J].北京舞蹈學院學報，2017 （02）：113.

[3]張天貽 ，王延輝.構成與呈現——“空間切割”在舞蹈編創中的運用[J].百家評論，2018 （02）：45.

（責任編輯：劉露心）