鋼琴基礎教學中的踏板使用

[摘 要]在鋼琴教學中，尤其是在基礎教學中，老師們很少給學生傳授關于鋼琴踏板的使用技巧，只有在學生迫不得已需要使用到踏板時，才模糊地而且不系統進行指導。久而久之，就造成了學生們不會正確踩踏板。例如：有些學生為了讓所彈的曲目感覺內容豐富，不管什么風格的樂曲前前后后都踩著踏板不松，更有甚者，個別學生還隨便應用踏板來掩蓋彈琴水平上的缺陷等，這些都是應該需要及時糾正的問題。

[關鍵詞]鋼琴基礎教學;踏板;節奏;效果

[中圖分類號]J624"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2019）03-0097-03

查找現有的論文資料中，關于在鋼琴基礎教學中踏板的使用這一主題的直接資料并沒有體現，大多都是間接相關的資料?？删唧w分為兩類，一類是踏板在鋼琴作品中的運用的資料分析，如梁藝紅的《淺談德彪西鋼琴作品的踏板運用》、宋晶的《論鋼琴演奏中踏板的運用及重要性——以舒曼lt;蝴蝶gt;為例》、甄尋和王雁的《從指法、觸鍵及踏板三個方面探析舒曼lt;a小調鋼琴協奏曲gt;（Op.54）的演奏》;另一類是與此主題相類似的論文分析，如王卉的《走出踏板的迷思——鋼琴踏板正確使用的研究》、莫培仙的《淺談鋼琴教學中踏板的使用》、朱瓊的《鋼琴演奏中踏板的分類及運用》、余立的《鋼琴踏板運用技巧探析》。綜上所述，可以看出，對于第一類的文獻資料，都是從作品的角度上對踏板的運用進行研究的，涉及的領域僅僅存在于鋼琴作品方面，并沒有說到在鋼琴基礎教學中踏板的使用的相關研究，其次根據論文內容而言，對于在鋼琴基礎教學中踏如何學習和使用的分析過少，多關注于在鋼琴作品中踏板的作用和效果。而關于第二類的資料，關于在最基本的教學中鋼琴踏板最基本的使用規則是一個很新鮮的話題，一直以來都出現了不同的看法，每個人對于踏板使用的看法和想法都不一樣，也很少有人去探究踏板的結構等一系列問題，因此值得考究。且對踏板在鋼琴基礎教學中的重要性的涉及不夠具體，更多的偏向于踏板在鋼琴曲中所起到的作用的研究，具有明顯的歷史局限性特點，對踏板使用的研究也不夠細致，值得借鑒與補充。

一、鋼琴踏板概述

（一）踏板的起源與發展

對于16世紀的古鋼琴而言，由于沒有踏板的設計，而單純的運用控制音器的手栓來進行制音，彈奏者即可隨意地將處于低音或高音區的制音器調整，但這種使用方法實行起來十分麻煩。所以，1765年德國改良后的鋼琴就采用了膝蓋部杠桿，這個功能可以把高音及低音等進行一定可調控的分段制音。隨著時間的推移，進行不斷的變化與發展，鋼琴也在被無數卓越的鋼琴制造師進行優化調整。據相關資料而言，在1783年的巴黎及倫敦，埃拉爾德兄弟及約翰·勃羅德伍德對鋼琴的踏板進行優化改進，并制造出割裂音踏板鋼琴，且一直有著較強的應用性。進入浪漫時期，鋼琴就已經與踏板融入一體了，它們互相完善，并且彈奏者在演奏作品時將踏板與鋼琴及作品三者進行完美的演繹，不僅豐富了作品，而且使作品表現出無窮的魅力[1]。

（二）踏板的類別以及應用

臺式鋼琴與三腳架鋼琴的踏板大部分都分為三個部分：左踏板、右踏板和中間踏板。這三個踏板的功能不一樣，情緒色彩也不一樣，因此在鋼琴表演中，它們都各自扮演著不同的角色[2]。

右踏板也稱為“延音踏板”，它對音色起到一種“潤色”的作用，鋼琴彈奏時會產生有共鳴、混響的聽覺效果，右踏板是演出時最常用的踏板。在運用右踏板時，最常采用的是“切分踏板”，所謂切分踏板，就是在每小節強拍位置時，先把音符演奏出來，當音符的泛音出現后，便迅速地換踏板，但是要在換踏板之前把手抬起來。任何一個跟延音有關的演奏都是從切分踏板這個元素衍化出來的，將踏板稱為鋼琴的靈魂就是來源于延音踏板運用。右踏板將音符伸展開來，在音樂效果上增強，音樂色彩也更加豐富。

柔音踏板位于左邊，根據樂譜而言，標記“一根弦”或“三根弦”，表明踩下或放開踏板，音樂的表現力都是一致的，在彈奏作品時也是將音樂作品盡可能地進行柔化，同時也消除了敲擊時產生的音質上的雜音。

中間踏板在臺式鋼琴中稱為弱音踏板，其作用跟左踏板恰然相反。使用中間

踏板時，槌子就會直接敲擊在琴槌和琴弦之間落下來的絨布上，演奏的聲音自然而然就弱下來了[3]。

二、基礎教學中鋼琴踏板使用的基本規則

踏板的作用是為了給鋼琴演奏豐富和聲效果并增添藝術氣息，不是簡單地用來渲染氣氛和營造氣勢。踏板的用法是多種多樣的，在使用上也有一定的規范性和方法性，尤其是在基礎教學中，我們更應該讓學生懂得腳下功夫與腳上功夫一樣重要，并且在演奏中不可以隨意地使用踏板。在鋼琴基礎教育中，老師們應該鍛煉學生傾聽音階和每個音符音質有何不同，引領學生去親身體會因踩踏板方式的不同而產生的鋼琴音響的不同，并培養學生能夠對于這種音階，音符的不同的變化而在鋼琴演奏時及時做出合理的處理，來表現出樂曲本身所想要達到的音樂效果，以便能夠更加完美地向聽眾傳遞每首作品的風格特點和情感內涵。

（一）掌握踏板正確的踩放位置

彈奏者在進行踏板彈奏時，腳腕子的靈活性越高，作品的演奏效果則越好。剛剛學習鋼琴的人，對于踏板的演繹較為單一，將踏板全部踩下，但要注重力度的運用，有彈性的演奏，松開踏板時也應該利落有力。對于練習踏板這一形式，有較多種的方式可供我們進行選擇，例如“慢踩慢抬”“快踩快抬”等形式，這些方式都能更好地鍛煉腳腕子的靈活性，提高踩踏板的控制能力。對于日常中踏板的練習過程而言，大多數學生的通病就是將腳一直放在踏板之上，等需要踩踏板時，便匆忙地趕緊踩住，這種方式會直接影響到我們彈奏作品時的平衡性，會造成因為在彈奏作品時，我們的左右手在進行演繹，腳的放置位置就會影響到我們彈奏的平衡性，彈奏者對于彈奏踏板的方式也有時會忽略，從而造成彈奏時踏板的錯誤使用，因而會影響樂曲的美感。其次，在踏板中的不正確使用，也會造成腳姿的放置問題，例如：斜腳踩、高腳踩等方式都會在一定程度上影響腳腕子的靈活程度，會間接損害作品的完整性及美感，所以我們需要從最基本的踩踏板的方式做起，從細微之處進行矯正，將踩踏板練習的如同手部彈奏鍵盤一般靈活。

（二）踏板的幾種踩法和注意事項

音上踏板：音上踏板也叫“同步踏板”，常在節奏感較強的作品中使用。彈奏和弦的時候同時踩下踏板，緊接著在彈奏下一個和弦之前松開踏板，再接著后面新的和弦和踏板再次一起落下，以此類推。也就是說踏板和音樂的節奏一樣，手腳也一樣，踏板和音符是一起的，演奏音符的同時踩下踏板，因此也被稱為“節奏踏板”。

音前踏板：對于音前踏板而言，我們不難理解，即指的就是在彈奏一個音符之前就要將踏板踩下，會有一個預示的作用，我們就可以稱之為“預備踏板”。在彈奏之前就開始踩踏板就會為樂曲預先打開制音器，營造出鋼琴的空曠感，多出現于樂曲的開始或者長休止后方，營造出欲揚先抑的效果，使樂曲色彩更加豐富。

音后踏板：音后踏板又稱為“切分踏板”。所謂切分踏板，也就是說在鋼琴上彈奏出新的音符之后再快速的踩下踏板，因此頻道使用音后踏板會自然而然地形成手腳有節奏、有旋律的切分狀態。（當音符彈奏下去時，右腳慢慢松開踏板，接著新的音符再次彈奏下去時，再次迅速踩下踏板[4]。）

三、如何在基礎教學中合理使用踏板

在使用踏板時，也應該想到別的方面的要素：1.和聲的變化;2.節奏的生成;3.風格的打造以及色彩效果的需要。在現代先進的社會里，鋼琴的踏板設備十分完善，我們不僅要盡自己所能的使用它，而且在對于踏板的運用而言，我們也必須對各個不同時期的作品風格來進行區別對待。

（一）作品風格

想表現出一首音樂作品的獨特風格，踏板的使用方法取決于作曲的風格和作品的曲式分析。

對于不同時期的人的作品風格來說，無論對于其作曲的格調而言，還是對于譜曲的內涵而言都能牽涉到踏板的運用。如果不能把作品把握好作品風格，就會將踏板的使用過于呆板，造成不好的音樂效果?？傊?，對于學生而言，更應該把握好作品的風格特征，是我們學習的必備。例如，對于古典音樂作品而言，在于踏板的使用，重中之重，我們要委婉地使用，不能將踏板踩得過于死板，要進行有控制的力度踩踏，不要產生渾濁的連音，造成織體的模糊。另外，對于維也納三杰時期的音樂作品而言，屬于古音樂作品時期，對于踏板的標記也會少之又少，但不相當于沒有，所以對于這樣的情況，就需要在具有歌唱性的段落中加入，但需要我們把握好適度原則，踩過踏板彈奏出來的樂曲聲音流暢而婉轉，音色清晰而干凈。 對于莫扎特的音樂作品來說，他的作品多屬于典雅干凈，流暢度較高。對于這樣的作品，我們在演奏的時候，要依據樂曲的發展狀況來分析。對于有的部分而言，就需要我們單獨用琴鍵來彈奏，不需要用踏板來增彩;對于快速出現的音符群來講，我們需要做的就是半踏板的融入，不會影響樂曲的整齊度;而對于中慢速度的樂曲及抒情樂曲而言，我們可以使踏板擔任橋梁的作用，用踏板來美化音色，將音色修飾得更加完善。對于印象派主義的作品而言，就德彪西和拉威爾而言，他們的音樂作品是沒有標明任何踏板標記的。如果我們在彈奏他們的作品時，沒有恰當地運用踏板，就不能表現出印象派主義的奇特特征及色彩，原本的作品感覺就體會不出來了。但如果有效的運用了踏板，就能將作品的風格發揮到極致，盡情表達音樂的美感。

（二）色彩效果的需要

不同的作品聲音的色彩也不盡相同。因此，學生必須要好好的分析作品是什么性質的，以及認真思考要利用踏板制造出哪種適合這首作品的音色。例如：一組連續的音階或者半音階的進行，放在古典時期來講，就對彈奏出來的音質的清晰度比較嚴格，大多不采用踏板或盡量少使用踏板。但是對于別的作品而言，不踩踏板就會使連貫的音樂失去流暢性，留下的只有一些單獨的沒有任何感情色彩的和弦音階了。想讓音階與半音階的演奏產生愉快舒服的效果，那顫音踏板則是最佳選擇。如果又想要擁有迷離的音響效果，這時就應該踩淺踏板。踏板的使用與否，在作品中的音響方面會產生很大的區別，這種效果可以在進行音樂情緒上的對比時來運用。當然，想要在音樂情緒中形成鮮明的對比，踏板的使用還需要合理恰當的設計，安放在最合適的地方[5]。

著名的鋼琴詩人肖邦曾經說過：“踏板的正確使用方法是一個終生的學習?！?從過去到現在，踏板的使用一直都是根據演奏者對曲目的理解和情感來自行使用踏板的，沒有一個相對穩定的規則要求。同樣的一首作品，演奏者不同，踏板的使用方法也會隨之不同。

結"語

關于踏板在鋼琴基礎教學中的使用，俄國鋼琴家安東·魯賓斯坦說過一句名言：“踏板是鋼琴的靈魂?！睖蚀_地、合理地運用踏板，對音樂情緒的傳遞起到了推動的作用，讓音樂情感更加豐富、富有生機，越發精彩、越發感染觀眾的情緒。失敗的踏板會歪曲音樂，使音樂產生混亂的感覺，沒有了作品中應有的清新感，破壞了音樂的藝術感，甚至產生了畫蛇添足的后果。

因此本文通過三個章節的論述，從鋼琴踏板的起源與發展、類別及應用，基礎教學中鋼琴踏板使用的基本規則，及如何在基礎教學中合理使用踏板三方面更加深入細致地概括了在鋼琴基礎教學中使用踏板時應著重關注的重點與要點。通過分析其正確的使用方法和不同作品的風格所需，得到了一些對于在鋼琴基礎教學中踏板適當、正確使用的一系列論證。希望通過本文的論述，可以為今后鋼琴基礎教學中踏板的使用提供一些理論上的依據。

注釋：

[1]王"娜.論鋼琴踏板的發展[J].大眾文藝，2011（24）：20.

[2]鄭"洋.鋼琴作品中踏板的一般用法[J].佳木斯教育學院學報，2010（04）：9.

[3]向乾坤.鋼琴作品中踏板的一般用法[J].鋼琴藝術，2013（06）：16.

[4]（美）約瑟夫·班諾維茨（朱雅芬譯）.鋼琴踏板法指導[M].上海：上海音樂出版社，2002：53.

[5]黃"慶.鋼琴教學中踏板的應用[J].大眾文藝： 學術版，2010（02）：11.

（責任編輯：郝愛君）