中美歌舞電影音樂創作比較淺析

[摘"要]歌舞片在歷史的長河中一直占據著一席之地，在中國，雖然歌舞類的電影沒有實現遍地開花，但凡出品皆精品。歌舞電影中音樂是最重要的組成部分之一，相比于中國，美國的歌舞電影發展的比較成熟，近年來在中國上映也取得了不俗的成績，為了更好的、地發展中國的歌舞電影，我們對中美歌舞電影音樂創作進行了比較。

[關鍵詞]歌舞電影;音樂創造;比較

[中圖分類號]J605"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2019）03-0077-02

隨著電影工藝的逐漸成熟，我國本土的歌舞電影在制作上無論是鏡頭語言還是音樂與美國相比都有一定的差異與差距，并且我國歌舞電影的整體性和細節遠遠不如美國，其中音樂是電影的靈魂，但我國在音樂創作上卻有所欠缺。

一、歌舞電影的模式

歌舞電影是將音樂與歌舞相結合的電影形式之一，具有悠久的歷史。[1]歌舞電影區別于常規的電影，其存在一個核心的結構，加入了音樂、舞蹈和歌唱等因素，通過故事情節展開。通過歌舞電影的發展來看，這種電影在人們對經典好萊塢歌舞類型片的懷念中發展著，并沒有隨著電子音樂的發展以及商業化的電影模式而消亡，并且不同國家有不同意識形態所表現出來的電影。歌舞電影是一種不能夠耗盡自身電影藝術的模式，其結構融合了音樂和歌舞自身的魅力再加上電影藝術的表現力，對觀眾的審美帶有一定的視覺沖擊，能夠實現敘事式電影達不到的效果。從本質上看，音樂和歌舞都是人類文明發展中的重要藝術形式，是人們感情表達的需要，相比于其他的藝術形式，歌舞電影宣泄情感更直接，其自身的內容就蘊含著旋律，節奏感更強，能夠更容易地轉移和激發出人的真實感受。

二、美國歌舞電影音樂創作上的特點

歌舞電影的歌舞片段具有一定的假定性，對于影片的整體來說整個故事的節奏有所跳躍，為了使得故事更平鋪直敘的表達，音樂成為了引入細節的關鍵因素之一。音樂是賦予主體獨特面貌，具有特殊含義的音調凝聚在一起，用特定的人物和事件來突出主旨，當一件事情發生的時候，其主要的音樂就需要反復出現，節奏感總體來說沒有大的變化。美國的歌舞電影中音樂是特色之一，總共有三種類型的音樂，經典音樂劇的音樂、原創的音樂以及現有歌曲引用的音樂。但無論是哪種音樂都能夠引導觀眾快速進入到電影的音樂體系中去，這種引導的功能一般都是在電影一開始的時候就奠定了基調，因為這都是建立在影片載體和故事的背景下進行的，可以說音樂與電影之間是互相成就的關系。

在音樂手法上面，多是通過文化渲染的手法進行，比如街頭音樂，爵士樂等，將鏈條性發揮得很好，保留了歌舞片前后呼應的完整性。在20世紀50年代的時候，美國的歌舞片是建立在音樂劇之上的，因此音樂的創造往往是一個完整的主題，每一個主題又能夠展開一段完整的劇情通過歌舞的形式表演出來，這段舞蹈將整部電影推向了高潮，渲染了主角的心理活動。最近大熱的《愛樂之城》就是通過無數的片段結合向經典致敬，配樂也是重回經典，其中每個歌舞片段都有固定的音樂出現，無論是通過顯性還是隱性的表達方式，配樂都成為了影片最高潮的部分，這就使得電影的時間和空間跨度比較大，藝術性更加的完整和流暢。

三、中國歌舞電影音樂創作的特點

中國的歌舞片是重視演唱，舞蹈算是輔助的功能。[2]中國早期的有聲電影經常是以插曲的形式來表現，通過主人公的演唱表達出來，這種音樂往往是配合故事情節的發展以及情感來創造的插曲，被廣泛應用后至今仍然被一些電影所沿用。這一音樂方式流傳的速度非?？?，逐漸成為流行文化的一種形式，與電影相輔相成，互相促進。到了21世紀初的時候，中國歌舞音樂與電影音樂結合成一體，成為通俗音樂的主體，這種關系有利于電影的進一步創作。在歌唱的過程中，能夠更好地表達人物的性格、內心獨白以及心理活動等方面，將電影的主題明確地表達出來。

傳統的戲曲對中國歌舞片也是有一定影響的，無論是內容還是敘事的手法，都塑造出了中國電影獨有的特點，構成了中國歌舞電影的重要基礎，將戲曲與音樂、歌唱以及舞蹈融合，深刻地影響了觀眾對歌舞片的認識，甚至是顛覆的狀態。比如電影《天仙配》中音樂的創作，是通過黃梅戲的特點進行通俗的寫實創作，以黃梅戲為基礎，最大限度地發揮電影的性能，從而拍攝出歌舞類的故事片，這是中國電影史上進行討論最多的一部戲，做到最大限度地將中國戲曲與電影的結合，在戲曲改編的過程中進行了大量的音樂創造，保留黃梅戲主旋律不變，最大限度地給觀眾呈現出不一樣的電影。

四、中國歌舞電影拓展音樂創作的方法

隨著經濟的發展，現有的精神文化需求已經無法滿足人類的發展，其中，電影是目前大眾文化的產品之一，為了能夠順應人們的要求，對電影產業提出了越來越高的要求。在這種文化的趨勢下，面對歌舞電影類的創作應該突破束縛，加強其中的音樂創造，才能夠適應廣大人民群眾的口味。中國社會的轉型逐漸穩定，電影產業的發展也在日益的完備當中，為了滿足不同觀眾的需求，電影的形式應當越來越多樣化，其中歌舞電影是新興的電影文化形式，這類電影的核心是音樂，只有抓住了核心，電影的靈魂才能夠更加吸引人心。在歌舞電影發展的歷程當中，我們發現問題的同時也開闊了新的發展道路，既發展了電影業，同時將音樂與電影有效的結合，創作出一種新的表演形式。

拓展整合式音樂是發展歌舞電影重要的方法之一。[3]整合音樂代表了在音樂模式的基礎上構建了一個類型，比如美國的歌舞片，代表的是整個世界范圍內的發展水平。中國的歌舞電影一直以來受到意識形態的影響都比較大，明顯缺乏商業類型的發展，其沒有特定的規律可循，在改革開放之初，我國電影屆才取得了新的發展高潮，雖然藝術效果并不理想，但卻是電影創作的一大進步，非常具有時代特色，但是此時的音樂創作相對滯后，沒有合適的音樂形式與之匹配，這就無法形成完整的歌舞片規律，直到現在也一直都在探索當中。美國的整合式音樂發展的已經非常成熟了，無論是喜劇風格還是經典風格，只要是能夠帶給人們快樂就實現了音樂的最大作用。因此中國通過借鑒美國音樂創作的方法，能夠增加劇情的趣味性，這是觀眾想要看到的。

在創造整合式音樂的時候，選擇的歌曲必須是符合電影節奏和題材的，因為隨著時代的變遷，人們的三觀會有所改變，其意識形態也在發生著不同的變化。目前，歌舞電影的娛樂性以及商業化越來越重要，不再只是一首歌就能夠俘獲人心。近年來，造星的趨勢越來越多，因此說上映的電影也是數不勝數，只有緊跟大眾的潮流，創造出符合大眾口味的音樂，才能夠保證歌舞片的放映量。對于大多數年輕人來說，電影院是他們最常去的休閑娛樂場所，電影的類型是青年消費者最注重的因素之一。對于偏小眾的歌舞電影來說，如歌能夠俘獲年輕人的心，不僅是電影的劇情，還有歌舞片中音樂的效果。因此，歌舞片想要流行起來就必須符合青年人的流行趨勢，音樂和舞蹈本身就是年輕人的專利，對于充滿活力的歌舞電影來說年輕人自然會喜歡。

類型化的音樂是歌舞電影創作的一個新的理念。這也是中國歌舞電影發展的主要方向，類型音樂主要是看電影的類型所匹配的，音樂的作用就是增加更多的氣氛，渲染環境。音樂作為電影中的表現元素其創造的想象空間是無限大的，在歌詞的表達上能夠深入人心，當音樂與舞蹈搭配在一起的時候，整個電影故事更具有靈動性，影片的表現空間不僅取決于演員，同時加上音樂的效果，整部電影的表現效果將整體被放大。其影片的沖擊力以及震撼力都將帶給觀眾視聽上面的享受。因此，歌舞電影在本質上是具有包容性的，無論音樂創作的結果如何，通過與歌舞的搭配將展現給我們不一樣的效果。歌舞電影中的音樂與一般的流行樂還有一定的區別，我國歌舞電影音樂的創作應當追求大膽，不能還停留在模仿國外經典電影的形態，在音樂作曲上應當更加具有多樣性，樂器的運用也要更加豐富，這樣才能夠體現出音樂的高度。音樂在電影中的表現形式，一定要能夠創新，這樣才能夠給歌舞電影加分。歌舞電影的創作者必須要有一定的音樂功底，這樣才能夠掌控大局，挑戰更多的不可能，同時受到美國歌舞電影的影響，國內的歌舞電影創造往往會有相似之處，很少有自身創造的內容，這就讓歌舞電影的發展遇到了瓶頸。音樂的創造可以說是歌舞電影創造的突破點，對于不同類型的電影，根據電影類型來創作音樂是必不可少的，音樂雖然不是主要因素，但是音樂的創新性對電影的影響卻不容小覷，起到了畫龍點睛的作用。

結"語

全球化發展給中國電影業帶來了一定的沖擊，想要突破瓶頸，需要創作人對歌舞電影進行一個改變，這一改變的突破就應當是音樂的創造，只有創作出符合中國電影元素的音樂，才能夠更多地吸引人們觀看的意愿。

注釋：

[1]郝"石.新中國成立后音樂歌舞片的藝術風格[J].戲劇文學，2010（11）：96—100.

[2]陳春霞.歌舞片在中國類型化影片中的走向[J].當代電影，2010（02）：147—149.

[3]侯麗紅.國外歌舞片走向與中國歌舞片發展[J].中國廣播電視學刊，2001（S1）：53—55.

（責任編輯：張洪全）