[摘"要]貝多芬《第五交響曲》是貝多芬思想與藝術高度融合的經典作品，人們將其稱之為“命運交響曲”，這部交響樂鮮明地表明了人們的理想、蘊含的意志力與力量。文章主要分析了貝多芬《第五交響曲》的指揮藝術，希望可以為貝多芬《第五交響曲》的演奏提供有價值的方法，僅供參考。

[關鍵詞]貝多芬;《第五交響曲》;指揮藝術

[中圖分類號]J615"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2019）03-0073-02

貝多芬《第五交響曲》具有跨時代的價值與意義，在這部樂曲中貝多芬的思想已經遠遠高于樂曲的性能。而隨著演奏技術的飛速發展，在科技化、專業化的音樂廳中指揮貝多芬《第五交響曲》，無疑是巨大的挑戰。音樂指揮就是統領、駕馭樂器或者合唱隊排練或者演出的主要負責人，是音樂演奏中較為重要的藝術決策，直接關系到音樂演出的效果。在貝多芬《第五交響曲》中指揮也尤為重要。

一、樂隊指揮的藝術價值

音樂指揮在音樂表演、演奏中占較為重要的藝術地位。音樂指揮具有組織、協調樂隊的作用，通過音樂指揮會充分地彰顯音樂內在的價值與魅力。音樂指揮具有重要的藝術作用，在貝多芬《第五交響曲》中，指揮具有一定的藝術價值與作用，其主要可以分解為以下幾個層面：

1.充分地詮釋音樂作品

音樂指揮可以充分地詮釋音樂作品，不同的作曲家在演奏相同的作品中，也會有不同的詮釋與理解。貝多芬《第五交響曲》的在不同的演奏中就有著不同的理解。例如，波士頓交響樂團的指揮就是將貝多芬《第五交響曲》詮釋為一種亢奮、激昂的情感;而費城交響樂團的指揮則詮釋的就是一種深沉以及悲壯的感覺。

2.發揮樂隊的張力

音樂指揮在表演人員排練過程中，發揮指導、糾正演奏員的作用。音樂指揮就是基于音樂作品的內容以及風格，通過手勢、身體動作以及面部表情等方式指揮節拍、節奏以及速度、力度與情感之間的各種變化，引導全體演奏、演唱，基于樂曲的意圖表示出來。音樂指揮具有重要的藝術作用，是一種全方位、深層次的藝術手段。

二、貝多芬《第五交響曲》指揮藝術處理

1.合理編制樂隊與配器

樂隊的編制與構成會直接影響指揮與演奏的效果。作曲家會綜合樂隊的基礎特征開展，而不同年代樂隊特征、樂器結構等都是影響創作的重要因素。貝多芬時期的樂隊具有典型的古典主義樂隊編制特征，在樂曲中存在當時常規的雙管編制，也增加了短笛以及長號等樂器。在貝多芬時期的樂隊編制繼承了傳統的勻稱感，也具有一定的沖擊力，可以說貝多芬的思維已經超過了當時樂隊的能力。例如，在貝多芬《第五交響曲》的第4樂章的配器以及演奏中，在不同的樂隊中也存在著一定的音響差異。在樂曲的505小節中，對于第一小提琴高音區要求嚴格，而對于第二小提琴、中提琴在演奏中的三連音要求嚴格。不同的指揮有著不同的演繹方式，一些樂團在指揮的引導之下可以做到這種層次。在第四章中“整體上具有一種排山倒海的氣勢”[1]，這一樂章主要采用的是C大調，結構為奏鳴曲式。但是，普通的樂團在演奏的時候，大多數無法聽到內聲部音形。對此，在指揮過程中，樂隊的第一小提琴聲部分要在指揮的要求之下，分奏兩個聲部，同時在演奏中保障低音聲部與第二小提琴音型同度重疊，這樣就可以達到強化三連音中的音形的效果，而這種指揮也會增強樂隊織體的整體清晰度，使得表演更為有力度。

2.精準選擇速度

在一些演出中會出現速度問題，每個指揮家均會在基本速度上存在一定偏移，這樣就會偏離速度，繼而再逐漸回歸到基本的速度之上。節拍器上的數字主要就是參照作用，在指揮開始的時候速度會一致，而隨著樂曲的進行，指揮家就會逐漸展現自己的風格特征，出現速度的變化。而不同的指揮家對作品會有不同的處理模式。現代的多數指揮家的速度相對較快，這與現代的社會環境等因素也有著一定的關系。

例如，在第二樂章的時候，“使人感受到祥和的氛圍”[2]，貝多芬在樂譜中的速度標記就是每分鐘92一拍，而富特文格納則應用了72一拍的速度，其主要強調的就是音樂自身的哲理性，速度相對較為從容。

3.確定句法結構

在指揮過程中，句法劃分是一種直接、有效的方式。不同的指揮家會基于相同樂段基礎之上，再根據自己的理解進行分析，重點詮釋的就是樂句以及樂句內部之間，在各個音符之間的關系;了解在音量、速度中存在的一些細微性的變化。在常規狀況之下，在處理之處，延長記號是原有延長時值量的一倍左右，在演奏中通過一小節打一拍的方式進行處理，在這個時候其延長記號為兩拍子，在其第二個延長記號中，會比第一個延長記號要長。貝多芬《第五交響曲》中主題的分句以及節拍之間的組合有著獨特的魅力，不同的指揮家對其處理也是具有獨特的個性。在貝多芬《第五交響曲》中，始終融合了貝多芬自己的感情，在572小節中存在一些臨時的樂句結構的變化形式，將樂句結構縮減形成了3個小節為一個類型的節拍單位，在586小節中這種臨時變化就會消失了，將其與后續的樂章融合過渡了。

4.重視反復段落

在貝多芬《第五交響曲》的第一樂章中要進行反復處理，呈示結構具有精練的結構特征，把具有明亮特征的E大調逐漸恢復到初始階段中C小調主體上，呈現出陰郁的狀態，具有鮮明的反差性。在演奏中，可以直接進行展開部處理，主要就是因為顯示部、展開部、再現部為這幾個曲式部位之間的結構長度一致，相對較為均衡。而反復的主要作用，就是凸顯樂曲的主題，鞏固整體的含義特征，對此，在指揮中可以把尾部作為一種延長再現部的結構，對此在演奏過程中可以通過均衡的方式展示。

在貝多芬《第五交響曲》的手稿中，在第三種中有反復記號，而在現代的演繹版本中則忽略了，直接利用雙縱線的方式表示，直接演奏則呈現連續性，通過諧謔曲的方式再現，對此其屬于ABA’的3部結構。在貝多芬時期，在第三章的樂章中經常重復應用ABABA’，而對于此種問題，相關學者也有著不同的爭議，有的人認為要保留原始的記號，也有的學者認為要強調貝多芬原始的意圖。反復的應用會凸顯第三章的主體，結合也更為完整，在會后的變化過程中具有強烈的緊張性以及意外性，是一種在傳統結構基礎之上的有效擴張以及延伸，可以加深聽眾對音樂的記憶。

而隨著樂隊的不斷成長，樂器制造也在如火如荼的發展，一些樂器在不斷的改良與發展，傳統樂器中的聲音與貝多芬的音樂思維更為接近，現代化的樂器演奏方式與傳統樂器大相徑庭。而在現代的交響樂團演奏中要想彰顯古樂器的音色以及演奏方式，就要調整樂隊的音響以及樂器，根據要表達的想法合理配置，可以通過輕快明麗、典雅的聲音替代厚重、濃郁的音色，強調旋律自身的清晰性以及層次性。

5.合理應用揉弦

弦樂的揉弦也是近代樂器演奏技術不斷發展的產物。揉弦屬于裝飾性的演奏手法，通過與顫音相同的、自然的波動形式表現樂曲情感，在演奏中其整體的幅度相對較小，具有柔和性的特征。在現代的揉弦中，幅度相對較大，甚至是兩個級進音程之間產生的波動。隨著聽眾審美的轉變，相關學者也對揉弦進行了探討，研究，認為過度的揉弦是否是迎合現代的聽覺趣味。對此，在現代的演奏中，對于特定作品以及片段中要應用純聲，不進行揉弦，這樣就可以給人一種靜態、客觀的美感。在演奏中，要分析音樂的主觀性樂句、了解各個段落之間的規律特征，通過合理的揉弦，確定揉弦幅度，揉弦的強度以及揉弦的密度。例如，在貝多芬《第五交響曲》的第一章抒情的副部主題中，則可以少量的應用，充分彰顯弦樂的溫暖;“三短一長的主題材料仍貫穿其中發展”[3]，而在第二章的42小節中其具有夢幻性的特征，就不進行揉弦，通過平穩的運弓以及換音就可以，在47小節中則要進行強烈的揉弦，進而彰顯快速漸強的效果。

6.凸顯樂隊音響以及力度的平衡性

在不同的樂器中音響的比例存在一定的差異，其力度伸縮也存在變化，而一件樂器的不同音區中產生的力度也存在一定的差異。對此，在處理縱向力度結構特征的時候，必須要對聲部進行區分，分析力度范圍，了解力度界別，理清層次清晰度。貝多芬《第五交響曲》中的力度標記是統一的，在樂曲的不同聲部中通過弱奏、強奏標記表示。在演奏中對于簡單的音樂要素、集中的音樂形象可以根據標記處理;對于較多的要素，復雜的表現力度，則要突破縱向的之間的統一性，避免層次混亂。在貝多芬《第五交響曲》的第一樂章的展開部中，通過樂器聲部進入到音頭之中，就會限制長音聲部的音量，清晰地展示音樂的層次感;而在閱讀第2樂章114小節中，在演奏中，如果樂隊通過大提琴、貝斯演奏為基礎，通過其他相關聲部之間演奏同音，利用反復持續音表達，收效甚微，主要就是聲部沒有凸顯出來，對此，作為指揮者就要要求其他的聲部均要減低力度層次，保持力度，這樣就會彰顯要表達的低音線條的感覺。

結"語

貝多芬《第五交響曲》的不同版本之間因為編輯的手法不同，對于藝術處理與見解的不同，指揮家有著不同的指揮方式，而分析不同指揮家的不同方式，總結實用的方式，可以為音樂實踐提供指導。

注釋：

[1]張"翼.貝多芬《G小調第五（命運）交響曲》中長號聲部的運用[J].北方音樂，2018（15）：12.

[2]丁"玲.論貝多芬《第五交響曲》的音樂美[J].藝術教育， 2016（10）：97.

[3]韓銘軒.貝多芬《c小調第五交響曲》第一樂章音樂分析[J].北方音樂， 2017（06）：122.

（責任編輯：郝愛君）