創造能力的培養在高校作曲教學中的重要性

[摘 要]如今，高校作曲教學已將音樂創作與創造能力作為培養學生的目標，其主張高校學生不能將學習音樂的熱情寄托在音樂的鑒賞能力與模仿能力，具有創造性的音樂才是最佳的選擇。作為音樂教師，要將音樂創作與創造能力的精神傳遞給學生，讓他們明白具有創造能力的音樂是充分帶有藝術色彩的，其不僅可以激發他們的創新動力，更對自身個性化創造力有著巨大的價值。因此，在高校的學習階段，教師要不斷培養學生音樂的創作與創造能力，幫助他們在音樂的道路上獲得更多的知識技能。本文就針對高校作曲教學中的音樂創作與創造能力的培養提出相關分析與措施。

[關鍵詞]作曲教學;音樂創作;創造能力

[中圖分類號]G613.5"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2019）03-0028-02

在如今這個科技文明迅速發展的時代，人們對生活的質量要求越來越高，而音樂則是生活必備的元素。音樂能使人們的情感的得以表達，并在眾多的壓力中感受放松的感覺。然而，以往音樂的固有調式并不能滿足人們情感上的表達，所以，高校在作曲教學中，應讓學生理解音樂創作的重要意義，其不僅是自身創作能力的體現，更是能體現自己創作所帶來的價值。因此，高校教師在教授作曲這門課程時，要讓學生融入自己在生活上的感情，這樣才能更好地激發他們的創造能力，從而呈現出優異的作品。

一、高校作曲教學在音樂創作與創造能力上的內涵

高校作曲教學是一種極具藝術性的教育，而具有創造性的音樂，其動力的源泉則是人們內心的情感。心理學證明情感的宣泄對音樂上的創作有著積極性的作用，許多完美的音樂作品都是大師們在情感的爆發后產生靈感，最終誕生出一首首經典的作曲。高校的教師在教授音樂時，可借此來發展音樂創作，通過一定的實踐教育，不斷激勵學生去創新音樂，來制作出屬于自己的音樂風格。

提起音樂作曲創作，大部分人認為是作曲家的事，與他們無關，這是大錯特錯的。每個人都有創作音樂的權力，只是區別就在于所創作的音樂作品是否能得到大眾的認可。因此，教師在音樂課的教學中，要充分為每位學生提供創作音樂的環境以及科學方法。在音樂的創作過程中，教師可推薦學生用各種材料去模擬出聲音的音調，通過一次次的模擬后，形成一首獨特的旋律。創造能力的培養，其內在的價值不僅僅局限于旋律之上，對學生的個人情操也大有裨益[1]。

二、高校作曲教學在音樂創作與創造能力方面的重要意義

（一）有利于幫助學生鞏固音樂理論性知識

學生在學習音樂創作時可以鞏固有關音樂方面的理論性知識，這對音樂的創作也有益處。學生在創作前應把和聲學、配器、旋律寫作等方面進行融會貫通的運用，把所學到的理論應用到實踐中去，這可以提高學生創作音樂作品時的質量。

（二）有利于幫助學生使內心感想變成真實的音樂旋律

就上述所述，音樂的本質是情感，是傾訴作家內心深處的心聲的一種藝術手段。學生在進行音樂創作的過程中，就應追隨那些大師的腳步，釋放內心的情感，將自己的想法融入到音樂中。這樣一來，音樂作品便具有生命力，是值得人們去欣賞的。通過這種教學，學生在音樂領域會得到許多收獲，也增加了自己的信心[2]。

（三）有利于提高學生在音樂創造領域的能力

真正的音樂制作是集作曲、演奏、指揮、錄音為一體的，其過程繁瑣，但如果學生能夠堅持下去，在音樂的創造方面會得到意想不到的收獲。創造能力的培養是需要長期的磨合，學生在高校的學習生涯中可以不斷地進行創作，腦海中的靈感也會隨之豐富多樣，再加上教師的悉心教導，便可以提高整體音樂的靈敏度，能力也會更上一層樓。

三、高校作曲教學在音樂創作與創造能力上需注意的問題

（一）作品主題的立意

學生在創作前，要先自我提出問題：自己作品的立意是怎樣的？在短小的多聲部音樂旋律中，所有的音調都圍繞主題而展開，所以，學生在沒有認清自己所要創作的作品的主題立意之前，切不可胡亂創作。

（二）作品風格的定位

學生創作的音樂作品在很大程度上是由他們喜愛的技法因素所決定的，例如：采用哪種音高材料、哪種和聲語言等。由此看來，學生的作品風格定位上要符合他們的審美取向、個人的藝術氣質。反之，只會制作出沒有特質的音響，對學生的音樂發展沒有好處。

（三）作品的時代感

每首音樂作品都具有其時代的韻味，現在是新時代的開端，所以，學生的創作領域應圍繞新時代的種種事物來展開。學生與教師要尊重傳統音樂技法，但卻不能在傳統形式上停滯不前，換句話來說，生活在 21 世紀的人們，不能再寫作 19世紀以前的音樂樣式，因為人類的科技文明是需要向前的，音樂也是。因此，高校學生在進行音樂創作時，要盡情地發揮自身的創造能力，結合自己內心地感想與新時代的發展歷程來創作。

（四）作品的結構設計

除上述幾點外，學生創作音樂作品還需注意作品的結構設計。就以鋼琴為例，學生在由鋼琴為主要演奏器材時，要全面注重旋律寫作、和聲訓練以及織體訓練，才能創作完整音樂作品。作品的結構，說到底就是音樂作品中的音響布局問題，其不僅僅是人為劃分認定的樂曲的輪廓，更受到音樂材料、調性色彩、演奏方式等多種因素的影響下的音響布局的產物。對于結構的認識，學生不能停留在訓練之初所指出的那幾個規范的曲式樣式上，還需要花更多的時間去審視和回味。

四、高校作曲教學在音樂創作及創造能力上的具體措施

（一）培養高校學生的創作思想

高校教師在教授作曲這門課程時，需要讓學生明確這門課的主要思想。音樂的創作與其他創作是有區別的，音樂創作對學生自身條件要求更嚴格，其不僅需要學生有一定的創新意識，更需要學生有廣泛的思維角度。創作源于想象，源于情感，只有大膽想象，大膽的將情感發泄出來，才能創造出好的作品。因此，教師在指導學生創作的過程中，要合理培養學生的創作思想，從而提高學生的創作能力。而在培養學生創作思想的過程中，需要讓學生擺脫原有思維的束縛，讓學生學會獨立探索音樂，這樣才能使學生了解音樂的真正內涵。另外，教師可以在課堂上播放一段抒情性的歌曲，然后讓學生發表各自的意見來說明作曲家是怎樣利用音樂將內心深處的情感表達出來的。這種方式，可以為學生思想的發散指引道路，從而提高學生的創作能力，進而對教師的教學質量也有一定的推動作用。[3]

（二）讓高校學生明確創作動機

學生在學習音樂創作的時候，也要明確創作動機，這樣才能根據自己的動機來創作出想要的作品。高校教師在進行作曲創作的教學過程中，要想培養學生的創作能力，提高學生在音樂創作方面的創造能力，就需要讓學生明白創作動機是什么，也要教會學生如何尋找創作動機，這樣學生才能在不斷的訓練磨合下，創作出優秀的作品。教師在上課時，可以播放一段《第九交響曲》讓學生欣賞，并引導學生對歌曲的曲調以及情感進行簡要總結。之后，教師可根據自己所了解的知識來講解給學生聽這首交響樂的創作背景，只有這樣，教師才能引入創作動機這個概念，才能讓學生知道每首作品都有屬于自己的創作動機。

（三）提高學生自主創作能力

學生在進行音樂創作的過程中，要時刻提醒自己提高創新能力，因為擁有了創作思想、創作動機，還需要創作能力的支撐。教師在教授學生如何作曲的過程中，需要提前了解學生的基礎能力，以此來判斷他們的真實水平，從而制定合理的教學方式。其中，教師要著重培養學生“舉一反三”的能力，因為這可使學生在創作中聯想到多個不同角度的情感表達，能夠在作曲中完美融入自己的想法，也就能創造出獨特、有個性的作品。除此之外，教師在培養學生創作能力的過程中，要尊重每位學生的個性，并且積極引導他們根據自己的個性來創作，這樣對于學生創作音樂作品有一定的幫助。教師在引導學生進行創作時，可以在課堂上列舉一些典型的作曲讓學生相互討論，并鼓勵他們踴躍表達自己的想法，從而加強學生舉一反三的能力，而這也可以間接的提高學生的自主創作能力。對于這種教學方式，可以讓學生創造出豐富多彩的作品，從而使學生的創新意識得到更大的提高。和其他學科相比，音樂作曲這門課程具有很強的靈活性與情感性，其不像數學一樣有固定的公式，也不像英語那樣有固定的理論知識，它強調的就是情感，所以要想創造出完美的作品，就需要學生擁有一定的創作能力以及敢于表達內心情感的精神。因此，作為教師，要通過自身的實際行動來引導學生如何學好這門課程，如何有效提高自身的創作能力，這對激發學生自身的潛能大有幫助。

綜上所述，高校作曲教學要在音樂創作以及創造能力的培養上下重功夫，其內在性的價值不僅可以提高學生的思維創新能力，更對學校在音樂作曲教學方面有著極大的影響力。我國已進入新時代，而在這新時代的潮流下，教師與學生要積極運用創造所蘊含的力量，只有這樣，學生所創作的音樂作品才能在眾多的作品中脫穎而出。因此，學生要不斷克服困難，大膽的將自己的情感融入作品中，讓其充滿活力性，這才不辜負教師的期望。

注釋：

[1]李嚴梅.高校作曲教學中的音樂創作與創造能力的培養[J].戲劇之家，2018（09）：198.

[2]曲"笛，曲廣利.作曲教學中音樂創作能力訓練的思考——評《作曲的基礎訓練》[J].新聞與寫作，2017（06）：113.

[3]虞向東.培養中學生音樂創作能力的策略研究[J].北方音樂，2017（37）：171.

（責任編輯：郝愛君）