陸在易藝術歌曲《望鄉詞》情感的表達與運用

[摘 要]

陸在易是我國20世紀20年代藝術歌曲創作領域的大成之家，在充滿激情的時代創作了無數具有人文情懷的藝術歌曲，充滿詩意的作品是當代藝術歌曲中的精品之作。本文就是在陸在易先生主要作品之一《望鄉詞》的基礎之上，結合自身獨唱音樂會舞臺實踐經驗，根據歌曲創作背景、歌曲情感表達與音樂結構分析這些方面為中心，探索《望鄉詞》情感的表達與運用。目的是能夠從自身舞臺實踐經驗的角度出發，嘗試對《望鄉詞》這首歌曲探索一種更加真實的情感表達方法，同時，也希望此次分析更能夠為更多的藝術歌曲教學者和演唱者提供一些借鑒。

[關鍵詞] 陸在易藝術歌曲;《望鄉詞》;情感的表達與運用

[中圖分類號]J616 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）12-0093-02

歌唱的過程中最主要的就是表達出歌曲的情感，展示出獨特的文化魅力。要創作出一首好的歌曲，必須經過作曲家、作詞家的辛勤耕耘，有些歌曲創作或許只需要十幾分鐘，有些可能要長達幾年才能創作出來，一首歌曲融入的是作家一生的心血和閱歷，是用音符表達出自己內心的情感。同時歌曲深處的內涵要想表達出來也要靠好的演唱者，而演唱者要表達出歌曲的情感及作者的內心世界，必須要對歌曲進行深入分析，外加自己的人生感悟，而不是簡簡單單“照本宣科”去演唱歌曲，字音念對、聲音統一這么簡單。[1]

陸在易先生的《望鄉詞》是中國歌曲的典范。通過對《望鄉詞》這首歌曲進行歌曲創作背景的研究，對歌曲情感表達與運用的探索，深入分析這首歌曲，能夠讓聽眾更加了解這首歌，更進一步地接觸到作者，知道其創作意圖，能夠與詞曲作家感同身受，融入到這首歌曲里面，與此同時了解演唱中的特點，探索一種對歌曲新的理解和處理，建立自己的演唱風格特色，提高自己的演唱能力，增強自己的藝術修養。

一、藝術歌曲《望鄉詞》的創作背景

陸在易是我國近代作曲家中的杰出代表，早年在上海音樂學院學習并在1967年畢業，后來也是留在上海工作。[2]陸在易先生創作歌曲一直是以人文關懷為基礎，融入自己強烈的愛國情懷。他的歌曲具有他自己獨特的創作理念，運用中國語言、民族和聲等元素表達出旋律特征，同時融入現代的作曲技法、鋼琴伴奏及中國詩詞意境。歌曲《望鄉詞》是以于右任的詩《望大陸》作為參考，在2004年譜寫出來，同年詞曲完美結合發表于《音樂創作》，在發表之后引起了巨大的反響，勾起演唱者及聽眾內心深處的不舍與悲愴。在創作過程中，陸在易先生在原詩詞的基礎之上對歌曲進行擴充，而不是照搬原詩。歌曲對個別詩句進行重復，還增加了三段哼鳴，這就將于右任先生所遭遇的一切展現給聽眾，聽眾仿佛看到了于右任先生遭遇客死他鄉，最終也沒能回到故土，無盡的孤寂與悲涼進入聽眾內心深處。陸在易先生將悲涼和凝重表現得比原詩更加突出，除了以詩本身的背景和意境之外，還有以平靜、含蓄、內斂地藝術境界訴說而不是激昂的吶喊。陸在易還結合現代的作曲技術，將原詩的意境擴展，這時候于右任先生的思鄉之情更加真實具體。《望鄉詞》就此深入眾多游子寄托感情的歌曲，經常用它來表達自己對故土的思念以及自己深切的愛國主義情懷。

二、《望鄉詞》音樂分析與情感表達

《望鄉詞》的歌曲曲式結構為二部曲式，在整首歌曲中為了更好地體現歌詞的語言特征和感情基調，陸在易先生選用了F宮調式系統，然后混合D羽調式在整首歌曲中交替出現。[3]D羽調在前奏部分直接奠定了歌曲的悲劇情調，一首蒼涼而厚重的歌曲躍然而出。接著連續出現震音使得歌曲速度越來越快，主要是由于#C音出現將D羽調變化成同主音的D宮調式，陸在易先生將音量的變化來突出強烈的音樂效果。然后就是在第10小節回收，兩個八度重疊的運用使得歌聲轉入低音營造出悲涼之感，這時候與前部分形成鮮明的對比，前部分強烈的感情基調與此時的低音更加凸顯了歌曲的悲涼。歌曲從A段開始的13小節是D羽調，經過15、16小節后轉為D羽同宮系統的宮調，音樂的色彩隨即明亮起來，在“故鄉不可見兮”做了一次重復后，音樂又回到D羽調。第二次出現的“葬我于高山之上兮”調式又回到F宮調上。

第30-39小節運用大量三連音使得歌曲上升到小高潮，用三連音來伴奏制造緊張的氛圍，D羽調式在這里將悲劇情調發揮到極致。（見譜例1）

譜例1：

歌曲最大的特點還是在歌曲的連接部，作曲家用8小節的哼鳴來抒發于右任先生對祖國的思念，那仿佛就是于右任先生沉思與內心深處的嗚咽。到了48小節歌曲在沒有歌詞，僅僅是將音樂主題放在了器樂上，人聲只以簡單的“噢，啊”出現，速度、和聲織體以及音色的變化使音樂產生了新的意義。音樂強烈的畫面感頓時出現在聽眾腦海里，音樂和情感上升到一個新的高度。64小節到末尾到達歌曲的高潮，“天蒼蒼，野茫茫，山之上，國有殤”重復出現了三次。（見譜例2）最后音樂回落的余音給人以強烈的心靈沖擊，與第一次和第二次形成對比。尾聲以重復兩次“山之上，國有殤”為補充終止，平緩的基調很好地將前部分收尾，音樂戛然而止使得聽眾回味無窮。

譜例2：

三、《望鄉詞》的演唱實踐

一個好的演唱者不是簡單機械一般的演唱，最重要的是要將歌曲的感情抒發出來，將歌曲賦予生命力。對于《望鄉詞》這首歌曲，演唱技巧情感表達更為重要。對于演唱者來說，演唱的深度需要更多平時聲樂的學習。聲樂學習需要大量的舞臺實踐來提高自己。在舞臺上演唱時，首當其沖的是氣息要穩、音區統一、聲音集中、咬字精準，之后談及字句統一、音樂配合、情感表達等問題。演唱實踐中，我們既要注重技術技巧，又要注重音樂表演，突出情感色彩，達到整體效果好、局部質量高的演唱效果。

對于平時的專業考試要克服緊張，有良好的心理素質，在考試前進行一定的練習，科學地運用發聲技巧，將演唱狀態達到最佳。《望鄉詞》這首歌對于演唱者的要求就是要氣息通暢。需要腔體的配合產生共鳴，才能唱出圓滑、飽滿、有金屬光澤的聲音，表現思鄉愛國最適合的聲音。但是要想在演唱時盡快進入最佳狀態，還是要將自身的經歷和課堂老師的教授結合在一起，讓自己進入作品所訴角色。[4]

在聲樂學習上，一定要自己深入揣摩并反復練習。在老師課堂上認真記錄好筆記，然后在各方面的優化自己的演唱技巧，努力做得更好。在課堂上要多注重聲線的美感，聲音的正確與否以及演唱技術技巧等方面，這樣在演出的時候才有更多的精力放在表演上，進而達到二者有益結合，事半功倍的效果。總的來說，對于演唱者一定要在上述三個方面結合起來不斷提升自己，注重好每一個細節，精益求精以高要求不斷完善自己。

結 語

聲樂演唱主要是演唱者對于創作者情感的再現。[5]要對作品進行詳細分析后，將自己真正融入作品中，這主要是因為藝術體現的是一種意識形態，它對現實生活是一種審真、審善、審美之統一的反映。所謂真是指對對象自身的變化、發展規律的認識，審真即主體對對象的認知是否符合實際情況;所謂善是指功利，審善即主體認為是否對己有利;所謂審美是指對象使主體快適，審美主體由對象得到心理美感的滿足。三者既相區別又有聯系，審真為基礎，審美為手段，審善為目的，也即人類所不斷追求的有利生存原則。因此，只有三者統一才是藝術作品所承載的終極價值。作為演唱者就要緊緊地抓住這幾點，運用科學的演奏技巧表達真善美的價值情感，使聽眾真正理解到作品的內涵。 造來襯托。尤其是在演唱“無終止”旋律的過程中，只有極少數的瓦格納女高音可以成功地駕馭這些詠嘆調中的艱難技巧、矛盾性格以及執著的精神。扮演伊麗莎白的角色，需要在演唱這首詠嘆調的“無終旋律”時，讓音色如水晶般清澈、透明、高亢，然后在瞬間可以演變為凌駕于恢宏的管弦樂隊之上直入云霄，具有強烈戲劇性特點的效果。

結 語

《伊麗莎白的詠嘆調》很好地透視出《湯豪瑟》的戲劇性特征。他在音樂的創新與運用方面，除了具有更加理性、細膩的表現特點外，還很好地揭示出主角伊麗莎白的內在心理活動特點與精神、意志力，從而使得《伊麗莎白的詠嘆調》具有強大的戲劇張力。因此，這些詠嘆調的演唱過程中所需要的大幅度的音量、音色轉變，以及強弱有序的力度變化、震撼氣勢等，都需演唱者進行細膩的把握和演繹。

（責任編輯：張洪全）