學前教育專業彈唱中聲樂技巧的主導作用

[摘 要]

彈唱作為學前教育專業學生的一項基本技能，在幼兒園的實際音樂教學活動中有著廣泛的應用。從整體角度來看，幼兒歌曲演唱與伴奏是相互滲透的有機整體，歌曲的演唱水平會直接影響到歌曲彈唱的整體表現。針對學前教育專業的學生在彈唱學習中所存在的一些問題，通過重視彈唱訓練中聲樂技巧的主導作用，來進一步提高學生幼兒歌曲的彈唱水平。

[關鍵詞] 學前教育;歌曲彈唱;聲樂技巧;主導作用

[中圖分類號]G6135 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）12-0048-02

學前教育專業的幼兒歌曲彈唱是指教師邊演唱邊同步彈奏鋼琴伴奏的一種表現形式。它是融合了聲樂演唱、鋼琴伴奏、即興表演、視唱和音樂理論等諸多要素的綜合性課程，是學前教育專業技能的一項重要基本功。彈唱在幼兒園實際教學活動中應用十分廣泛。首先在音樂活動中，教師通過自彈自唱的形式來示范音樂作品，讓孩子對音樂作品留下清晰的表象;其次，彈唱技能是對音樂進行講析的重要輔助技能，教師可以運用熟練的彈唱技能對音樂作品進行局部欣賞，通過速度及力度上的變化，突出重點，以幫助幼兒更好地感知理解音樂作品;另外，彈唱還是教師進行教學組織的重要手段，可以有效吸引孩子的注意力，激發孩子參與活動的熱情。

從完整意義上看，幼兒歌曲彈奏與演唱是融為一體的。但在實際彈唱中，我們又必須把握好彈與唱的主次關系，即以唱為主，彈為輔。針對學前教育專業目前學生在彈唱學習中所存在的一些問題，為了進一步提升學生幼兒歌曲彈唱的綜合表現力，我們應在彈唱中重視對學生聲樂技巧的訓練。

一、彈唱中聲樂技巧存在問題

通過多年對學前教育專業彈唱課程的教學研究發現，25%的學生在彈奏鋼琴時不會唱歌，即使出聲也是噓聲、小聲或白聲，沒有良好的歌唱發聲狀態;有45%的學生在彈唱中雖然能意識到歌唱發聲的狀態，但彈奏和演唱兩個方面卻又不能有機地協調統一，表現為彈唱中時常中斷或者音準、節奏不夠準確、速度不穩定等;只有30%的學生能將歌曲手口協調的完整彈唱，但又缺乏對歌曲內容的情感表現。究其原因，主要是大部分學生音樂綜合能力相對薄弱;學生對彈唱重要性的認知不夠充分;部分同學學習態度不夠端正，不注重課后訓練，對待作業敷衍了事，以致技術水平掌握不足所導致的。

此外，部分高職院校對學前教育專業音樂課程的設置存在不合理的情況，對聲樂教學、鋼琴教學、樂理視唱教學等缺乏科學系統的統籌規劃，使得彈唱課程達不到預期理想的效果。[1]在以往的傳統教學中，鋼琴教學與聲樂教學往往相互孤立，鋼琴教學專注于學生演奏技能的訓練與培養，而聲樂教學則更側重學生對發聲技巧的掌握，忽略了對歌曲的分析、處理及幼兒歌曲表現力的訓練。事實上，聲樂演唱與幼兒彈唱中的演唱還是有所區別的，很多學生在進行發聲練習或者演唱聲樂作品時，會運用所學習的發聲技巧與方法，而到了實際的幼兒歌曲彈唱中就會因為追求所謂的童聲而出現白聲演唱或者喊著唱，把歌唱中所要求的呼吸、發聲位置、喉頭的穩定性全部都拋諸腦后，其中很大一部分原因還是由于彈唱中聲樂技巧比較薄弱所造成的。

因此，學前教育專業的教師應當在充分意識到當前聲樂技巧所存在問題對彈唱造成影響的同時，強化彈唱中聲樂技巧的訓練，從而以“唱”來促進彈唱的整體表現力。

二、彈唱中聲樂技巧的主導作用

（一）聲樂技巧有助于彈唱歌曲的學習

由于學前教育專業的學生大多進校時音樂基礎普遍比較薄弱，導致他們在音準、節奏的學習掌握方面存在困難，而聲樂教學相比較鋼琴演奏而言，在音準、節奏的理解掌握上有一定的優勢。鑒于此，我們在實際彈唱教學中，面對一首新授的彈唱歌曲，可以結合視唱的訓練方式，讓學生跟著老師彈奏的琴聲劃拍視唱歌曲的旋律，在音準和節奏問題都解決的基礎上，再讓學生練習單手在鋼琴上彈奏歌曲旋律，隨后填入歌詞。當然，也可將全班分成兩大組，一組同學彈，一組同學唱，再相互轉換，最后做到能獨立的用右手彈奏并演唱。這樣的方式，可以有效地避免歌曲彈唱中可能會出現的音準、節奏方面的問題，而且由于是右手彈旋律，可以更好地感知歌曲旋律，將歌曲彈唱的注意力更多地放在思考歌曲的演唱上。由于兒歌的歌詞大多具有趣味性、生動性的特點，啟發學生在清晰準確咬字吐字的基礎上，注意歌唱語音表達的生動性，利于歌曲情感完整性地表達。隨后，在歌曲旋律演奏、演唱都掌握的情況下，確定左手的伴奏和弦級數及伴奏音型，這樣漸進式的學習模式，有利于學生手、眼、口的協調配合，從而有效地促進“彈”與“唱”的結合。在實際的教學活動中發現，對于初學者而言，先學習歌曲再進行彈唱訓練，可以有效地避免彈唱中時常中斷、音準、節奏不準確的問題，提高歌曲彈唱的完整性，將歌曲所要表達的思想感情通過彈唱的方式準確地傳遞給聽眾，產生情感上的共鳴。所以，我們強調聲樂技巧在彈唱中的主導作用。

（二）唱為主、彈為輔，彈唱協調統一

學前專業學生的彈唱從整體角度來看，主要包含了鋼琴演奏與聲樂技巧兩部分內容，二者之間并非簡單意義上的疊加，而是熟練地鋼琴伴奏技能與聲樂技巧之間的有機結合。就目前彈唱教學的情況看，大多數的學生能完成彈唱的任務，但存在彈、唱不協調的問題，表現為：彈唱的音量比重嚴重失調，鋼琴彈奏的音量過響，導致聽不清在唱什么，更不用說音樂作品的表現力了。還有部分同學演唱很完整、有一定的表現力，但實際彈奏時常斷斷續續，缺乏完整性，極少數同學在二者的配合中會出現只彈不會唱等問題。

兒歌彈唱最終的表現主體是“唱”而非“彈”，如果將彈唱比成紅花與綠葉的話，“唱”是紅花，始終是關注的焦點、主體;“彈”就如同綠葉，在它的映襯下紅花才能更加耀眼。[2]彈唱的整體性、統一性必須要以聲樂演唱為主、鋼琴伴奏為輔，切忌伴奏的力度超過演唱音量而造成的喧賓奪主，或者由于伴奏織體復雜而對演唱形成的干擾。在對一首兒歌進行實際的彈唱時，首先需要我們對歌曲進行細致深入的分析，一首優美的3/4拍抒情歌曲與一首活潑歡快的2/4拍樂曲，兩者的伴奏音型在選擇上肯定是不一樣的，又如，同樣是2/4拍的進行曲《學做解放軍》和詼諧幽默的《粗心的小畫家》因為風格的迥異，在伴奏音型的選擇上同樣也是有所區別，前者適合運用柱式伴奏音型而后者則比較適合運用半分解伴奏音型來表現孩子的童真與童趣，因此面對任何音樂作品，我們都需要根據歌曲的風格、速度、情感表達等特點來選配合適的和弦及伴奏音型，運用科學的歌唱發聲狀態、適合的音色、力度有感情地來表現，從而達到聲情并茂的效果，使得幼兒能更好地理解感知音樂作品。由此可見，要切實地提高彈唱水平，必須重視彈唱中聲樂技巧的訓練，只有以“唱”為主、“彈”為輔，才能在實現彈唱的整體性與統一性的同時，使得彈唱更具有表現力。

（三）聲樂技巧有助于彈唱歌曲的情感表現

“形式是表現內容的，形式如果脫離了內容，就會損壞內容，反之，內容如果脫離形式，就會損壞形式?！保▌e林斯基）彈唱作為音樂藝術的表現形式之一，它的本質就是把音樂作品的內在情感表達出來。以往，我們在傳統教學中，更注重彈唱的整體性，而忽略了彈唱藝術的情感表現。其實彈唱不同于一般性的演唱或演奏，要想感動別人，就需要借助于聲樂技巧，通過演唱音色、力度、速度、語氣等的變化，來傳達、再現音樂藝術美。例如，在我國流傳已久的經典兒歌《小燕子》旋律優美，全曲采用了ABA的三段體結構，A段由于旋律具有抒情性的特點，我們在伴奏音型的設計上可以運用長琶音，B段旋律考慮以八分音符為主，為了表現音樂的生動性，適當的地方還出現了八分休止符，描寫出小燕子除害蟲、保莊稼的場景，這時我們可以運用半分解的音型與A段伴奏織體形成鮮明的對比。同時，在演唱方面要注意AB段情緒的對比，A段演唱的聲音需要更加流暢、連貫，在演唱B段時則要注意聲音的輕巧與彈性，這樣才能生動表現出人們對小燕子辛勤勞動的喜愛之情。歌曲《比尾巴》2/4拍旋律，歌曲活潑輕快，以問答的形式來表現小動物不同的形象特點。彈唱中要注意問與答不同的歌唱語氣，同時在彈奏力度上予以適當控制，表現歌曲中動物生動有趣的形象。

因此，我們在面對音樂作品時，需要對其本身進行全面的分析，把握歌曲的風格，體會歌詞的內涵，運用正確的聲樂技巧來表現作品。教師良好的彈唱表現，會激發幼兒參與活動的興趣與熱情，有利于幼兒對節奏、音準、歌詞及歌曲情感的準確理解和表達，更有利于培養幼兒正確的歌唱發聲習慣。當然，幼兒歌曲與成人歌曲在演唱方面既有區別又有聯系，演唱幼兒歌曲同樣需要在良好的氣息支撐下，運用胸腹聯合式呼吸，保持胸下部兩肋擴張的狀態和后背挺立的感覺，保持喉頭的穩定，起音自然，發音準確，由高位置發出、盡量向前靠一些，這樣容易發出自然、純凈、柔和悅耳的聲音，讓幼兒通過教師的示范對音樂作品留下一個清晰的表象。對于那些喜歡大聲喊唱的學生，教師要進行合理性引導，讓他們對聲音進行控制，建立良好的歌唱發聲狀態，這樣才能提高自身的聲樂演唱，從而更好地提升彈唱的整體水平與質量。

結 語

歌曲彈唱是彈與唱的統一體，兩者相互交融、相互滲透。教師在對學生進行彈唱訓練時，應該積極引導學生深入全面地分析、理解音樂作品，根據歌曲的風格和內容，選擇合適的伴奏音型，運用適合的音色和演唱情緒來進行表現，確保音樂作品的形象和情感生動地演繹出來，引起聽者的共鳴。因而，教師在實際教學過程中，不僅要加強學生對專業理論知識的掌握，更應該注重學生實踐能力的培養，在彈與唱協調統一的前提下，重視聲樂技巧的訓練，從而有效地全面提升學生彈唱的綜合實力。

（責任編輯：張洪全）