藝術歌曲《我住長江頭》創作與演唱分析

[摘 要]由青主創作的《我住長江頭》，是我國早期藝術歌曲中的精品，作品形式完整、內涵深刻，開中國藝術歌曲創作一代新風。鑒于此，本文對作品進行了簡要的音樂分析，總結了其創作特點，并就如何聲情并茂地演唱這首佳作進行了總結，以期獲得更加深刻的認識。

[關鍵詞]藝術歌曲;《我住長江頭》;創作分析;演唱分析

[中圖分類號]J616"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2019）06-0129-02

一、青主和藝術歌曲《我住長江頭》

青主（1893—1959），原名廖尚果，音樂理論家、作曲家。青年時期曾業余學習音樂，后赴德國留學。歸國后投奔國立上海音專校長蕭友梅，并化名青主，開始撰寫音樂理論文章和作曲，曾創作出《我住長江頭》《大江東去》兩首藝術歌曲佳作，是當之無愧的中國藝術歌曲先驅。《我住長江頭》創作于1930年，從德國回國后，青主曾參加了北伐，在親歷了廣州起義失敗后，悲憤難當，提筆寫下了該作。作品歌詞取自于宋代詞人李之儀的《卜算子·我住長江頭》，原詞模仿了民歌的風格，表現出了一位女子對愛人的思念。全詞一共有八句，其中前四句是敘事部分，勾勒出了一位專情女子在江邊期盼愛人歸來的畫面。后四句是抒情部分，希望兩人的感情像這長江水一樣永不枯竭。全詞短小精練，樸實無華，借長江這個意象來表達思念之情，自然而巧妙，并有著鮮明的意境美感。青主之所以選擇這首詞，一方面是因為該詞自身多方面的特點適于譜成藝術歌曲，一方面則是借該曲來表達對愛人、友人的思念之情，堪稱中國藝術歌曲寶庫中的一顆明珠。

二、藝術歌曲《我住長江頭》音樂分析

（一）整體分析

《我住長江頭》采用了二部曲式結構，G大調，分為A和B兩大部分。前四個小節是引子，隨后的A部分中，16個小節被規整地劃分為四句。B部分的48小節則被劃分為三部分，均采用了方整形結構。引子部分中，作者采用了分解和弦的形式，描摹出了一江春水向東流的生動畫卷。隨后的A部分從a音開始，音程保持在三度之內，意在表現出一定的宣敘色彩，并為隨后的對比做好準備。第二樂句“日日思君不見君”中，逐漸從平穩進行變為了二度極進，19小節處到達高八度的a音，為進入B部分做好了充分準備。B部分可以細分為B1、B2、B3三個小部分，其中21～35小節的“此水幾時休，此恨何時已”是全曲的第一個高潮，而37～52小節則是緊隨其后的第二次高潮，53小節到結尾是全曲的第三次高潮。三個高潮環環相扣、層層推進，使情感得到了淋漓盡致的表現。最后以完全終止的和聲結束全曲，充分表達了對“定不負相思意”的肯定。

（二）創作特點

通過對作品的整體分析可以看出，該曲雖然篇幅不長，卻呈現出了鮮明的創作特點，表現在曲式、旋律、伴奏等多個方面。首先是曲式方面。雖然作者沿用了原詞上下兩部分的結構形式，但是并沒有將兩部分進行簡單反復，而是將兩部分處理為層層遞進的關系，通過三次高潮的設置，讓情感一次比一次激動，最終達到了整體的高潮。在調性方面，前二十個小節，也就是作品的A部分，雖然標記為G大調，實際上是D宮調式，旋律具有明顯的五聲調式色彩。18小節處出現了臨時變化音升C，使D宮調式的色彩更加明顯，凸顯了作者的民族化追求。

其次是旋律方面。旋律是歌曲的靈魂，對此青主也是極為看重的，從整體上來說，該曲的旋律是雋美而動聽的，而且每一個樂句的結尾處都采用了拖腔處理，形成了特有的吟誦美感。而最難能可貴的是，作者將西方作曲技法和中國民族音樂元素有機融為一體，通過對民族調式的運用和對和弦的巧妙處理，達到了中西合璧的效果。

再次是伴奏方面。鋼琴伴奏是藝術歌曲中不可或缺的一部分，而青主則對其特有的價值和作用進行了充分發揮。歌曲主要采用了分解和弦的形式和六連音的音型，以此來表現滔滔不絕的長江水。而且不同的情感表現力度，配以伴奏也是不同的。如B部分的三次高潮，伴奏的速度、力度都輔以漸強處理，配合著情感一步步發展至最高潮。通過上述分析可以看出，雖然作品篇幅短小，卻是簡約而不簡單，作者以開放的音樂觀念和精湛的創作技法，打造出了一部形式巧妙、情感真摯的精品。

三、藝術歌曲《我住長江頭》演唱要點

（一）深入分析作品

聲樂演唱作為一項二度創作活動，是以對作品深入理解為前提的。現實中一種常見的情況是，演唱者在面對一首新作品時，僅對作品進行簡單的譜面分析后便開始演唱，對作品內容知之甚少，這種狀態下的演唱注定是缺少藝術感染力的。所以首先要對作品進行全面而深入的分析。具體到《我住長江頭》，從歌詞方面來說，作者李之儀用通俗簡練的語言描繪出了女子真摯的思念之情。以長江水為詞眼，突出了長江水“長而不斷”的特點，先從相思寫到離恨，再由離恨寫到期盼，情感步步升華，堪稱一首千古絕唱。從作曲角度來說，青主之所以選用該詞，除了該詞句式規整、意境深遠之外，還有一層用意在于表現自己對革命者的思念和緬懷。特別是曲中的B部分先后三次反復，在流動的和弦伴奏下，將思念、感傷之情抒發得淋漓盡致。經過對詞曲兩方面的分析后，演唱者就要將自己想象為作品的主人公，回想自己是否有過在大江大河邊眺望和遐想的經歷，并借助于影視作品對這種體驗進行豐富，做好這些充分準備后再開始演唱。這種狀態下的演唱即便在技術方面不夠完美，但是情感表現一定是感人至深的。

（二）選擇科學方法

“在歌曲的二度創作 （演唱） 中，藝術歌曲有別于歌劇、民歌等其他音樂體裁，有著其體裁自身的規定性和特殊要求。”[1]藝術歌曲源自于西方，于20世紀初傳入中國，所以采用美聲唱法演唱藝術歌曲是無可厚非的。但是在中國藝術歌曲，特別是古詩詞藝術歌曲的演唱中，一方面是創作者秉承民族化創作理念，對作品進行了民族化改造;一方面是漢語在語音語調、咬字吐字等方面，都與意大利語有著較大差異。所以在這種情況下，不宜再過分拘泥于美聲唱法，而是善于對多種演唱方法進行借鑒。以中國的民族唱法為例，作為中國土生土長的歌唱方法，其不僅在呼吸、發聲、咬字吐字等方面獨具特色，在民族風格的表現方面更是具有得天獨厚的優勢。比如在該曲的咬字吐字方面，如果一味按照美聲唱法的規律和特點演唱，就會出現“音包字”的情況，讓觀眾不知所云。而如果對民族唱法中的歸韻技巧予以借鑒和運用，則可以將每一個字都清晰地送到觀眾的耳中。所以演唱者要樹立起多元化的演唱觀，善于吸收和借鑒多種唱法的優秀質素，以字正腔圓、聲情并茂作為最終的演唱追求，方能使演唱呈現出豐富的音樂表現力。

（三）提升個人修養

一方面，每一首藝術歌曲都不是單獨存在的，而是一個集歷史、文化、政治等于一身的綜合體;另一方面，“古詩詞是我國傳統文化藝術中的瑰寶，除了有著豐厚而深刻的內容，在形式上也有著音韻性的特點”。[2]以《我住長江頭》為代表的古詩詞藝術歌曲，其歌詞是古典詩詞，與現代白話文有著較大區別，由此也對演唱者的個人修養提出了較高的要求。首先，演唱者要提升個人的文學修養。在面對古詩詞藝術歌曲時，如果沒有一定的文言文功底，是很難徹底讀懂作品的，需要對作品進行逐字逐句的翻譯，明白其含義，才能為整個演唱打下堅實的基礎。其次，演唱者要提升個人的綜合修養。個人修養越豐富，對作品理解的角度越宏大、越獨特。以鋼琴演奏家傅聰先生為例，其之所以在西方樂壇獲得成功，就是因為其具有豐厚的古典文化功底，善于將西方鋼琴作品放置到東方文化語境下考量和體驗，也自然呈現出了與眾不同的演奏效果。結合《我住長江頭》來說，演唱者如果有過游覽大江大河的經歷，就可以對當時的情境進行復現，便于個人更好地體驗作品。所以演唱者要樹立起終身學習的理念，這是一個潛移默化、水滴石穿的過程，不能急于求成，只要堅持下去，就一定會有豐碩的回報。

（四）重視鋼琴伴奏

鋼琴伴奏是藝術歌曲最為親密的伙伴，藝術歌曲傳入我國之后，鋼琴伴奏也隨之得到了保留與繼承。因此，在演唱之中，歌唱者需要同鋼琴伴奏之間保持良性互動，這樣才能夠形成琴歌互融的藝術效果。《我住長江頭》中，第一部分將六連音的琶音作為伴奏織體，以此模仿出豎琴的音響效果，表現出滾滾的江水和穩中求變的情境，從而體現出歌曲所要表達出的內涵。左手的六連音與每一開頭的音符連在一起形成了一條旋律，保持流水的動感，此時的伴奏同歌唱旋律之間可謂是互相應和、逐步推進，與伴奏織體有序地行進和展開，推動歌詞情緒快速發展，當推進到“只愿君心似我心，定不負相思意”的時候，右手采用了豐滿的柱式主和弦便表現出了主人公在愛情方面的忠貞不渝，附點音符的運用更加突出了作曲家的意圖，流水動感和踏板給予的強音使樂曲情緒高亢。由此也給演唱者提出了新的要求，即演唱者不僅要有扎實的演唱技術，還應該具有一定的鋼琴演奏功底，并且主動為他人的演唱進行伴奏，由此體驗演唱者和伴奏者之間的關系，為兩者間更加密切地配合打好基礎。

結"語綜上所述，20世紀初，當藝術歌曲漂洋過海來到中國后，為使其在中國生根發芽，中國音樂工作者隨即展開了藝術歌曲民族化的探索，特別是將經典的古詩詞譜成藝術歌曲，更是一項成功的創造。《我住長江頭》正是其中優秀的代表，作品至今仍唱響于世界各地的舞臺，展示出了長久的藝術生命力。因此在今天的聲樂欣賞、演唱和教學中，也應該對該曲給予充分的重視，體驗和表現作品特有的審美特征，使這首佳作得到更加廣泛的傳播。這既是作品本身的價值和魅力使然，也是當代聲樂學習者和演唱者的必修課。

注釋：

[1]張呂秋.論五四時期藝術歌曲的創作風格與演唱特色[J].當代音樂，2016（19）：21.

[2]牛春雨.古詩詞藝術歌曲的審美與演唱分析[J].當代音樂，2017（11）：63.

（責任編輯：張洪全）