戲曲音樂中的多聲結構形態研究

[摘 要]我國文化歷史悠久，其中戲曲音樂經過長期沉淀，有著豐富的文化底蘊。我國的音樂有著非常明顯的多聲結構組合的形式，分為唱腔之間、唱腔與伴奏之間、器樂之間等，展現出戲曲音樂中多聲結構形態，凸顯我國音樂文化的演變歷程。本文主要分析了我國戲曲音樂中的多種多聲組合方式，對我國戲曲音樂中的多聲結構形態進行研究。

[關鍵詞]戲曲音樂;多聲結構;結構形態;中國音樂

[中圖分類號]J607"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2019）06-0094-02

我國戲曲音樂文化流傳悠久，聲部是以“生、旦、靜、末、丑”等行當進行分類。隨著音樂文化的流傳，現代音樂多結合了西方的音樂文化，越來越多的人喜歡聽流行音樂，愿意接受西方音樂文化的教育，而忽略了傳統的戲曲音樂。從宏觀角度分析，戲曲音樂中的唱腔和器樂兩大部分，是兩個不同的聲部。從微觀角度來講，唱腔的對唱與合唱、器樂的打擊樂和弦管樂是不同的聲部組合形態，器樂還可以繼續劃分出不同的細節。那么戲曲音樂的多聲結構形態組合有哪些形式？多聲形態組合原則和組合特征有哪些？下文著重探討多聲結構形態，希望能夠讓更多的人了解到戲曲音樂，了解多聲結構形態的組合方式。

一、戲曲音樂中的多聲結構方式

（一）唱腔之間的多聲結構組合方式

1.中國傳統的戲曲音樂中，為了表達出戲曲的內容，多采用對唱與幫唱的形式，增加藝術的表達效果，主唱在演奏過程中加入伴唱，增強戲曲的氛圍。主唱在演奏過程中伴唱的應和，使得表現的效果更有層次感，能夠表達出戲曲中人物之間的情感，使得人物之間的關系更加明顯，故事緊湊，環環相扣，吸引關注的眼球，尤其可見主唱與伴唱之間的組合形式對于戲曲表達有著重要的作用。傳統的戲曲表演中幫唱主要體現在高腔類，主要是以對唱和尾部重疊的形式展現出來，主要以“一唱眾合”的表現形式，廣泛地存在于川劇、湘劇、岳西、武陵等。唱、幫相應和，與此同時管弦樂加以擊打伴奏，尤其以川劇最為顯著，幫唱的形式在川劇中有著極其重要的作用，起腔、定調、銜接、過渡的作用，幫助川劇很好地銜接整個表演過程，制造環境氛圍，渲染故事的情節。還可以用第一人稱或者第三人稱的幫腔，交代故事的情節，拉近與觀眾之間的距離，抒發情感、烘托氛圍，增加與觀眾的交流。我國傳統戲曲表演中的幫唱多為齊唱，與主唱的音調相似，但在音高、音高上是不一樣的，主唱與幫唱為不同的聲部[1]。

2.我國戲曲音樂中最能表現出多聲結構形態的是西藏的藍面具藏戲，色彩濃厚，經傳統音樂的融合后變得更加豐富，其唱腔曲調主要從民歌、“堆諧”“勒諧”“喇嘛瑪尼”等演變升華而來，展現了西藏地區濃厚的地域特色和風土人情，使得觀眾在觀看表演的過程中，更加了解西藏的文化，愉悅身心。受地域特色和環境的影響，藍面具藏戲展現了高原雪域的自然風光，合唱與重唱的詞曲展現了豐富多彩的藏族文化，其主要合唱方式分為兩種，第一種是當主唱的尾音落于高、中音區域時，開始從主旋律的下方大二度或者小三度的地方重唱，是藍面具藏戲中較為簡單的唱法。第二種是在主唱的尾音落于低音區域時，開始從主旋律上方高四或者五度起唱，這種唱法在音調變換中較為復雜。

（二）唱腔與伴奏之間的多聲結構組合方式

1.唱腔與主奏樂器的組合方式常見的是兩種，第一種是兩者首尾交替出現，另一種是唱腔與主奏樂器在結尾處重疊的組合方式。傳統的戲曲音樂中常以“扶音不壓字”的板腔體的結構伴奏，要求伴奏不能“壓字”但要烘托出唱法，大多數在結尾處加入伴奏。我國傳統的戲曲音樂中，多采用連腔、隨腔、拖腔的伴奏方式，體現其獨特的多聲結構組合方式，也是我國戲曲音樂中常見的多聲部組合方式之一，其伴奏技法多出現在梆板類和牌曲類中[2]。

2.唱腔與文場伴奏也是常見的組合方式，多出現于福建地區。其主奏樂器有殼子弦、大廣弦、六角弦，伴奏樂器有臺灣笛、大廣弦、月琴、洞簫、北三弦、鴨母笛、小月琴等，曲牌不同主奏樂器與伴奏樂器的搭配不同，主奏樂器和伴奏樂器與唱腔的結合，形成了強烈的對比，展現出我國戲曲音樂的多聲部結構。

3.我國戲曲音樂中常見的多聲部形態之一就是唱腔與鑼鼓的組合，但是鑼鼓與唱腔的結合，多出現在開場、間奏和結尾，根據戲曲情節和演員的情感變化，加以少量的鑼鼓襯托故事的背景，渲染情節，凸顯演員內心的情感。在戲曲音樂中的作用多為故事情節的轉變或者演員情緒的變化，鑼鼓多表現出演員情感的劇烈變化，快節奏的多聲對比表達效果明顯，綜合展現了戲曲音樂中唱腔與鑼鼓之間的結合[3]。

（三）器樂之間的多聲結構組合方式

1.器樂之間的多聲結構組合，在傳統的戲曲音樂中，主奏樂器和主要樂器的不同組合，展現出不同的風格和不同的藝術表達效果。不同的器樂按照自身的特點演奏，展現出不一樣的風格，不同的組合方式，器樂之間的轉化凸顯多聲部結構特點。每一種樂器的性能、特點，表現出不同的藝術形態，不同的劇種之間的器樂有所不同，主奏樂器和主要樂器的搭配不同，展現出不同的戲曲音樂文化，向世人展現出我國戲曲的燦爛文化。文場或者武場都強調盡可能地發揮器樂的作用，展現其不同的風采。

2.鑼鼓在我國戲曲音樂中占有重要的地位，弦管與擊打樂之間的結合，在戲曲表演中多以重奏或者合奏的形式出現。鑼鼓的音高在很多時候是不固定的，鑼鼓的音樂要素在戲曲音樂中表現作用突出，體現了多聲部結構形態。當主唱與鑼鼓出現重奏時，能夠展現出鑼鼓對主唱的襯托，并且形成了強烈的對比，鑼鼓的特點是節奏性強，具有豐富的感染力，能夠烘托出主奏的表現特點。

3.相互交錯、相互襯托的打擊樂之間的組合，是我國傳統的戲曲音樂中常見的表現形式之一，充分地體現了重奏的獨特，在不同劇種中多應用于以擊打樂為伴奏樂器中。通過不同的節奏點展現出戲曲表演的特點，鑼鼓的節奏性很強，或快或慢、或輕或重，不同的節點展現出不同的表達效果，使得戲曲音樂的多聲結構形態表現得更加豐富，在戲曲音樂中應用得十分廣泛。不同的擊打器樂結合不同的唱法，更能夠突出演員的情感，烘托出故事的表達效果[4]。

二、戲曲音樂的多聲結構形態

（一）接應型多聲織體

不論是唱腔的對唱、重唱，還是器樂的伴奏、重奏，不同的組合方式，展現了多聲結構形態的藝術表達效果，接應型織體表達形式是在收尾相交處重疊產生，主要表現為唱腔與唱腔之間，或者唱腔與不同器樂之間。主唱與對唱之間圍繞故事線索，環環相扣，緊緊地抓住觀眾的視線，故事情節緊湊，渲染了故事情節。主奏樂器在戲曲音樂中有著重要的作用，“連腔”起到銜接的作用，使得故事更加緊湊，承上啟下、承前啟后，結尾的重疊使得戲曲表演效果更為緊湊，起到層層遞進的作用。

（二）主調型多聲結構

主奏樂器和主要樂器的結合，對主旋律起到烘托的作用。主調型多聲結構，主要是通過不同的節奏對主旋律起到烘托的作用，唱腔與器樂之間，主奏器樂與主要器樂之間，對主旋律起陪襯的作用，渲染故事的氛圍，彌補唱腔的不足。打擊樂不似弦樂器的細膩，也不似弦管的緊湊，主要是烘托故事背景、渲染氛圍。與唱腔相互交錯，節奏型較為強烈。

（三）支聲型多聲織體

支聲型多聲織體主要起到的是修飾的作用，各聲部是以變體的同一旋律在相同的時間內發展的多聲結構形態。支聲型多聲織體是我國戲曲音樂中常見的表現形式之一，有著很重要的作用，支聲型主要是對唱腔的修飾，通過不同的主奏器樂修飾唱腔，或緊湊、或松散的節奏對比多采用支聲型多聲織體，應用于唱腔和主奏器樂之間，是以拖腔的表達形式，用不同的器樂，以不同的轉換形式展現出的伴奏。

（四）綜合型多聲結構

在傳統的戲曲音樂中，多種形式的組合方式是以橫向混合和縱向重疊的，全方位立體地表現出戲曲音樂的特點。綜合型多聲織體的表現形式是多種多樣的，主奏器樂與擊打樂之間主要是主調與復調的綜合型多聲織體，鑼鼓對于主調器樂而言，其作用主要是烘托主旋律，展現出立體的多聲結構形態，給觀眾以立體生動的感覺，充分體現了我國戲曲音樂中多聲結構形態的豐富多彩。

（五）復調型多聲織體

復調型多聲織體是以兩個或者兩個以上的旋律縱向結合不斷發展的，是一種多聲結構形態，在傳統的戲曲音樂中，主要起到模仿和對比的作用。其廣泛地應用于川劇的幫腔與主唱，藍面具藏戲的領唱與伴唱之中，在聲部結尾處模仿，用來渲染氣氛，烘托出緊張的氛圍，不同旋律之間的對比，更能讓觀眾直觀感受到故事情節的推進。復調型還體現在重唱中，但目前看來，以這種方式存在的唱法較少。

結"語

在我國戲曲音樂中，多聲結構形態表現是多樣化的，主要體現在唱腔與唱腔之間、唱腔與主奏之間、器樂與器樂之間。不同的結合方式展現出來的多聲結構形態不同，其主要作用也有所不同，有的是以烘托渲染故事環境為主，有的是以故事情節緊湊流程為主，有的是以模仿對比為主，有的是為了使故事更加立體為主。豐富多彩的藝術表達形式，展現了我國戲曲音樂中的多聲結構形態的豐富多彩。

注釋：

[1]陳"甜.戲曲音樂中的多聲結構形態[J].音樂研究，2018（01）：71.

[2]陳"甜.中國傳統戲曲音樂多聲形態探微[J].戲曲藝術，2017（01）：125.

[3]佚"名.蘇州評彈多聲部音樂形態研究[J].中國音樂學，2018，133（04）：120.

[4]苗"頎.戲曲中的特色伴奏樂器對聲腔的影響[J].藝術評鑒，2017（02）：170.

（責任編輯：張洪全）