[摘 要]中國風流行音樂作品具有獨特的文化內涵，既滿足了大眾趨雅的心理需求，也受到聽眾的歡迎。從語言學角度看，優秀的中國風流行音樂作品具備以下三個特點：歌詞必須符合現代漢語規范框架;通過“古語今化”和泛時空化的語言手段實現通俗與莊典的平衡;因聲譜曲實現詞曲和諧。

[關鍵詞]中國風;流行音樂;歌詞;語言學

[中圖分類號]G614.9"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2019）06-0018-03

近年來，中國風歌曲成為流行音樂樂壇不可或缺的力量。各大音樂門戶網站、客戶端都有中國風音樂類別[1]。和“搖滾、爵士、Ramp;B、藍調”等不同，中國風流行歌曲并不是從音樂特征劃分出來的音樂曲風，更多是根據歌詞的含義來歸類。從目前中國風歌曲類別下的列表看，廣義中國風流行歌曲就是指具有中國風味的歌曲;從歌詞而言，就是填詞人主觀上有意模仿或者化用古典詩詞的創作，多借鑒或者化用古詩詞，題材上多用古代典故或傳說故事;在音樂曲調上，具有中國特色尤其是傳統文化的元素。

從歌詞的角度看，中國風流行歌詞主要有兩種類別：一種是直接用古詩詞，如《但愿人長久》來自蘇軾《水調歌頭·明月幾時有》;一種是將古詩詞化入現代漢語進行創作，如瓊瑤《在水一方》化用了《詩經·蒹葭》，陳小奇《濤聲依舊》化用了張繼的《楓橋夜泊》等。本文主要討論的后一種中國風流行音樂歌詞，即在現代漢語語言規范框架下，在題材和語言特征上都帶有中國傳統或者古典韻味的歌詞作品。如無特殊說明，下文的中國風歌詞作品專指此類。本文主要從語言學的角度，分析中國風歌詞作品的語言特點，進而探討中國風流行音樂作品的語言學標準。

一、符合現代漢語語言規范

從語言的角度看，詩歌（包括歌詞）是語言的特區，往往會突破語言常規，但這種突破必須在語言規范的框架之內。有些歌詞為了標新立異，不惜犧牲語言的規范性，比如有些作者在填詞時將“徘徊（huɑi）”的“徊huɑi”放在ui韻的韻腳。這些錯誤歌詞一經傳播，廣泛傳唱，既不利于漢語創作的健康發展，也對青少年造成不利影響。在語言規范框架內進行創作，這是所有詞作者必須遵循的基本要求，中國風作品也不例外。

創作中國風歌詞作品時，更要注意在古詩詞、古漢語轉化為現代漢語的過程中，必須符合現代漢語的語言規則。有些詞作者將古漢語或者文言文直接寫入歌詞，和現代漢語交替出現，甚至不管語法是否通順，盲目堆砌典故和文言詞，試圖營造出古韻，但這些歌詞“文白駁雜”甚至“半文不白”，文法不通，不利于現代漢語的健康發展，也不利于傳播和弘揚中國傳統文化。我們認為，除非按照古典詩詞格律創作歌詞，否則填詞者必須在現代漢語規范框架內進行創作。因而創作者必須了解現代漢語的基本特征，特別是和古代漢語（含近代漢語）之間的區別，再進行創作。陳小奇就是這方面的表率，他的代表作《濤聲依舊》化用唐詩《楓橋夜泊》，在化用古詩詞過程中，保留了古詩中“漁火”“楓橋”“客船”雙音節詞匯，但是把“對愁眠”的“眠”改成“無眠”，“霜滿天”的“霜”改寫成“風霜”，單音節詞改寫成雙音節，符合現代漢語語法規范（雙音化是現代語法區別于古代漢語的顯著特征）。《濤聲依舊》整首歌詞都是用現代漢語的詞匯填寫，但這并不影響表達古詩《楓橋夜泊》的意境，聽眾很容易產生聯想，將古詩意境投射到這首歌上。可見要實現古雅的中國風創作，不一定要沿用或者照搬古詩詞或者古語。貫通古今、符合新規但保留古韻的創作才是中國風流行歌詞應該提倡的做法。

簡言之，符合現代漢語語言規范是包括中國風流行歌詞在內所有流行歌詞的基本標準。

二、“莊典”和“通俗”之間取得平衡

從語體上看，中國風流行歌詞偏向莊典體或者具有莊典體色彩[2]。因為使用了古代漢語，拉開說者與聽者的距離，可以達到“陌生化”的效果。因而在中國風的歌詞作品中，大多使用了古漢語或者文言詞匯，但是在創作過程中，如果只是照搬照抄文言詞，又會導致“文白雜駁”的現象。如何實現真正的“古雅”呢？從語言的角度講，創作者必須掌握現代漢語和文言古語語言特征，將文言古語融入到現代歌詞中，在“莊典古雅”和“通俗易懂”之間取得平衡。比如瓊瑤創作的《在水一方》就符合這樣的平衡。《在水一方》第一章的歌詞為：

綠草蒼蒼，白霧茫茫， 有位佳人，在水一方。綠草萋萋，白霧迷離，有位佳人，靠水而居。我愿逆流而上， 依偎在她身旁。無奈前有險灘， 道路又遠又長。我愿順流而下， 找尋她的方向。卻見依稀仿佛， 她在水的中央。

這首歌詞的母本——《詩經·蒹葭》第一章如下：

蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長;溯游從之，宛在水中央。

對比兩者，意境和主題上相似，但是瓊瑤進行了以下改寫：一是棄用原詩中比較難理解或者詞匯意義發生變化的古代詞語，比如將“蒹葭”改成“綠草”，不用詞匯義發生變化的詞匯“所謂”，改成“有位”，讓大部分聽眾“耳聽能懂”;二是采用了古句型“V而V”（V表示動詞），如“靠水而居”“逆流而上”;三是主要采用了四六文格式，變詩為文，這樣既保留《詩經》四言詩的韻味，同時又有變化美感。

我們通過什么樣的語言手段達到“莊典古雅”和“通俗易懂”的平衡呢？馮勝利提出語言中“正式體”“莊典體”的實現原則，認為“正式體”語法加工后的基本特征是“泛時空化”，“莊典體”的語法加工后的基本特征是“古語今化”[3]。我們認為創作中國風流行歌詞也可以使用這種加工。

“泛時空化”，在句法上就是減弱或去掉具體事物、事件或者動作中的時間和空間的語法標記。比如童年的《康美之戀》的第一章歌詞：“一條路，海角天涯;兩顆心，相依相伴。”“一條路，海角天涯”大意是“選擇了這條路就意味一直要走到海角天涯”。不同的是前者取消了連接兩個詞組語法關系詞，并列詞組;后者是按照語法規則補充完整句子。前者把標記句子成分之間關系的功能詞去掉后，實現句意上的“泛時空化”，給讀者更大想象和理解的自由，可以根據自己的經驗和理解去重塑再造[4]。采用“意合”的泛時空化語法手段與我國注重“寫意”的審美傳統互為表里，用“中國詩法”體現出中國意蘊。

“古語今化”的語法手段有兩個前提條件，一是采用的“古語”必須是當下耳聽能懂、不需要解釋的詞語;二是“古語”入句必須符合今天的語法規則。現代漢語中的雙音詞在古代漢語中都是用單音詞表達，比如“月亮—月”（橫杠前為現代漢語說法，橫杠后為古代漢語說法，下同）“衣服—衣”“眉毛—眉”“眼淚—淚”“記住—記”“知道—知”“等候—候”“喜歡/歡喜—喜”等，這些例子中的古代漢語詞是現代漢語詞匯的詞根，因為容易被大眾推知意義，選用這類古語詞入句，就符合以上兩個標準。比如黃霑《滄海一聲笑》（國語）就使用了一批古語詞：

滄海笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪記今朝。蒼天笑，紛紛世上潮，誰負誰勝出，天知曉。江山笑，煙雨遙，淘浪淘盡紅塵俗事，知多少。輕風笑，竟惹寂寥，豪情還剩了一襟晚照。蒼生笑，不再寂寥，豪情仍在癡癡笑笑。

“潮”“記”“負”“遙”“嬌”屬于單音節古語詞，但是這些古語詞仍是現代漢語詞“潮水”“記住（掛）”“遙遠”“嬌美”的詞根，大眾可以容易推知理解，均屬于耳聽能懂的古語今化，整首歌詞具有古韻又易懂（另外“寂寥”“知曉”“晚照”雙音節在現代漢語口語中不經常使用，屬于正式體的詞匯，也是歌詞古雅的語言原因）。

[JP3]與之相反，有些古語詞在演變過程中詞匯義發生較大改變，未經專業學習無法了解意義，那這些詞語就不適合“古語今化”。比如“涕—眼淚”（前者為古語詞，后者為現代漢語詞，下同）、“鯁—（魚）骨頭”“高軒—顯貴者/高的馬車/高敞的長廊”等。有些詞在古漢語可以獨立成詞，但是在現代漢語中已經不可以獨立使用，必須和其他語素組合才可以成詞，也不能隨意今化，如“縱—縱然”“鴻—鴻雁”。這些不符合現代漢語規范，也不容易被大眾了解的詞，不建議直接進入流行歌詞。

通過泛時空化和古語今化的語言手段，實現莊典古雅，是中國風流行歌詞有別于其他流行歌詞的特征。

三、歌詞韻律與歌曲旋律特征和諧

以中國風為顯著特點的流行歌手周杰倫曾經說過：中國風的旋律最好聽，其中的訣竅就是，譜曲填詞，旋律的升降起伏跟每個字聲調的升降起伏，雖然不必完全重疊，但是不能互相沖撞。[5]這說明了中國風歌曲旋律和歌詞韻律之間注重和諧關系。同時也說明了中國風歌曲是“因聲（調）譜曲”，歌詞是更為關鍵的因素[6]。

漢語在語音上最顯著的特點是聲調語言。歌曲旋律和歌詞韻律的和諧首先體現在音高上，曲調走勢和歌詞聲調的走勢應該大體一致，至少不能相反。我們一般用五度標調法[7]來描述聲調的調值，比如普通話中的四個聲調陰平（又叫第一聲）、陽平（第二聲）、上聲（第三聲）、去聲（第四聲）調值分別為55（高平調）、35（中升調）、214（降升調）、51（高降調），在實際語流中聲調會發生一些變化。優秀的歌詞作者往往都可以做到這點，以陳小奇《煙花三月》為例說明[8]：

從表1 中可以看到。這段歌詞在語言和音樂旋律上都有四個分句，每個分句歌詞音高最高部分和聲調中的高調相對應，如“牽”是句中調值最高的兩字（高平調55），對應的小節中最高音3，上聲的“你”“手”是上聲（214），不是聲調中的最高調值，也沒有出現在高音位置。整段曲調走勢和聲調走勢大體一致。此外，每個分句甚至每個節拍上，詞曲也是和諧的，主要體現在音樂上音強、節奏和語音上的重音、節律上的和諧。具體見表2：

在語言學中，我們用音步來描述語言的節律單位。所謂音步，是語言節律中最小的單位，反映“輕重抑揚”的節奏，因而一個音步必須同時支配兩個成分。漢語的標準音步是雙音節音步，由兩個音節組成一個相對輕重單位;三音節詞構成三音步，四字成語俗語等四字格屬于最小復合音步[9]。每個音步內有一個核心重音，一般來說，標準音步的核心重音在左，即重音格式為【Sw】（S表示重音，w表示輕音）;三音節音步構成超韻律詞的重音在第三個音節，重音格式為【wwS】，四字短語的重音格式為【Sw/Sw】[10]。另外，從詞性的角度看，虛詞（包括介詞、助詞等）一般弱讀。除了核心重音，還有焦點重音[11]，就是在一個語句中，需要強調的部分都可以重讀。歌曲旋律也存在節拍輕重，歌詞重音和節拍重音相呼應，兩者就會和諧，因而有兩條規則：一是虛詞不能在強節拍上，否則就會不和諧;二是核心重音與節拍重音相對應。第一條是強制條件，第二條則不一定是強制性的。在以上的音樂片段中，歌詞每個重音音節分別為“牽”“你”“手”“相”“樓”“水”“送”“揚”。這首曲是4/4拍，節奏特點是強弱次強弱，我們發現，虛詞“住、的、在”不在強拍上，符合詞曲和諧的強制條件;此外。除了“萬”“下”之外，音樂的節拍重音和語音重音也是相吻合的（“水”“揚”均在三音節短語內，可作為焦點重音，原則上可以承載重音），符合詞曲和諧規則。

因此，我們認為，因聲譜曲，歌曲旋律和歌詞韻律在音高、音長、音強上的和諧，是中國風流行音樂作品的內在特征。

“雅俗共賞”是中國風歌詞區別于其他流行音樂的最大特征，滿足了大眾趨雅的心理需求，也是最具吸引力的地方。以往我們多從主觀感受角度，來描述中國風的特點。從語言學角度看，中國風歌曲是有標準的。我們認為，優秀的中國風歌曲必須具備的語言特點是：符合現代漢語規范框架;古語今化實現通俗與莊典的平衡;因聲譜曲實現詞曲和諧。只有這樣，才是形、神皆具的中國風作品。

注釋：

[1]主流音樂門戶網站和客戶端的“風格”或者“主題”分類里有中國風“古風”這一類別，不同網站和客戶端的命名不同。百度音樂稱為中國風;網易云音樂和酷狗音樂稱為“古風”;蝦米音樂和QQ音樂分設中國風“古風”， 蝦米音樂分別對中國風“古風”進行定義，主要區別為古風的歌詞更接近古典詩詞，調式上采用五聲和七聲民族調式，但這兩種分類下的內容交叉較多。本文統一稱為中國風。根據網友和門戶編輯對中國風音樂的分類。

[2]馮勝利.漢語韻律詩體學論稿[M].北京：商務印書館，2015：161—163.

[3][4]同[2].

[5]周杰倫在《中國好聲音》節目（后改為《中國新歌聲》）當評委時發表的觀點。

[6]沈家煊.漢語“大語法”包含韻律[J].世界漢語教學，2017（01）：04—05.

[7]趙元任參照五線譜創造了“五度標調法”描寫漢語的聲調，用1、2、3、4、5來表示音值的高低，其中1表示聲調中最低的音值，5表示最高音值。

[8]李煒、石佩璇曾指出陳小奇《煙花三月》在詞曲和諧的語言學特點，本文在此基礎上更進一步分析其韻律和漢語輕重音特點的關系。

[9]馮勝利.漢語的韻律、詞法與句法（修訂版）[M].北京：北京大學出版社，2009：27—29.

[10]FENG，2017，Four character maxims（SIZIGEYAN四字格言），Encyclopedia of Chinese language and linguistics，Vol4。

[11]焦點重音，即語義上需要強調的部分，都可以重讀。如“下揚州”是三音節短語，自然重音應該是“下”和“揚”，但如果要強調地點，“揚州”均可以重讀，“下”可輕讀。“揚州”內部的自然重音為“揚”重“州”輕。

（責任編輯：劉露心）