探析中國古典舞云手的形態特征

[摘要]云手是中國古典舞中十分常見的動作之一，是身韻主干教材中的典型動作之一，探析中國古典舞云手的形態特征，能夠更清晰了解中國古典舞的審美特征及動作規律，從而在以后的表演中更加準確地演繹和詮釋，在以后的教學和創編中，更好地將其運用。

[關鍵詞]古典舞;身韻;圓

[中圖分類號]J72[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）10-0136-02

云手是今天中國古典舞身韻主干教材中的典型動作之一，它是在吸收和借鑒傳統武術和戲曲舞蹈的基礎上加以揚棄，并經過李正一、唐滿城等老一輩舞蹈工作者們的不斷提煉、加工和創造，從而形成的富有中國傳統審美特征的動作之一，被廣泛運用在中國古典舞的課堂訓練和舞蹈表演之中。

一、中國古典舞云手的來源

云手作為中國古典舞身韻當中的一個典型動作，其形態的雛形主要來自于中國傳統武術和戲曲舞蹈，二者當中雖然都有關于云手的訓練，但在其做法和運用上還是存在著一定的差異，他們在不同程度上都對中國古典舞中云手的形成起到了毋庸置疑的作用。

（一）武術藝術之云手

“云手”最早是一種招法的名稱，來源于中國傳統的武術藝術，是以搏擊格斗為主要功能。它是武術中十分常見并且十分重要的動作之一，無論是在長靠還是短打，或者交戲里穿箭衣的都有用到云手這個動作。動作風格較粗獷和豪放，常常與風火輪連接在一起使用，因此動作幅度相對較大，且速度很快。

（二）戲曲藝術之云手

宋元時期，隨著瓦舍、勾欄的建立，各類表演技藝在同一場所進行表演，他們之間既相互切磋和競爭同時也相互吸收和融合，就是在這種環境背景下，戲曲藝術的表演當中融入并延展了武術云手的動作。在戲曲藝術的表演中，云手是作為一個程式化的動作而存在的，它包括“整云手”“晃云手”“點云手”“小生云手”“旦角云手”“老生云手”“花臉云手”和“武生云手”等云手程式。其中“整云手”是平時操練時的一種不分單雙、方向的整體云手，它只作為一種訓練的方式并不在舞臺中呈現。而其他的云手程式是根據舞臺上角色和內容的需要而作為一種固定的程式化動作來演繹的，它們都是在“整云手”的基礎上拆分和變形的。

不論是在戲曲還是武術中，云手都作為一個普遍而又重要的動作存在著，雖然風格有所不同，但他們卻都在各自的位置上發揮著不可缺少的作用和使命。因此，中國古典舞學科創始人之一的唐滿城老師，用他睿智的眼光發現了云手，在將其進行了深入的分析和改造之后，納入中國古典舞身韻的教材之中，成為今天我們培養中國古典舞人才的過程中，必須學習的身韻課程中主干教材的典型動作之一。

二、云手的形態特征分析

“云”從物理角度講，它是大氣中的水汽凝結成的水滴、冰晶或者它們混合組成的飄浮在空中的可見聚合物。古代人們對云是極為崇拜的，有屈原作《九歌·云中君》[1]中“與日月兮齊光”道出了云因日月而生輝，且云團映日的形象。而“云手”的精華之處就在于一個“云”字，他有“云團”般的圓潤飽滿，也有“云海”般的廣袤開合，可將“云手”的形態特征概括性地歸納為“萬變皆圓”的姿態造型、“圓流內收”的路線動勢和“逆行起動”的動作規律三部分，給人以云蒸霞蔚、行云流水般的審美感受。

（一）“萬變皆圓”的姿態造型

中國古典舞的舞姿千變萬化、豐富多彩，但有一個共同的特點即是圍繞著“圓”的形態而變化著。我國古漢代就有“翹袖折腰”的風格傳統，以身體向后彎曲下腰的動作形成身體的弧線，即是一種圓形態的呈現。再如今天中國古典舞中已歸納好的八個手位里，山膀、托掌、按掌等動作都充分且鮮明地體現了手臂上圓的姿態。可以說每一個動作無論如何變化卻都“萬變不離其圓”，云手正是其中非常典型的動作之一。

首先，從云手的單一手臂形態分析，它的每一次出臂都是以圓的姿態，從肩膀—肘關節—腕關節—指尖，手臂的每一個關節處都不應出現棱角，就像天空中飄浮的云朵沒有棱角一樣，在云手的整個運動過程中，手臂既不能是僵硬的直線狀態，也不能是凹凸有致的棱角分明，它在經過的每一個位置上呈現給人的都應是似直微彎沒有棱角的橢圓形姿態。

其次，在大開大合云手中，動作幅度相對較大，它除了雙臂的運動之外還需要頭、胸、腰等上身的配合得以完成。雙臂在“大合”時要配之以身體的“含”，雙臂在“大開”時要配之以身體的“仰”，雙臂在從“大開”到“大合”或是從“大合”到“大開”的過程中要配之以身體的“擰”。而這里所提到的“含”“仰”“擰”的姿態，本身就是一種圓的表現形式。

所以筆者認為，云手這個動作雖然有四種不同的做法，但無論是從單一手臂還是從整個上身的運動過程分析，都呈現給人一種圓潤飽滿的視覺效果，在姿態的展現、造型的塑造上可以說是“萬變皆圓”。

（二）“圓流內收”的路線動勢

茹富蘭先生曾說“拉一個云手要畫五個圓”，在傳統的戲曲表演中，無論什么角色，動作開始前總是要先拉一個云手，而這樣程式化的動作也有其十分嚴格的規范要求，即是“圓”。中國古典舞中的云手在動作做法和形態上與戲曲云手相比都有所改變，可是對于“圓”的追求卻始終未變。在動作路線上，云手遵循著“圓起”“圓行”“圓止”的規律，講究“大圓”套“小圓”，雙臂呈揉球狀運動并配之手腕的自轉，形成立體的8字圓路線，周而復始、往復循環。正如我國古人認為，天地萬物都存在于“環形結構”中一般，中國古典舞所講究的也與其如出一轍，如“圓流周轉”的運動時空觀、“圓弧軌跡”的運行方式等，因此云手在動作路線上處處圍繞著“圓”，并在動作的銜接過程中體現著“流”的暢美。

在動勢上，云手則表現為向心內聚之動勢。如大開大合云手中“走上身留下身”過程里的“擰”與“傾”，在每一個重復云手動作時含、旁提、仰過程中的“圓”與“曲”，這其實都是內收型動勢的一種集中體現和高度概括。因為它是一種畫圓藝術，而畫圓即需要有核心的力量得以支撐。就像圓規一樣，它的動力腿在畫圓過程中要以主力腿為中心，沒有主力腿的支撐則無法畫出完美的圓。云手亦是如此，在云手的整個運動中也有著一個隱在的中心，在不斷循環運轉的“大圈”套“小圈”過程里，以“擰傾圓曲”的身體姿態向內心凝聚力量，使動作張弛有度、收放自如，在“圓流”里“內收”，在“內收”中“圓流”，也在一定程度上展現了中國古典舞“形神兼備”的動作特征。

（三）“逆行起動”的動作規律

在中國許多的傳統藝術中都有逆向起動的運動規律，比如書法藝術中用筆時的落筆、轉折、收筆，無一不遵循著“反其道而行”的原則。王朝聞先生曾在《門外舞談》中提出“書法的點畫與古典舞的動作姿態存在著‘一種形式方面的聯系’”[2]，而這里所提到的“形式方面的聯系”即表現為我們常說的“十欲”法則：

①欲前先后，欲后先前;②欲左先右，欲右先左;③欲上先下，欲下先上;④欲放先收，欲收先放;⑤=5＼*GB3欲快先慢，欲慢先快;⑥=6＼*GB3欲直先彎，欲彎先直;⑦=7＼*GB3欲正先斜，欲斜先正;⑧=8＼*GB3欲高先矮，欲矮先高;⑨=9＼*GB3欲提先沉，欲沉先提;⑩=10＼*GB3欲重先輕，欲輕先重。[3]

比如大開大合云手加十字步，首先動作本身是在雙臂交叉中打開云手，欲曲臂交叉于是先兩側拉開雙臂做起范兒，即“欲彎先直”。同時在起范兒動作中呼吸配之以提氣，故在動作伊始先經過了一個沉氣的過程，即“欲提先沉”。而之后雙手展開完成大開大合云手過程中，腳下十字步步法第一步為低，第二步為高，即是與上身動律相配合“欲高先低”的表現，這些都是中國古典舞所講究的“一切從反面做起”的動作規律。

不僅如此，在“十欲”法則中的每一法則里都含有兩種對立的因素，它們一正一反，且可以相互轉化。也就是說云手中的逆行起動規律并不僅僅表現在動作的起范兒當中，如氣息在動作運動過程中“欲提先沉”之后緊隨而來的就是“欲沉先提”，云手的圓弧運動也是在不斷“欲開先合，欲合先開”的手臂開合中相互轉換變化而來的。這種由正向轉為反向，反向變為正向之后再轉為相反方向的運動規律一直貫穿動作的始終，我想這些都是王朝聞先生所提出的“形式方面的聯系”。

這種“逆向起動”的運動規律，也是動作不斷運動變化的一個重要原因。正是因為云手動作中處處滲透著“逆行起動”的原理，再加以節奏的巧妙處理，從而給人以跌宕起伏、撲朔迷離、瞬息萬變的視覺效果，使它更具有藝術美感。

結語

綜上所述，筆者認為云手是極具中國古典舞特點的一個動作，它遵循了中國古典舞之運動原則，體現了中國古典舞之審美特征，發揚了中國古典舞之民族精神。無論是在姿態造型、路線動勢還是動作規律等方面，都鮮明地傳遞著中國古典舞獨有的民族風格、韻律語言和審美內涵，它用自身的形態特征很好地向世人表達和詮釋了它作為中國古典舞身韻主干教材中典型動作之“典型”的意義。也正是因為這份典型，才使它被廣泛運用在中國古典舞的課堂訓練與劇目表演之中，它通過不同的形態和方式出現在舞者的訓練與廣大觀眾的視野里，發揮了不同的作用并綻放出絢麗的光彩。

注釋：

[1]一首祭祀云神的詩歌、歌舞辭，云中之神為一男性，號“云中君”，在神話中云神名叫豐隆，又名屏翳。

[2]唐滿城，金浩.中國古典舞身韻教學法[M].上海：上海音樂出版社，2004：53.

[3]胡偉，朱兮.古舞探徑——中國古典舞形態構成與語言研究[M].北京：首都師范大學出版社，2013：84.

（責任編輯：劉露心）