論鋼琴教學中的視唱練耳訓練

[摘要]文章通過在鋼琴教學中發現的問題，從樂譜的演唱能力、音色的聽辨能力、標記的辨識能力、作品的分析能力，在鋼琴教學及鋼琴演奏中的重要性以及訓練方法，闡述如何通過系統的視唱練耳訓練，提高鋼琴學習的效率以及完成高質量的鋼琴演奏。

[關鍵詞]鋼琴教學;視唱;讀譜;聽辨;分析

[中圖分類號]G6135[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）10-0056-03

眾所周知，識讀樂譜是從事一切音樂活動的基礎，對于學習鋼琴來說尤其具有特殊意義與重要作用。因為鋼琴是一種能夠演奏多聲部的樂器，正因為如此，鋼琴的樂譜就成為所有樂器里最艱深與最復雜的了。大家都知道，若要讀懂一部深奧的文學作品，就必須具備一定的閱讀能力。鋼琴演奏也同樣，若要使演奏達到高水平，就必須對所奏樂譜做深入的研究;做全面、深刻、細致的了解。就是說，只有具備了高水平的視唱練耳能力，在學習鋼琴時才能做到事半功倍，在演奏鋼琴時才能得心應手，達到高質量的演奏。

但是目前中國的鋼琴教學卻普遍存在著對這一問題不夠重視的狀況，如很多教師只注重技術教學，甚至認為是鋼琴教學的唯一。很多學生更是對所演奏樂譜上的標記“視而不見”，對所演奏樂曲的聲音“聽而不聞”，對所演奏樂曲的內容“彈而不思、奏而不知”。可以說鋼琴教學中的視唱練耳教學水平不高已成為嚴重阻礙鋼琴教學水平提高的重要瓶頸。

鋼琴教學中的視唱練耳教學需要注意的問題很多，但最基礎也是最重要的是對所奏樂譜要做到加強唱、耐心看、深入聽、多分析。

一、加強唱

很多學習鋼琴的人在演奏時不喜歡唱譜，特別是不喜歡唱出聲音，總以為，不用唱也能將樂譜認下，不用唱也能將作品奏出、奏好，但事實絕非如此。因此應當注意的是，入門學習時就要強調唱，并要大聲數著拍子唱，學習者一定要養成看見音符就唱、聽見音樂就唱的好習慣。

當然，隨著程度的加深，水平的提高，就可逐漸變為小聲唱、心里唱，最終形成內心聽覺，達到看譜即唱的水平了。此外，還要注意，唱譜時要注意氣息的運用、情感的強調、演唱風格的強調等。因為，唱譜時，缺乏氣息，音就容易唱不準;缺乏情感，音樂就無生氣;唱不出風格，味道就彈不出來。經常看到這種現象：在處理作品時，很多人只有通過唱才能找到感覺。可見，“唱功”對于學習鋼琴的人來說，是多么重要了。總之，學習音樂需要唱，理解音樂需要唱，表現音樂更需要唱，就是說，在技術有保障的情況下，往往是你能唱到什么程度，你就能奏出什么效果。

二、耐心看

很多人對樂譜中的要求與標記視而不見，可以說，不能耐著性子仔細地看譜幾乎是所有鋼琴初學者的通病。特別是對于一些年齡小的學生來說更是如此，讓其多看幾眼都不愿意。實際上這是一種不耐心、怕麻煩、怕費事的表現，豈不知，這樣做的結果恰恰相反，往往是越怕費事越費事。正確的做法是，越是遇到“復雜處”和“混亂”處越要慢慢看、仔細看，這樣做才能事半功倍，才是解決問題的根本辦法。事實證明，好多學生學習中出現問題甚至學不下去都與視唱練耳水平不高有著直接的關系。

那么，如何才能養成一個正確視譜的好習慣以及采取一些什么樣的措施來提高視譜的準確性與效度呢？可以從以下幾個方面著手。

（一）“手長眼”

所謂“手長眼”，就是演奏時不是看著手在鍵盤上找音，而是眼睛盯著樂譜，手指主動在鍵盤上找音的做法[1]。這種做法，對學習者識譜能力的提高、自信心的提高，以及整個學習鋼琴效率的提高是有著相當好處的。但在實踐中，有不少小朋友則總在演奏復雜與難點處時，將其背下來彈奏 ，以為那樣會免去很多麻煩，可以省時省力，豈不知，那是一種極不科學的做法。因為那樣做往往會導致“這里很難”的心理暗示，從而帶來緊張，帶來不自信，因而對識譜能力的提高是極為不利的。不看譜彈奏還有另外一些弊端，如檢課時，教師讓其改正指定片段的錯誤，學生經常會無從下手。還有一些學生，對所學過的作品撂下一段時間后，撿起來會很吃力。而已養成“手長眼”方法去演奏的學生就會像讀書一樣，打開書本既能朗讀，看到樂譜就能彈奏。

（二）看音符的同時看指法

很多鋼琴初學者在演奏時不愿意看指法，覺得那樣太費事、太麻煩。認為只要能彈下來，干嗎要考慮用什么指法。事實證明，這種認識和做法危害是相當大的。因為，很多作品的指法，特別是經典作品的指法，大多是經過鋼琴家的修訂而形成，應當說大多是一種非常實用、非常科學的指法，如果按照這些指法去演奏，必然會收到事半功倍的效果。再者，有些作品的指法，開始練習時可能會覺得別扭，但練得時間長了便會覺得還是這個指法好，這個指法科學。另外，很多時候，某些指法的規定是針對解決某種技術難點設計的，某種音色的控制也只能通過某種指法的演奏才能達到。因而這些指法是絕不可以隨意改變的。

鋼琴的指法看似龐雜無序，但只要長期按照一定的要求、一定的規律去練習，最終定能形成一套較固定的、科學實用的演奏指法。否則，總是隨心所欲去彈、雜而無序去奏，那將永遠找不到指法運用的規律。當然，有些時候也不一定非得絕對地按照指定的指法去彈奏，還是可以根據演奏者的實際情況進行一些改動的，但一定要科學、要有道理。總之，看音符的同時看指法的習慣是必須要遵守的。無數事實證明，效率高的學習者，都有一個非常好的習慣，就是嚴格按照指定的指法去演奏。

（三）看清三號，記住變音記號

所謂三號，即譜號、調號、拍號[2]。很多初學者對此三號的含義、作用、意義認識不清，重視不夠，經常是還未搞清楚之前就盲目開彈，導致心中無數，錯誤連篇。如，節拍重音掌握不好或調號中的變音記號該升的不升、該降得不降等。這些現象的出現除了學生的原因外，教師也是有責任的。建議教師在介紹這些知識時，一定要多花費一些時間，將它們的含義、作用、意義講清講透，這樣學生就會引起足夠的重視，就會少犯一些錯誤。另外，演奏中臨時變音記號出現錯誤更是一種普遍現象，對于這些，教學中一定要引起足夠的重視。

（四）尋找規律，加快識譜速度

很多初學者練琴效率不高，其最主要的原因就是因為讀譜速度過慢。而讀譜速度慢大部分是出于學生對相關知識掌握不夠的原因。很多學生在讀譜時是在一個音一個音地看，而不是一堆一堆地看、一句一句地看。建議教師在教授相關方面知識時不要怕花費時間，一定要講深講透。如關于音程、和弦、調式的知識，關于樂節、樂句、樂段的知識，關于常用作曲手法重復、模進的知識等。特別是關于和弦的知識一定要講仔細、講全面、講會講懂。讓學生徹底搞清什么是三和弦、七和弦;什么是原位、轉位;什么是正三和弦、副三和弦;什么是K64、屬七和弦、終止式等。因為初級教材的拜耳、車爾尼的599，乃至古典音樂大部分的左手伴奏都是應用以上和弦。要讓學生知道，旋律經常是千變萬化的，但和聲與伴奏音型卻經常是只有常用的很少幾個。學生們在懂得了這些知識后，在讀譜時就會一目十行，大大加快讀譜的速度，同時更會對所奏樂曲有更深的理解，從而大大提高學習效率。

（五）認識、看清速度、力度、表情術語等標記

很多鋼琴學習者對于速度、力度和相關方面的音樂表情記號知識的含義、作用認識不足、掌握不夠，對于樂譜上的標記經常是視而不見，如搞不清allegro、dolce、sf等記號是什么意思者不在少數。眾所周知，這些記號是詮釋作品的重要依據，不懂得這些記號的含義與作用，怎么能做到正確的理解和表現音樂呢？所以教師在教學時一定要讓學生對這些知識一起足夠重視，要讀懂弄通。懂得這些記號的讀音很重要，因為這樣不僅可以使教學更為專業，更可加強學生的理解和記憶。建議所有鋼琴學習者一定要人人擁有一本關于音樂表情術語的書籍，做到隨用隨查。

三、深入聽

音樂是聽覺的藝術，這是人人皆知的通理，但事實上很多鋼琴學習者對于自己所奏音樂聽而不聞。造成這種現象的原因主要有二：一是不會聽，二是聽不懂。所謂的不會聽是指很多學生不知聽音樂要從哪幾方面入手，不少學生認為，聽音樂就是指演奏時音彈得準不準，節奏彈得對不對。其實那只是其中的一個方面，全面的聽音樂還應當包括：對音色的聽覺（如深與淺、沉與飄、薄與厚、亮與暗、集中飽滿與散白等）、對速度力度的聽覺、對織體的聽覺（旋律與和聲、聲部層次的主次分配等）、對不同樂派風格的聽覺以及對節奏的感受、對節奏律動的聽覺等。

所謂的聽不懂是指演奏者對自己所演奏的作品內容不了解，如不懂得作品中所包含的音樂理論知識、不懂得作品的時代背景、所屬樂派、作者特點及作品風格等。所以建議教師在教學中一定要滲透此方面的知識。總之，在教學中一定要強調聆聽，學生只有會聽、聽懂才能對自己所奏音樂理解得更深，把握得更好。

四、多分析

不少鋼琴學習者在學習時是只知其然不知其所以然，演奏樂曲時常常是打字機似的彈奏，即對所演奏樂譜經常是“視而不見”，對所演奏樂曲經常是“聽而不聞、彈而不思”。如，對自己所奏樂曲的調式調性不知者比比皆是。為了有效改善這種狀況，在鋼琴的學習過程中養成邊識譜邊分析的習慣至關重要，首先是它可以減小識譜的難度。如在演奏《牧童短笛》的中間段落時假如不進行分析，練習時就會有一定難度，特別是左手的伴奏部分既不容易彈奏準確又不容易彈出感覺。見譜例：

假如進行分析就會發現，實際上整個中間段落就是由這個樂句發展而成。首先是D徵調式，接下來轉入A徵調式和E徵調式，構成一個段落后又將其重復一遍而構成的。左手的伴奏則是低音一直是持續的下屬音G，上方則以三度的方式連續下行二度進行。見譜例：

經過這樣的分析后，練習起來就會容易得多，對樂曲的理解也會更加深刻。

至于對樂曲的理解與把握則更是得通過分析才能達到。分析包括很多方面，如對作品時代背景、樂派風格的分析、對音樂形式元素（旋律、節奏、和聲、復調等）的分析、對作曲手法的分析、對題材體裁的分析、對曲式結構的分析、對織體寫法的分析、對重難點的分析等。

對作品的時代背景、作者、樂派風格進行分析可以更好、全面地把握音樂;對音樂形式元素進行分析可以細膩地了解與把握作品;對作曲手法進行分析可以加深對音樂的理解程度;對題材體裁進行分析可以豐富音樂的知識面;對曲式結構進行分析則有利于背譜和掌握作品;對織體進行分析可以更加精細的處理作品;對重難點進行分析可以減輕練習的難度。總之，分析音樂是理解音樂、把握音樂的前提，只有全面、細致地分析音樂，才能深刻有效地表現音樂。

通過以上論述可以看出，鋼琴教學中的視唱練耳教學絕不單純是認準音高、彈準節奏那么簡單，讀對音符只是了解了字面的意思，若想全面、深層次了解音樂就必須讀懂音樂、讀透音樂。總之，高效率的鋼琴學習、高質量的鋼琴演奏必然需要高水平的視唱練耳水平做保障，所以，在進行鋼琴教學時必須加強視唱練耳教學。

注釋：

[1]閔素琴.高師鋼琴教學淺談[J].遼寧師專學報（社會科學版），2004（05）：48.

[2]蘇建洲.兒童鋼琴視奏中的提示作用[J].音樂天地，1994（09）：11.

（責任編輯：張洪全）