高校鋼琴教學中提升學生音樂表現力的策略探究

[摘要]目前高校鋼琴演奏教學要打破只讓學生反復練習評級作品來提高基本功的傳統模式，要在這個基礎上，全面提升學生的鋼琴演奏表現力，具體要從對鋼琴音樂藝術的領悟，音樂作品的理解，表演心理素質和情感抒發等方面加強鍛煉。學生要明白鋼琴真正打動人的地方，在于基于扎實鋼琴基本功之上的，演奏時賦予作品鮮明的個人特色，讓聽者有生理上的愉悅感，精神上的升華感，這才是鋼琴演奏表現力要達到的效果。

[關鍵詞]高校音樂;鋼琴教學;音樂表現力;提升策略

[中圖分類號]G6135[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）10-0052-02

音樂是跨越國界、民族的通用語言，也是跨越歷史時空的永恒存在，音樂的作用就在于通過聲音的巧妙組合來實現人類情感的抒發，從而讓聽眾產生觸及靈魂的精神熏陶。一部好的音樂作品，既是對生活的生動體現，也是高于生活的情感表達，讓聽眾在身心愉悅的基礎上實現思想認知自我升華。

當前高校鋼琴演奏教學中，加強學生音樂表現力的培養，是提升其鋼琴演奏技巧與鋼琴作品情感內涵的重要方式，能夠激發學生對音樂的深刻認知，是將音樂教學從單純的鋼琴演奏技能的培育轉變為音樂綜合能力的塑造，能夠提高學生鋼琴課程學習的興趣，延展音樂教學的內容，從而促進基于鋼琴教學的學生音樂綜合素質的形成。

一、音樂表現力概念闡述

鋼琴音樂是一門技巧性要求很高的藝術形式，其彈奏技術在鋼琴歷史演變中積累了豐富的經驗。但是鋼琴的藝術魅力不僅僅局限于演奏技巧帶來的視聽享受，還需要通過音樂作品蘊含的情感內涵，讓聽眾能夠感受到“琴外之音”給思想、心靈、精神帶來的感染與影響，這就涉及音樂表現力的范疇。

音樂表現力，屬于音樂美學的概念之一，是指用樂器音質、音色的控制，樂曲節奏的強弱起伏變化，來傳遞表演音樂作品的風格類型，從而抒發具體的情感內涵[1]。音樂作品不是單純的彈出聲音，就像文學作品不是簡單的詞語堆砌，它是作曲家特定情境里的思緒萬千，思想澎湃，思維想象將抽象的意識轉化為音符的表現。雖然作曲家賦予了作品特定的含義，但是“一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特”，同理，不同的聽眾因自身音樂素養的不同，對音樂理解認知也會不盡相同，在同一部作品中能夠體會出不同的感悟，但凡是能夠激發聽者內心感受的，都是音樂表現力的體現。

二、音樂表現力的基本要素分析

（一）抓住音樂特性是表現音樂的關鍵

音樂特性是指音樂內容、情緒或形象意境等演奏形態來展現出作品的整體或局部風格。音樂特性是音樂表現力的關鍵，它決定了演奏者需要什么方法技巧，什么表演情緒，什么肢體力來表現音樂。所以，要讓音樂有表現力，首先就要抓住音樂的特性，主要從風格類型方面來抓住其本質，比如抒情類的鋼琴作品《梁祝》《致愛麗絲》等，應該以優美如歌的旋律來抒發情感，在演奏過程中應該以親切、動人或者是安寧的表達風格，來展現這類作品純潔的美;而對于類似《歡樂頌》等活潑激情類的鋼琴作品，則需要以節奏性強、力度較大、手法較復雜的演奏技巧來展現作品情感的飽滿充沛和精神力量的震撼強大[2]。

（二）培養音樂欣賞能力和分析能力是表現音樂的核心

鋼琴教學中學生音樂表現力的提升關鍵在于學生音樂綜合能力的塑造，應該教育學生從音樂內容作為學習出發點而不是盲目單純地靠練琴，只有從作品的意境，風格進行分析領悟，才能讓學生明白如何觸鍵，處理音色，解決技術難點。鋼琴教學的最佳效果是讓學生實現演奏技術與音樂內容的完美統一。這需要從聽覺能力、知覺能力和情感感知能力三個方面去練習。

培養學生的聽覺能力，是指讓學生接受聲音、分辨聲音能力的訓練。在彈奏音樂作品時達到“用耳朵練琴”的目的;在鋼琴演奏過程中實現“手耳連心”，即雙手在演奏音樂作品的同時，耳朵能夠仔細聆聽彈奏出來的聲音，判斷音量、音色符不符合作品的風格，曲調感、節奏感和多聲部音樂感符不符合音樂作品表達的意境。

培養學生的知覺能力，是指學生演奏作品時將自我感受與音樂碰撞出來的思想火花，能夠淋漓盡致地通過面部知覺展現出來。在鋼琴演奏中，學生運用豐富的表情實現心理活動的真實流露，進而在個人情感抒發上完成對音樂作品的駕馭，通過對作品意境和風格的定位來控制表演的節奏，讓音樂效果不是學生機械地看曲譜按部就班地傳達，而是提前在心中經過醞釀而行云流水般自然流露出來。因此，讓學生在鋼琴表演中需要沉浸在音樂氛圍中，將音樂表現出來的抽象體驗轉化為具象意境，利用知覺能力對音樂作品進行一個轉化，通過自身的人生閱歷和音樂理解認知水平，來形成具有個人特色的情感內涵傳遞，才是鋼琴音樂演奏的真諦。

三、當前高校鋼琴教學缺乏表現力的原因分析

（一）師資力量匱乏，教育理念滯后

首先，隨著我國文化事業對音樂人才的大量需求，很多高等院校都開設了音樂專業。但是音樂專業涉及內容非常廣泛，只是簡單籠統地將所有音樂教學內容糅合在一個音樂專業中，無法進行專業的細分，這無法讓學生的音樂興趣發揮出來，不能形成“術業有專攻”的音樂技能。

其次，高校擴大了音樂招生規模，但是由于自身教育資源的局限性導致音樂教師隊伍跟不上教學需求，經常出現一個老師兼職多門課程的現象，這就容易讓老師無法集中精力投入到其專業課程教學研究中，長期車輪戰式的教學壓力會讓老師喪失教學興趣和主動性，最終導致教學效果不理想。

最后，音樂教師在鋼琴演奏教學中受傳統音樂理念的影響，一直以來都是重視演奏技巧的訓練，經常性地出現手把手教學的情形。學生跟著老師一起演奏，雖然對快速掌握整個作品的演奏能力有巨大的作用，但是這也舍棄了鋼琴教學中對的諸多環節，只會讓學生形成單調的動作記憶，致使演奏有音無樂，讓聽眾無法感知作品精神內涵。這是目前鋼琴教學只重視考級作品的訓練，忽視鋼琴音樂表現力相關知識教學中普遍存在的現象。鋼琴藝術是一門具有幾百年歷史的音樂形態，具有豐富的藝術類型和精神文化屬性，如果老師只是強調鋼琴演奏技能的教學，而忽視鋼琴文化對學生思想認知的提升，是音樂教學短視現象的體現，并不能激發學生的音樂創造性。

（二）學生學習壓力大，忽略了音樂綜合能力的塑造

當前大學生的學習壓力主要來自于需要通過專業考試來獲取學分，以期順利拿到畢業證。在學校掌握扎實的專業技能來獲得良好的工作機會。因此，畢業壓力和就業壓力讓學生需要花費大量的精力去進行一些與專業不相關的學科學習，這在客觀上擠壓了專業課程的學習時間。

鋼琴演奏需要強大的心理素質和日積月累的登臺表演經驗，但是目前我國的鋼琴教學還停留在課堂之中，沒有對學生進行演奏心理相關方面的疏導，加之學校的音樂氛圍不濃厚，缺乏鋼琴表演活動的舞臺鍛煉，這就會讓大學生會因演奏心理素質不高，產生怯場、緊張、動作僵硬等狀況，使得在演奏中出現速度不統一、段落銜接不夠流暢、音階與琶音的把握不夠準確，音樂分句不夠清晰等問題，這些都是影響鋼琴演奏音樂表現力的重要因素。

四、鋼琴演奏教學中學生音樂表現力提升策略

（一）對鋼琴音樂作品熟能生巧地彈奏是基本前提

沒有對音樂作品基本演奏技巧的深入學習掌握，那么音樂表現力就是一句空話。因此，具備鋼琴演奏基本功，才能夠呈現出不同力度、速度;不同長度、難度的作品，才能夠奏出由不同音符組成的具有規律性的聲樂，實現思想意境的有效營造。鋼琴演奏基本功不僅包含演奏技能的熟練，還包含演奏坐姿的端正自然，演奏狀態的合理調整，對鋼琴音色和音準的良好把握，以及對音樂作品風格和韻味的正確認知等。鋼琴演奏的特點在于技術的復雜性和呈現效果的唯美感，只有基本功扎實，才能實現聲韻協調，達到“余音繞梁，三日不絕”的音效。

（二）提高音樂文化修養是提升音樂表現力的重要抓手

在鋼琴教學中，大量練習曲的訓練不可缺少，但是不能代替音樂文化修養教學。因為音樂表現力的實質就是讓聽眾通過鋼琴有節奏的音符跳動，實現由耳入心的情感共鳴。在音樂藝術美學中有一個重要原則，即音樂內容決定形式。因此，老師在鋼琴教學中，要注重圍繞學生的音樂文化修養塑造，從文學、歷史、美學和哲學角度對鋼琴藝術進行延伸學習，讓學生形成通過作品聲樂韻律內容傳遞思想情感的駕馭能力，獲得藝術的靈感，達到鋼琴演奏“音由心間出，功夫在弦外”的境界[3]。

（三）培養良好的心理狀態是增強音樂表現力的重要保證

前文所述，演奏者個人心理素質對鋼琴表演的臨場效果起著決定性的作用。老師應該在鋼琴演奏教學中幫助學生分析如何克服緊張心理狀態，如何利用情感的投入升華到演奏時的忘我境界，將自己的鋼琴基本功完美地展現出來。要讓學生明白音樂表現力不是技巧的炫耀，而是通過作品與聽眾實現情感上的同頻共振。因此，強大心理素質的重要性，在于鋼琴演奏中技巧與作品內容的無縫銜接。

結語

總之，老師作為引路人，要因材施教，注重學生音樂素養的塑造。學生要掌握扎實的鋼琴基本功，用豐富的舞臺經驗來提升心理素質，在鋼琴表演中結合自身對作品的理解，發揮其個人特色，實現心手合一，情景交融的演奏境界。

注釋：

[1]潘樂.淺談高校鋼琴演奏教學中學生音樂表現力的培養[J].北方音樂，2017，37（03）：238.

[2]劉娟.論高校鋼琴演奏教學中學生音樂表現力的提升[J].黃河之聲，2018（03）：99.

[3]邵嵐.高校鋼琴演奏教學中學生音樂表現力的培養[J].藝術研究，2018，78（01）：136—137.

（責任編輯：張洪全）