關于建立“中國聲樂”流派提法的思考

近年來，“中國聲樂”“中國美聲”“中國民聲”等唱法、提法和概念被業內人士反復提及。雖然在不同層面上存在諸多爭議，但大家的初衷是一致的，就是如何將具有中國文化特色的歌聲作品更好地呈現在世界舞臺上，形成具有國際影響力的音樂流派。中華文化博大精深源遠流長，千百年來中國藝術寶庫中蘊含著無盡的音樂財富，沒有人能否認中國數輩音樂家取得的藝術成就和精深造詣。然而，在中國綜合國力和國際影響力今非昔比的同時，我們的音樂成就卻與大國地位不相匹配，在世界音樂之林中，特別是聲樂方面至今未能擁有一席之地。因而，近年來業界同仁圍繞“要不要建立中國聲樂流派、為何建立、怎樣建立”等一系列問題展開了熱議。

由于筆者從事聲樂演唱及教學工作，也想就“中國聲樂”相關問題談一些看法。

一、如何看待“中國聲樂”這一提法

關于“中國聲樂”這樣的提法，仁者見仁智者見智。贊成的人認為很有必要，時不我待。而反對的觀點主要出于以下視角：其一，從演唱角度講，如果存在一個“中國聲樂”，那不屬于這個聲樂的演唱者們如何算？如果每一個中國歌唱家都算“中國聲樂”中的一員，把已有的一切演唱方法、聲種都涵蓋其中，又如何劃分呢？又有誰能代表“中國聲樂”這一流派。其二，從理論角度講，要創建“中國聲樂”這一演唱上的理論體系，就必須有自己的代表人物、歌聲文獻、理論體系等。

對此，筆者想先闡述一下自己對“中國聲樂”這一概念的理解。

1.? 什么是“中國聲樂”。中國聲樂這一概念應該是相對于其他國家聲樂流派而言的，如俄羅斯聲樂、意大利聲樂、德國聲樂等等，當屬中國音樂中的一個分支。

談到任何一個聲樂流派，應有自己的形成沿革、代表人物、代表作品、風格特點等要素，中國聲樂也不例外。中國聲樂不僅僅是一種唱法，或是用某種唱法演繹中國作品。這些僅僅是她所涵蓋的部分內容，或者說是外化的皮囊。中國聲樂要想走得出去、立得住，當有自己的靈魂，有不可替代的內在骨骼;須有一系列具有國際影響力、飽含中國獨特韻味的經典作品和藝術家。

因為中國聲樂按著目前約定俗成的劃分，有美聲唱法、通俗唱法和民族唱法等，而民族唱法中還涵蓋各個民族自己的特質唱法。

2.? 是否要建立“中國聲樂”。筆者認為該問題可以一分為二來看待，一方面，從目標和方向上，很有意義。中國音樂要想走向世界，音樂家們需要充分了解國內外音樂發展歷史、現狀和趨勢，明確大的方向和創作思路，從而使具有中國特色的音樂能夠在更廣闊的范圍內、在全世界獲得影響力。與此同時，社會、國家、人民為音樂家提供良好的創作環境和條件，使其充分發揮天賦和才能，精誠合作，創作出里程碑式的作品。另一方面，從范疇和界定上，不必過急。如果中國樂派的建設更多糾纏在純理論的層面，去定義和界定一些概念、范疇，則意義不大。不如潛心創作出一批可以在世界舞臺爭鋒的音樂作品，真到那時，中國樂派的概念、風格、代表人物、作品等一系列問題會不說自明，那時再總結也為時不晚。

上述觀點，從根本上說，其實是出發點和著眼點不同。創建這樣的聲樂流派是要放眼未來還是總結過去？是要揚中國音樂之志，還是爭個人榮辱之名？中國音樂在世界樂壇尚未形成足夠的影響力之前，應把注意力放在創作思路、培養模式和實現手段上，去探討一些前瞻性、指導性、方向性的見解，而不是將過多注意力集中在概念性、界定性的內容上。如果要總結理論、建冊成史，何不待到中國音樂成功步入世界音樂領先地位的那一天，彼時就算我們自己不總結不歸類，國外的理論家和媒體也會幫我們劃分和總結中國的聲樂流派。那是全體中國音樂人的驕傲！

二、如何讓“中國聲樂”走向世界

關于這一問題，可以看看我們的近鄰——俄羅斯聲樂在國際上崛起的歷程。19世紀的俄羅斯涌現出一批杰出的作曲家和代表作品，如格林卡的《魯斯蘭與柳德米拉》、穆索爾斯基的《鮑里斯·戈杜諾夫》、柴可夫斯基的《葉甫根尼·奧涅金》等等，這些經典音樂作品不僅給當時的俄羅斯歌唱家提供了廣闊的空間，也是當代俄羅斯歌唱家走向世界的階梯。時下當紅的俄羅斯女高音歌唱家安娜·奈瑞貝科是在俄羅斯指揮家捷杰耶夫的帶領下，最初憑借一系列俄羅斯歌劇登上美國舞臺，后經過多年努力磨練，成為美國大都會最受矚目的歌唱家之一。由此可見，有了格林卡、柴可夫斯基這樣的作曲家及其作品，有了捷杰耶夫這樣的領軍音樂家、伯樂，有了安娜·奈瑞貝科這樣的優質歌唱人才，俄羅斯聲樂能夠在當代走到世界音樂前列，幾乎是一種必然。下面，具體來說：

1.? 要有經典的聲樂作品。好的中國聲樂作品可以通過恰當的題材、體裁、主題，講出中國的道。作品中有歷史的厚重，有中華民族的韻味和情懷，有中國人包容、勤勉、和善的性格特質和價值觀。

沒有好的作品，就沒有根基，沒有依托。一直以來，我們不缺好的歌唱家，上個世紀90年代，中國涌現出一批在國際上獲獎的歌唱家，如梁寧、迪里拜爾、范競馬、袁晨野、田浩江等，但他們只能演唱外國聲樂作品，包括歌劇、藝術歌曲、安魂曲、交響樂中的聲樂部分等等。因為中國作品在國際舞臺上沒有一席之地。如今的情況并沒有實質性的改變，中國優秀歌唱家依然輩出，卻仍然鮮有叫得響的、能夠在國際舞臺上頻繁演出的中國聲樂作品。

2.? 要有大放異彩的歌唱家。這樣的歌唱家不僅歌唱技巧純熟精湛，在表演、形象、身韻等各個方面都能夠行云流水。既唱功好，綜合能力強，又有鮮明的特點。

每一個成熟的歌唱家都有自己的演唱體系。對于唱法而言，融合的程度和角度很重要。歌唱發聲的科學性既是根本也是前提。演唱時務必保證發聲的科學性，否則對演唱者本身無益，同時也很難在國際上被接受和認可。美聲唱法有其特定的標準和規格，不可在唱法上過分強調個性。相比于其他唱法，美聲作品音域更寬，演唱難度更大，對音色的要求也更嚴格。演唱者一旦偏離了科學性的尺度，不僅很難駕馭作品，使作品的完整性和藝術性得不到完滿體現，同時還會對演唱者嗓音器官造成不可挽回的傷害。因此我們可以在韻味上、語言上多下功夫，而對于發聲方法上的改變要慎之又慎，否則得不償失。誰不尊重客觀規律，誰就會受到規律的懲罰。

不是為了世界性而世界性，一味求同、不敢越雷池一步;也不是為了民族性而民族性，偏執一隅、孤芳自賞，而是在保證唱法科學的前提下，根據作品和風格，大膽加入中國的韻和味。

3.? 要有恰當的呈現手段。中國的民族特色很適合借助視覺手段呈現在舞臺上。好的導演團隊、舞美團隊可以利用合理的結構布局、舞美設計、演員體態等，勾勒出中國的美，使中國特色的視覺元素在舞臺呈現上發揮到極致。

另外在形式上，除了歌劇、音樂劇，合唱、獨唱作品，我們還可以從傳統戲曲中借鑒。比如短小精悍、矛盾沖突集中的折子戲形式等等。舞美設計以及演員的造型、身形體態、步態，也可以融入中國戲曲的元素，體現出中國特色。

中國歌聲作品、演唱方法、呈現形式等，雖然是幾個不同的側面，但其實是一個整體。每個部分都有各自的融合比例，各部分合成在一起時，也要有恰到好處的宏觀配比。而這一切的核心是人才：音樂創作人才，聲樂表演人才，導演、指揮人才等。

簡而言之，能夠讓中國聲樂躋進世界音樂之林的作品，一定是從整體出發，在科學性、世界性的前提下，一筆筆去鐫刻具有中國自己國度風情的歌聲作品。

三、教學中如何幫助學生把握中國韻味

聲樂學習是漫長又艱辛的過程，每位老師在教學和育人方面都有自己獨到的方法。要讓學生做到既功底扎實又兼容并蓄，既嚴謹準確又能體現不同作品的風格，絕非一日之功，是多年來科學訓練和悉心培養的結果。具體到教學實踐中，以下幾個方面尤為重要：

1.? 打牢基本功，使唱法盡可能科學、語言盡可能準確。無論是哪種唱法，建立科學的歌唱運動體系和良好的語言能力都是基礎。老老實實把聲音問題解決好，踏踏實實積累曲目，才能最終由量變引起質變。語言方面也要精益求精。中國聲樂作品也可以用非中文來演唱，例如：譚盾的歌劇《茶》就是英文來演唱中國故事，在國外也取得了不俗的成績。對一個歌者而言，無論用哪種語言來演唱，都必須盡可能做到準確、地道。誰若在基本功上走捷徑，日后定要花費更多的時間和精力來彌補。

2.? 把握中國韻，從風格和細節上展現中國元素。要想準確的體現中國風格，要了解中國音樂文化的美學意境。

中國聲樂作品中的歌詞，如同唐詩宋詞一樣，字面雖淺，含義甚深。能否從這類作品中讓聽者感受到歌者對靜、淡、遠、玄等方面的感悟，都屬于中國傳統思想的表現范圍。所以，當在演唱帶有中國傳統歌聲曲目前（或類似古曲風格的歌曲時），就應該從傳統的音樂語境入手，貼近傳統文化中所倡導的空、散、含、離、虛等文化志趣（“空”是指歌聲所表達出的一種空靈傾向;“散”是指歌聲結構發展的脈絡，如同散文的寫法，形散意不散;“含”是指歌聲風格所體現出來的一種氣韻;“離”是指歌聲本身的獨特個性;“虛”是指對歌聲要從虛、實，強、弱，表情幅度等方面的變換入手），才能讓一些中國體裁的歌聲體現出從“有限中見無限”，又從“無限中回歸有限”的美學意境【1】。

3.? 活用教學法，用恰當的手段傳授和啟發。聲樂是一門抽象性、實踐性極強的學科。從示范教學法、理論教學法到感覺教學法、生理教學法等等，聲樂教師一直在嘗試各種教學手段，使抽象的聲樂理論具體化、形象化。而今，由于科技飛速進步，聲樂教學已經取得了突破性進展。人們可以通過透視手段、動畫手段，從醫學角度、生理學角度去解析歌唱運動的規律;也可以借助心理學知識，對歌唱注意力分配及身體各器官協調方面進行掌控和調節。聲樂教學已經逐步進展到可以借助數據性、可視性的手段來對教學過程進行輔助和矯正。這是時代的進步，是好事，需要聲樂教師不斷提升自己的專業認知以便與時俱進。但凡事不可極端，過于強調理論或過度依賴現代科技手段，無論從學習還是教學方面，都會走向歧途，陷入混亂。

傳統的示范與模仿以及感覺教學法的相關手段，在聲樂教學中依然有著不可替代的作用。中國民歌、戲曲中的一些行腔方式經常是帶有某種即興成分，且每一遍都不太一樣。其中的唱法有時看似平常、簡單的一個裝飾性小彎兒（即歌聲某句節點上的一個小彎、滑音，或句尾一個甩腔、哭腔、苦調，節奏上的一個移位，氣口上的一個滯后等），在韻味上都是很難模仿的，而這樣的演唱形式在傳統音樂中是極為普遍的歌聲現象。此時傳統教學中的口傳心授就是非常有效的方法。如能將這些風格元素充分掌握并合理運用，會產生四兩撥千斤的極佳藝術效果。

這個時代很浮躁，這個圈子更浮躁，因而需要教學者和學習者都沉下心來，細心錘煉打磨，才能在未來的道路上走得更遠、更堅實。“愛惜芳心莫輕吐，且教桃李鬧春風”，學藝之路實難，有時要學會延遲回報，才能夠收獲更多。

綜上所述，“中國聲樂”不僅是概念或范疇，而是一個目標，是全體中國音樂人的共同期待和愿景。中國是文化大國，我們有充足的理由和積淀去向世界展現我們的民族自信、文化自信。在中國音樂走向世界的道路上，面對國內外音樂發展態勢，我們要用智慧的眼光去創造和判斷，用清晰的頭腦和理性的思路去大膽開拓。中國音樂人任重道遠，“中國聲樂”未來可期。

注釋：

注1：胡凈波著《張千一歌劇音樂創作研究》人民音樂出版社2014年12月第一版。

作者簡介：郝苗，聲樂博士，中國音樂學院聲歌系副教授。