踩在木棍上的東方芭蕾

時間倒回至2014年的塞舌爾維多利亞國際嘉年華，在這異國他鄉、全民狂歡、花樣繁多的年度盛會上，第一次參加狂歡的海城高蹺，代表中國與來自五大洲、26個國家的61支花車巡游隊伍同臺競技，最終在“你好”“中國最棒”“China”的萬眾高呼中，一舉拿下了本屆嘉年華的桂冠，以超強的實力超過英國、巴西，征服了8萬塞舌爾民眾，打破了英國諾丁山連續三年的冠軍壟斷，捧回了湯姆鮑爾斯黃金獎杯。海城高蹺作為首個獲此殊榮的中國代表團，獲得文化部表彰，這不僅為祖國、為遼寧贏得了榮譽，也凸顯了中國優秀傳統文化的無窮生命力。

這是一支名不見經傳的高蹺隊，蹺下，他們是農民、售貨員、燒烤店老板、微商，隊長的哨聲一響，他們換了行裝、裝扮上蹺。他們提及一百二十分的精氣神，以高難度動作、嫻熟的表演，向外界傳達著東北人的熱情火辣，也正是在這一上一下中，讓更多人感受到了這“踩在木棍上的東方芭蕾”的別樣風采。

海城高蹺秧歌的歷史甚為悠久，它是遼南高蹺秧歌的重要分支，廣泛流傳于海城市及周邊地區，最早見諸于文字記載的是清光緒年間出版的《海城縣志·歲事》：“清康熙十二年（1673年），牛莊古鎮三義廟亦有高蹺、旱船沿街跳舞。”由此可考，海城高蹺距今已有300余年的歷史。早期海城高蹺的人物臉譜、裝束多是漁、樵、耕、讀及“拉花”等，動作也比較簡單，多是在蹺上舞耍刀、槍、棍、棒。表演時，高蹺藝人身著紅綠彩衣，頭戴花環，手執紗帕、彩扇，抹脂描眉，扭起來喜氣熱鬧，深受民間百姓歡迎。發展到明清兩代，海城高蹺逐漸與傳統戲曲相融合，形成了集音樂、舞蹈、雜技、演唱、戲曲等藝術門類為一體的獨具特色的民間舞蹈表演形式。

海城高蹺屬大鼓高蹺，按傳統習慣，通常是由七付架（14人）組成，多則可達到十二付架（24人）。人物有生、旦、丑等行當，扮相各具特色，動作扎實有力，手上腳下翻飛靈活。海城高蹺的表演大致可分三種：一種是以舞為主。浪得好，穩中有動，浪中見美，動律帶“艮”勁。節奏分快、中、慢板，能看出技巧和秧歌味。第二種是以唱見長。秧歌藝人唱功好，大場下來“清場”之后演唱《藍橋》《大西廂》等曲目，有時也唱《王婆罵雞》《趙匡胤打棗》等喇叭戲。第三種是高蹺藝人的唱、扭、浪條件稍差，唯蹺功較好。一遇“賽會”（藝人叫“對會”）即兩隊以上的高蹺隊碰頭，為了爭取觀眾壓倒雙方，就表演“下武場”，整個高蹺隊表演“下叉”“地工剪”“跌蛤蟆”等蹺功技巧。

海城高蹺的表演中，“扭”“浪”“逗”“相”相互依存，相得益彰。“扭”為舞蹈基本形態，包括“扭腰、展臂、挽腕、屈膝、提氣”。“浪”作審美標準，“穩中浪”是“上裝”動律美的概括，在動作上呈現優美、端莊、瀟灑的格調。“逗”指逗情逗趣，即情意的表達方式，上、下裝在表演中以逗來抒情達意，推動舞蹈情節的發展。“相”即“叫鼓亮相”，一般指高蹺藝人在一定鑼鼓套的配合下做出的瞬間靜止的造型。頻繁的“叫鼓亮相”是海城高蹺的一大特點，目的在于渲染氣氛、轉化情緒、變換節奏，突出海城高蹺歡騰、奔放、熱烈、火爆的藝術風格。

海城高蹺的兩名代表性傳承人邢傳佩和楊敏——被譽為高蹺界的“金童玉女”。作為第五代傳人，邢傳佩和楊敏均得到了胡藻文、郭麗華、姜淑芬等老秧歌藝人的親自指教，全面掌握了蹺上各項絕活技藝和曲牌、鼓點的運用。多年來，邢傳佩和楊敏一直積極致力于該項目的保護和傳承工作。其中，邢傳佩側重于對海城高蹺的宣傳和傳承隊伍的建設方面。他在20世紀80年代末組建了海城民間高蹺秧歌藝術團，并擔任團長，現在藝術團已經發展高蹺藝人40余人。與此同時，邢傳佩還積極在當地選拔12歲左右的小女孩進行培養，著力打造一支少年高蹺秧歌表演隊伍。而楊敏則將重點放在了海城高蹺秧歌的技藝傳承、動作編排和創新方面。她在繼承傳統的基礎上，從雜技中吸取養分，將高難動作融入高蹺，創造了“蓮花大頂”“孔雀開屏”“叼綢子”等絕活，增加了高蹺表演的技巧性和觀賞性。

如今的海城高蹺，成為眾多非遺項目群體羨慕和仰望的“成功團隊”，他們踩著蹺走遍了祖國的大好河山，踩著蹺跨出了國門，先后在歐洲克雷姆斯國際民間藝術節、南京十運會、北京奧運會、上海世博會等國內外大型活動中亮相，收獲好評無數。海城高蹺一步一個腳印夯實著“東方芭蕾”的美譽，他們將以自身的精彩和驚艷，在傳統文化振興的道路上，越走越遠。