粉絲、偶像與曲藝傳播傳承

王興昀

任何一個藝術門類的傳播、傳承，都不是單純靠藝術自身的魅力就能實現的。想要將藝術發揚光大就離不開藝術愛好者—— 粉絲、知名藝人—— 偶像的相互影響和作用。用今天的流行話語來說，藝術的廣泛傳播和有效傳承，需要借助粉絲、偶像的力量才能得到實現。本文試圖對粉絲、偶像與藝術傳播傳承之間的關系進行一番梳理，以求能對今后的曲藝事業有所借鑒。

一、作為藝術傳承基礎的粉絲

在現在的流行話語中，“粉絲”代替了以往的“戲迷”“影迷”以及“追星族”等稱呼，成為喜愛某一藝術門類或是某一知名演員的群體的代名詞。粉絲是一種普遍存在的文化消費群體，盡管對粉絲存在各種各樣的看法，但是不能否認的是粉絲在為藝術傳播的過程中發揮了不可忽視的作用。

藝術的傳承不單單是需要一代代藝人孜孜不倦的技藝傳授，更需要有粉絲的支持。粉絲是藝術本體的關注者和傳遞者，正如有人指出的“粉絲即傳播”。缺少粉絲受眾的藝術門類如同缺少水分滋潤的花朵，在慢慢枯萎中逐漸失去生命力。這一點已被歷史上無數的實例證明。即便是在提倡非物質文化遺產保護的今天，某些藝術形式雖然受到一定程度的保護得以存續，但卻如溫室中的花朵，缺少抵御風雨的根基。所以說一個藝術門類如果想要可持續的發展，必須擁有相當數量的粉絲，曲藝也是如此。以天津為例。天津自民國時期就是北方曲藝重鎮，當時《大公報》曾有文章指出，“什樣雜耍興于北平（北京）而勝于津沽，談雜耍場者莫不首推津市。”①故而“談雜耍者莫不以津市為人才薈萃之地。”②曲藝在天津的地位“恐怕跟平劇（京劇）之在故都（北京）占同等的優越地位。雜耍雖然在別的通都大邑窮鄉僻壤也有相類組織與設備，總不若天津的這樣興隆昌旺。”其原因就在于天津擁有大量的曲藝粉絲，“無論何地的‘鄉產藝術傳布到天津都有人愛戴。”③曲藝粉絲出于對曲藝的喜愛，愿意花錢觀看曲藝演出，從而讓曲藝藝人收入得到保障。曲藝藝人衣食無虞不僅能讓他們不至于為了糊口改行從事其他行業，而且會吸引更多的人投身曲壇，以曲藝為業，這也就使得曲藝藝術能夠得到有序的傳承。民國時期，相聲、評書、京韻大鼓、東北大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、河南墜子等曲種都在天津得到了進一步的發展和提升，并且收獲了一代一代傳承人。

到了二十世紀五六十年代，天津曲藝發展進入新的高峰，不但擁有天津市曲藝團和天津人民廣播電臺曲藝團兩家匯集諸多藝術家的強大團體，而且市內各行政區也有自己的曲藝團體，和平區曲藝雜技團、南開區曲藝團、紅橋區曲藝團、河西區書曲隊等均有名家在團演出。天津曲藝界盛極一時，這一切離不開曲藝粉絲的助益，曲藝發展壯大，從低矮的樹苗長成了參天大樹。

二、作為藝術技藝助推器的粉絲

粉絲并不是單純的接受者，而是有著自身明確的行為準則和行為意識的受眾。粉絲會主動運用媒體資源或是借助口耳相傳，尋找具有追逐價值的偶像。正如有論者指出的，粉絲是“民眾中最具辨識力、最挑剔的群體。”④所以藝人要想滿足粉絲的文化消費需求，想要獲得粉絲的歡迎，就不能在藝術造詣上原地踏步。從這個層面上說，粉絲也可稱得上是藝術精益求精的助推器。老藝人常講，“要想人前顯貴，就得背后受罪”；“要想蝦仁往你嘴里蹦，就得好好練，要不你就沒飯。”說的就是這個道理。20世紀50年代，天津市曲藝團少年訓練隊學員練功極為刻苦。以樂隊為例，一般早晨六點多便起床開始練功，尤其是冬天，樂隊學員圍坐一圈，在園子里練功。彈三弦得綁指甲，等練完了，把指甲解開，那手指頭都皸了，等歇一會兒暖和了，血液一流通，手指上有著鉆心的疼。老師劉文有教育學員，“不下這功夫還想出人頭地，門兒都沒有。”正是這番苦練使得學員們多有扎實的技藝，才能在各種演出狀況中應付自如，收獲觀眾的掌聲。張子修曾隨團在隆冬之際在天津薊縣（現薊州區）演出，一些伴奏人員手都凍僵了，可張子修照樣應對自如。藝人有了技藝傍身，才有了在眾多同行中出挑的資本，在引來觀眾側目的同時，逐漸擁有粉絲群體。

藝人也注意到差異化發展，在滿足不同受眾的欣賞需求之際，出奇制勝。苦練只是第一步，使得藝人在舞臺上能有立足之地，如果想再進一步，非下腦力心力不可。藝人天賦不一，如果死守前輩藝人的技藝和路徑，雖稱得上“規矩”，但難免亦步亦趨之狀。況且有前輩珠玉在前，單純模仿效法，也難入觀眾的“法眼”，更何談能有粉絲。要想脫穎而出，就需要在遵循藝術本體規律的前提下，充分結合自身條件，脫離前輩的窠臼，形成自己的風格。在這個意義上說，藝人收獲粉絲的期望助推了藝術流派的誕生。鼓王劉寶全音調鏗鏘，動作神態均為一代風范，同行中難以企及，形成了“劉派”京韻大鼓。而白云鵬“其歌以纏綿悱惻取勝，”他的嗓子“低而啞，不逮（劉）寶全之高亢爽亮，但其歌即純出低徊之音，遂多婉轉之妙。”所以“其嗓雖窄澀，而善于運用，且以表情擅勝場，故能得嗜曲者之歡迎。”⑤

三、作為藝術發展催化劑的偶像

偶像是現代娛樂業的產物，但其雛形卻早已出現。在早年知名藝人、著名演員的身上，都能看到現今偶像的影子。偶像之于所屬藝術門類的直觀影響在于招徠粉絲，也就是現在常說的“吸粉”。普通藝人成為偶像級的藝人，原因非一，但大抵都是具有一定的藝術功底和個人魅力，方能受到觀眾的青睞，進而“路轉粉”，逐步形成自己的粉絲群體，乃至粉絲結社。以京劇為例，早年圍繞在梅蘭芳、程硯秋、荀慧生身邊的“梅黨”“程黨”“白社”中，許多人都有類似的經歷。粉絲在自身追捧偶像的同時，也在積極向“路人”推廣偶像，擴大偶像的受眾群體。齊如山初識梅蘭芳便是如此。齊如山游歷西歐歸國后，“因為看過西洋的戲相當多，回頭一想中國戲，一切都太簡單，可以說是不值一看，回國后一年之久，沒看過戲。”一次他的表兄段叔方約請他去看梅蘭芳的演出，“本意不去，因他向來不大愛看戲，而他說梅蘭芳之豪，實在是得未曾有，以一不愛看戲之人，盛贊一腳，頗覺新穎，便同他去看了一次。”觀后齊如山覺得雖然不像表兄“說的那么好，但天才實在難得。” ⑥不但激發起齊如山看戲的興趣，也由此引發了齊如山和梅蘭芳之間多年的合作，開啟了齊如山研究京劇的生涯。

可見知名藝人、著名演員的風采讓觀眾傾倒，觀眾的目光在聚焦于偶像身上的同時，也會將視野投放到“偶像”所從事的藝術門類上。觀眾會從單純藝人的粉絲，轉化為某個藝術門類的粉絲和忠實擁躉。遠看當年的京劇“前后三鼎甲”“四大名旦”“四大須生”，再看如今日本的狂言師野村萬齋、歌舞伎演員市川海老藏等極具偶像意義的傳統藝術從業者，他們都能將自身的一些“迷弟”“迷妹”轉化為傳統藝術的粉絲。甚至有些粉絲想要親身實踐他們所喜愛的這門藝術。較之于影視這類工業化程度較高的藝術門類，戲曲、曲藝等傳統藝術有著極大的優勢。粉絲有著極大的可能性轉化為票友，在幾句低吟淺唱中，自身完成藝術體驗，收獲身心愉悅。同時引來旁人側目，即便這些側目之人，僅僅是某個偶像或是某個藝術門類的“路人粉”，但也難免在潛移默化中，成為該項藝術的“死忠粉”。

誠然某些一時走紅的偶像，可能會因種種原因逐漸過氣。但是更多理智的偶像并不希望“掉粉”，深知“文的嗓音一壞，武的功夫一扔，彼時若呼朋友，一個也不應聲！”他們往往會對自身技藝和行為舉止有著精到的籌劃，逐步實現從走紅到成為偶像，從偶像到實力派，甚至從實力派到藝術家的轉變。不但提升固有粉絲的黏度，而且吸引更多“路人”，關注他們，關注藝術本身。他們也就通過自身的藝術生命，完成藝術的發展，使藝術活在了舞臺上下。由此在偶像和粉絲的共同作用下藝術得到了傳播與傳承。

結語

偶像、粉絲和藝術傳播傳承之間有著三位一體的互動關系，考察藝術的生命活力，需要全方面進行考量，不能究其一段而忽視全面，偏廢任何一方都可能會影響藝術的可持續發展。就當前的曲藝藝術而言，確實需要具有流行偶像作用的演員出現，在獲得粉絲矚目的同時，激發粉絲對于曲藝本身的興趣和關心。傳統藝術需要偶像藝人，因為偶像藝人的粉絲大多年輕，只有在年輕人的心田上種下傳統藝術的種子，傳統藝術才能在今后的歲月里生根發芽，實現傳統藝術的代際傳遞，從而收獲一代代的粉絲，造就一代代的偶像。當初京劇界的“梅黨”“程黨”“白社”又哪一個不是當時年輕人的組織。另外在造就曲壇偶像的同時積極對曲藝粉絲進行引導，使之健康成長，曲藝藝術才能在偶像和粉絲的良性互動中取得新的發展。

注釋：

①紅蛾：《什樣雜耍之解刨》（一），《大公報》，1934年10月3日。

②墨農：《聽鼓雜記》（一），《大公報》，1935年4月7日。

③ 王鳳稔：《雜耍在天津（上）》，《大公報》，1937年3月16日。

④楊玲：《粉絲經濟何以可能》，《中國圖書評論》，2011年第1期。

⑤墨農：《聽鼓雜記》（三），《大公報》，1935年4月9日。

⑥ 齊如山：《齊如山回憶錄》，中國戲劇出版社，1998年，第87頁。

（作者：天津市藝術研究院副研究員）