基于賞析視角的高校民族音樂教育教學研究

趙遜

【摘? 要】民族音樂是高校音樂課程的重要組成部分，隨著弘揚民族文化潮流的不斷延伸，高校民族音樂的地位逐漸提升。但從我國高校民族音樂的課程設計上看，由于師資力量薄弱及學生興趣不高等因素的影響，其課程設計的合理性及教學效果并不樂觀。本文從音樂賞析的角度出發，結合民族音樂賞析的特點，分析目前高校民族音樂教育教學的現狀及存在的問題，并提出提升民族音樂賞析能力的具體途徑，探析提高高校民族音樂教學效果的方法。

【關鍵詞】音樂賞析? 高校民族音樂? 教學? 途徑

隨著音樂改革的深入開展，教學活動對于教師和學生的能力要求不斷提升，對課程設計和內容安排的合理性、科學性要求也隨之提高。因此，結合民族音樂的特點及高校音樂教學目標，在高校民族音樂教學活動中培養和提升學生的民族音樂賞析能力是未來教學改革的重點和難點，所以教師應針對性地引導和培育學生對于民族音樂的認知，體會民族音樂的美感和內涵。

民族音樂賞析的特點

民族音樂是我國優秀傳統文化的重要組成部分，而高校是民族音樂教育的重要基地，不僅能培養大批高素質的民族音樂傳承人，還能增強學生的民族自豪感，推動社會對民族音樂的認知和了解。從賞析的角度看，民族音樂主要具有以下幾個特點。

1.文化性

首先，民族音樂賞析的文化性集中表現在音樂產品的產生地。民族音樂根植于本土文化，蘊含著大量的文化因素，并且音樂本身就是情感和文化的產物，可以說民族音樂是民族文化的集中體現。各民族的文化心理及表達形式都集中展現在民族音樂作品中，要想從真正意義上理解和解讀民族音樂，必須懂得民族特色及文化背景。其次，賞析音樂的開放性和包容性，要用開放的心態去對待民族文化。我國是多民族融合的國家，民族音樂就是在民族融合和發展過程中而產生并發展的，是一個不斷融入和學習的過程。這就要求學生在賞析過程中要學會這種文化精神，以開放的心態去理解音樂，了解文化。

2.民族性和地方性

民族音樂具有很強的地方性，我們可以通過民族音樂全面了解不同民族的文化特點及基本狀況。例如，我國的民族居住特點是大雜居、小聚居，民族分布的地域性較為明顯，不同地方的音樂類型也存在很大差別，每個民族都有自己獨特的風格。

3.藝術性

賞析是藝術學習的基礎，學生只有從民族音樂作品中挖掘美感，并從不同角度去感受，才能了解民族音樂，了解民族文化。具體來說，可以分層賞析民族音樂的藝術性：第一層次，基本曲調賞析。曲調是音樂的基礎，其長短高低的配合構成了基本旋律，這是表現音樂的最主要手段。第二層次，通過音樂旋律體現民族音樂情感。民族音樂的賞析也體現在歌詞上，其語言精煉，節奏明快，帶有韻律性。高校進行民族音樂賞析教學時，要充分闡釋作品的歌詞，幫助學生理解，從而達到賞析的目的。對于具有深刻文化底蘊的傳統民族音樂作品來說，教師更應該將民族內涵和文化融入作品的賞析中，在文化交織中引導學生體會民族文化和音樂。

高校民族音樂賞析現狀分析

大學生應具有一定的音樂賞析能力。從相關調查數據可以得知，雖然大學生對于音樂賞析的需求較大，但其對高校所開設的相關課程的滿意度并不高，集中體現在以下幾個方面。

1.高校開設民族音樂課程不合理

現代音樂教育主要受到西方音樂教育的影響，其基本過程是上世紀初學習日本，新中國成立之后學習蘇聯，改革開放以后主要學習歐美國家，導致我國音樂教育長期沿用西方的教育體制，學生所接受的教育模式、教學內容都根植于西方教育。在這種氛圍下減少了大眾接受民族音樂的渠道，學生所聽的音樂大多來源于西方音樂，致使傳統民族音樂處于課程體系的邊緣。例如，北京大學在音樂欣賞課的設置上僅有一門中國音樂課，且相關統計數據顯示，選擇中國音樂的學生并不多。

2.學生的學習興趣較低

多數大學生沒有接受過民族音樂的系統教育，且由于目前的社會經濟環境影響，大多數民族音樂缺少適宜的社會生存環境，和學生的日常生活及思想脫節，學生很難對中國傳統民族音樂產生濃厚的興趣。其原因筆者認為主要有以下兩個方面：一是課外實踐較少。高校音樂欣賞課一般都是選修課，課時較少，教學方式以課堂教學為主，學生能夠到課外學習、感受的機會較少。音樂欣賞離不開相應的文化環境，否則學生難以從內而外地了解民族音樂，更不能賞析音樂的美。二是傳統民族音樂缺乏與時俱進的傳播方式。民族音樂作為傳統文化的重要組成部分，在傳播過程中一直沒有找到很好的切入點，簡單地說，就是民族音樂在傳播過程中與時代脫節，致使學生的學習興趣較低。

3.教學內容與實際需求不符

大學生是個非常龐大的群體，他們有著不同的成長環境和教育環境，所以學生的音樂欣賞能力存在較大差別，教師在設計教學內容時應充分考慮學生的實際需求。但是從目前的賞析課程內容設置上看，教學內容相對單一，教學方式較為傳統，與實際需求不相適應。

4.專業教師隊伍薄弱

當前高校民族音樂教師隊伍較為匱乏，除了一些藝術類院校有部分專業音樂教師外，全日制普通高校的音樂教師極其匱乏。一方面，教師教授民族音樂的熱情不高，教授學生音樂賞析的動力不強;另一方面，民族音樂賞析對師生的專業素養要求極高。教師對民族音樂的題材選取、風格的把握等方面都直接影響課程的教學效果。所以，從整體來看，民族音樂賞析是音樂教育教學中較為薄弱的一環。

提高學生民族音樂賞析能力的途徑

1.高校層面——改善課程設置，營造校園環境

一是改善課程設置。通過賞析民族音樂，提升學生對于傳統文化的認知和了解，塑造學生正確的“三觀”。二是營造校園環境。賞析是潛移默化的教育活動，高校要為學生的民族音樂賞析提供良好的環境，改變學生對于傳統民族音樂的認識，提升他們的民族音樂賞析能力。

2.教師層面——創新教學模式，豐富教學內容

一是創新教學模式。首先，加強民族音樂的文化引導。要想實現對民族音樂的深入賞析，必須充分了解其所依附的文化內涵及文化背景。例如，我國著名小提琴演奏家俞麗娜演奏的小提琴協奏曲《梁?！?，雖然使用了外國樂器，但是在旋律上使用了中國戲曲中的散板、搖板等手法。在演奏技法上將二胡與小提琴相結合，利用西洋樂器演繹中國古代愛情故事。學生只有對“梁山伯與祝英臺”的故事有充分了解，且具備一定的戲曲演奏知識，才能完全理解小提琴協奏曲《梁祝》的音樂內涵。在教學過程中，教師可以通過介紹民族音樂文化，加深學生對民族音樂的理解。其次，注重培育學生的審美能力。賞析一首民族音樂不僅要了解其中的文化性、民族性，更要通過現代音樂理論知識對其進行技術分析，從感性認識上升到理性認識，使學生不僅能聽出民族音樂的美，更能分析民族音樂美在哪里。例如，賞析《二泉映月》時，教師在授課之前先通過視頻向學生展示該作品創作地惠山“天下第二泉”的場景，引領學生體會“泉水雖甜，人世卻苦”的創作意境。隨后，通過現代音樂樂理知識分析《二泉映月》的旋律和節奏。例如在指法分析上，阿炳用的是民間演奏中的定把滑音，在演奏時左手始終放在二胡的第二把位上，在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏。這種技巧既減少了頻繁換把的次數，又能通過手指滑弦效果使旋律更加連貫，讓人聽起來回味悠長。

二是豐富教學內容。這首先是我國多元化民族特色的要求。在民族音樂賞析上不能拘泥于課本的賞析曲目，要鼓勵學生自主挖掘，充分理解民族音樂作品。其次，拓展賞析角度。教師在引導學生進行民族音樂賞析時，要進一步拓展音樂賞析的角度，把音樂賞析和文化傳承結合在一起，提升音樂賞析的教學效果。實現學生從賞析音樂美的本身，轉變為通過賞析音樂學會參透人生哲理。

3.學生層面——改變刻板觀念，提高賞析興趣

許多學生認為學習音樂是專業藝術生的任務，并未從根本上重視音樂的學習。所以，學生應改變刻板的觀念，以正確的態度學習音樂。同時，要激發學生的賞析興趣。學生要根據自身的興趣愛好，主動學會賞析音樂。

音樂賞析是普及音樂的重要途徑，隨著民族音樂發展勢頭的漸升，學校應在教學體系中加強民族音樂教學，以利于陶冶學生情操，健全學生人格。同時，也有利于普及音樂知識，保護我國民族音樂健康發展，傳承中華民族的優秀文化。

參考文獻：

[1]劉也愚：《高校音樂教學與民族音樂文化傳承》，《黃河之聲》2015年第18期。

[2]黃宇：《高校民族音樂賞析思考》，《長江大學學報》（社會科學版）2012年第8期。

作者單位：西安音樂學院? 陜西西安