市場經濟下美術作品的創新分析

李婧婧

摘 要：推動美術作品的創新，有助于促進社會主義文化的繁榮，對提升社會民眾的審美鑒賞能力具有十分重要的幫助。文章在對市場經濟與美術作品的關系進行綜合闡述的基礎上，分析了市場經濟與美術作品創新，并論述了市場經濟下美術作品創新的重點和難點，希望能夠為相關人士提供借鑒和參考。

關鍵詞：市場經濟；美術作品；創新機制

近幾年，我國社會主義市場經濟呈現了迅猛的發展趨勢，人們生活中的物質需求得到了充分滿足，恩格爾系數顯著降低。盡管受到金融危機的影響，部分企業的經濟發展遭遇重創，但美術作品市場仍發展得如火如荼，為了促進美術作品市場的更好發展，探究市場經濟下美術作品的創新，具有十分重要的現實意義。

一、市場經濟與美術作品的關系

（一）社會經濟發展為美術作品創新奠定前提條件

美術作品的商業化和市場化，是美術作品被大眾認可的前提條件之一，這歸根于市場經濟環境對藝術作品創作所產生的影響和推進。馬克思在對社會形態進行論述時指出，上層建筑的發展，根本推進作用仍然需要歸結到經濟基礎之中，因此，美術作品作為一種藝術創作，勢必受到社會經濟發展的影響。

回首我國歷史，經濟繁榮昌盛的社會時期通常會產生更多高價值的藝術及美術作品，這是由于相對富足的生活為人們提供了更為優渥的創作條件和環境，從而促使人們能夠投入更多地時間去創作藝術作品。以唐代的美術創作為例，唐朝作為我國歷史上政治穩定、國力強大且人民生活最為富足的盛世王朝，是中國古代繪畫全面發展的時期，這一時期所誕生的優秀美術作品不勝枚舉，甚至許多美術創作作品在全球范圍內影響至今，這與當時的經濟繁榮昌盛和穩定的社會環境有著直接的關系。據此可認為，社會生活當中經濟水平對美術創作具有推動和促進作用。

（二）美術作品內容根植于市場經濟的發展

美術作品作為一種藝術創作所形成的作品類型，其本質上仍然符合一般的藝術創作規范，源于生活而高于生活。藝術作品的產生過程通常是藝術創作者在生活中有所思有所想，從生活中汲取素材，產生靈感并進行構思和創作。因此，美術作品通常源于生活，無法與生活相脫離，此原理使得藝術作品內容是對真實生活的映照。同樣的，美術作品作為一種具象化的藝術創作方式，通過對空間、結構、光線、色彩等元素的設計和表現，將它們與生活相結合，最終構建了美輪美奐的藝術情境，其實質思想與內容依舊是創作者周圍的市場生活。在社會經濟的研究當中，社會生活的方方面面都與社會經濟水平和發展速度有著緊密關聯，筆者認為，美術作品的創作實際上是對創作者所處的經濟時代的一種真實、宏觀的反映。我國古代的彩陶、壁畫等美術作品，惟妙惟肖地展現出創作者所處地區的生活狀況以及當時的地域風俗，直觀地反映出當時經濟發展狀況，為我們提供了寶貴的考古資料，也為觀賞者們提供了更多了解創作者所處環境的可能性。

（三）美術作品市場價值是對市場經濟發展的反饋

除了以上兩個方面之外，美術作品作為一種藝術創作，是創作者所進行的創作構思和創作內容的展現，實際上也是對市場經濟發展狀況的一種反饋。隨著社會經濟的不斷發展，人們的知識文化水平和受教育水平持續提高，對于美的追求也逐步成為更多人的精神必需品。藝術作品作為生活中美的直接代表而受到大眾的青睞，觀賞藝術作品也就成為了大眾提升自我審美的一種方式。優秀的美術作品對于市場環境的影響非常深遠，例如，在中國大陸地區開辦的油畫雕塑拍賣公司，就通過美術租聘拍賣的方式來進行美術作品的傳播和經濟水平的提升。截止到2018年，達·芬奇最后一幅由私人收藏的畫作——《救世主》成功拍出，成交價達4.5億美元，創現代畫作拍賣史最高價。此外，我國齊白石《山水十二條屏》以約1.41億美元的價格成交，刷新了全球中國藝術品的拍賣紀錄 [1]。由此可以看出，美術作品所具有的藝術價值是對市場經濟發展繁榮的反饋。

二、市場經濟與美術作品創新

（一）有助于豐富美術創作的內涵

美術作品作為一種藝術創作作品，其獨特的核心價值在于能夠通過或寫實或抽象的表現方式傳達超出畫面內容的豐富意境和情感。筆者在前文論述當中提出，美術作品的創作在一定程度上反映了創作者所處時代的生活風貌，因此，被受眾所認可的優秀美術作品通常不僅具有藝術觀賞價值，更具有實際且豐富的生活文化內涵。美術創作理論研究認為，美術作品的藝術性來自于創作者與社會生活之間的“相互交流”，創作者把生活以藝術的形式進行演繹并呈現在大眾眼前，使得藝術作品除了虛幻的美之外，更具備了生命氣息。

（二）有助于推動美術歷史的發展

美術的歷史實際上是人類對自然社會反映的歷史，人類早期通過對生活現象進行繪圖模仿，實現對真實事件的記錄。隨著人類社會的發展成熟，圖像形態對于社會真實的反映開始擁有了主觀信息的介入，創作者開始通過擷取某一個生活片段的方式，對某一類事物進行具有主觀色彩的批判，并引導觀賞者進入到預設的創作情境當中，進行藝術環境下的交流。這種創作規律逐漸積累，形成了美術藝術。實際上，繪畫創作的藝術特性和藝術形態的呈現和形成，離不開其所處的文化背景，縱觀世界歷史發展可以清楚地看到，偉大的美術創作都依賴于其所出的文化時代，文化程度越高，表明文化藝術創作獲得新生和創新的可能性就越大。

（三）有助于提升欣賞者的品位

美術作品的藝術價值不僅在于它本身的美感，更在于它為大眾提供了更為獨特的視角以觀察世界，發現新世界。美術作品雖然是現實世界中一些現象的反映，但通過藝術創作者的演繹和表達而展現出帶有不同情感色彩的作品，使每一個藝術作品都具有了不同的風格。與工業生產方式不同，美術創作強調獨創性，其所彰顯的就是作品之間不同的創意。觀賞者在欣賞美術作品的同時，不僅能夠從中體會到創作者所要表達的含義，還能夠增強對美術作品的創作手法和設計方法中的主觀印象的感知能力，提高自身鑒賞水平。因此，觀賞者欣賞美術作品的原理就如同于“書讀百遍，其義自見”，反復欣賞、鑒賞不同類型的美術作品可以提高自身對美術意象、美術表達的認知。

（四）有助于促進繪畫形式的創新

藝術作品的發展是否具有生命力，需要分析其是否具有創新能力，是否能夠形成生生不息的原動力。美術創作是對客觀環境的主觀反映，而客觀環境的變化實際上為美術創作者提供了創新的動力和源泉。本文所強調的社會經濟發展實際上從另一個側面為美術創作者在傳承和創新方面設定了平衡點，美術創作者需要在新形勢的發展下形成對環境變化、社會生活變化全新的認知，從而葆有藝術生命永恒的青春。只有創作者真實、客觀地認識到自身與社會發展之間的距離和聯系，才能夠在美術創作當中勇攀高峰。

三、市場經濟下美術作品創新重點和難點

（一）美術作品創新的重點

歷年來，都會有部分創作者認為美術作品的創新是摒棄傳統的創作方法及理念，從本質上講，這種認識是錯誤的。美術作品的創新在一定程度上需要基于傳統價值和傳統精神對其進行繼承和發揚，進而結合新穎的理念和創作方法。中國古代文化當中的“體用”關系，就衡量了傳統傳承和藝術創新之間互為作用的關系，二者相輔相成，傳統價值與精神是藝術創新的源泉與基礎，創新是傳統的延續與反映。只有牢牢把握傳統精神，才能進行藝術創新。

以中國傳統美術創作的發展歷程為例，我們能夠在歷史美術創作的長河中發現傳統和創新完美結合的作品。早期的中國傳統美術作品主要以寫實風格為主，創作者習慣把真實場景通過繪畫展現出來，越逼真越能夠得到大眾的認可，并且在創作過程中使用技巧使得畫面邏輯關系與層次關系展現得更為清晰[2]。例如唐代著名的《步輦圖》，作者閻立本就通過人物大小的區別來展現唐朝皇帝與使臣之間的人物關系和形態，從而使繪畫作品的主旨更明確，形象更傳神。隨著時代的變化與市場需求的改變，中國美術作品也悄然發生了變化，而這種改變從多種角度分析可以視作為一種基于傳統的創新。尤其在宋代以后，繪畫美術作品逐步以寫意風格為主流，創作者不再繼續沿用工筆創作的方法，更多以潑墨等創作技法進行作品繪制。如宋代畫家梁楷所創作的《潑墨仙人圖》就通過隨意灑脫的筆法，將圖畫當中“仙人”所具有的瀟灑、落拓的神態展現出來，從而使其更具仙風道骨。因此，美術作品始終需要隨著市場的變化并基于傳統價值而進行發展和創新。

（二）美術作品創新的難點

在美術創作的過程中，美術創作者如何把握傳統與創新之間的關系，如何避免摒棄傳統的創新和因循守舊處于傳統桎梏，成為美術作品創作創新的難點。對于創作者來說，創作既應當把握傳統文化當中的核心價值，同時又應當注重時代風貌展現，二者之間相互平衡，才能夠稱其為藝術的創新。

市場經濟環境的迅速變化，對于美術作品創作者來說更是一個巨大的挑戰。面對日益浮躁、復雜的社會環境，能夠深刻鉆研傳統文化更顯得是一件無比難得的事情。

部分美術創作者在剛剛接觸到美術創作技法的時候，缺少對于中國傳統文化的了解，更遑論其能夠在美術創作過程中進行文化展現和文化傳承。同時受到浮躁、復雜的社會環境影響，創作者難以靜下心來深刻鉆研傳統文化的價值和其與現代創新之間的關聯，缺少對藝術本質的了解，無法進行藝術靈魂的掌握，此類創作者注定只能停留在表達技法層面，難窺門徑。因此，還需對美術創作的內涵進行更深一步的探索[3]。

四、結語

綜上所述，基于社會主義市場經濟條件對美術作品的內涵和形式提出了較高的要求。為了促進美術作品市場的繁榮發展，發揮美術作品對市場經濟發展的重要貢獻，實現對我國傳統美術文化的傳承，需要結合時代發展特點，不斷為美術作品注入新的內核，提升美術作品的創新性，為文化建設增添一抹亮色。

參考文獻：

[1]沈焱.從今年秋拍的兩件書畫看吳昌碩和齊白石[N].美術報，2017-12-30 （16）.

[2]楊建民.繪事之“風”[N].中華讀書報，2017-03-15（15）.

[3]郭雅麗，李輝.延安民間美術傳承與創新設計研究[J].輕工標準與質量，2018，（6）：41-43.

作者單位：

威海海洋職業學院