盡精微，致廣闊

劉靜

摘 要：唐卡作為雪域高原上一顆璀璨的明珠，有著與眾不同的魅力和風采，在漫長的發(fā)展歷程中吸收和借鑒了周邊地域的文化藝術精華，形成了色彩鮮明的唐卡藝術。文章主要介紹四川甘孜州和阿壩州的唐卡藝術在用線上的講究與藝術特色，試圖對唐卡藝術中線的構圖功能、審美功能以及線條在樹木松石、白云流水、佛像等方面的應用進行闡述。

關鍵詞：唐卡藝術；線條；民族藝術

一、唐卡的含義

唐卡是藏族文化中獨具特色的藝術形式，唐卡也稱“唐嘎”。在藏語中“唐”代表著廣袤，“卡”則譯為空白，寄托了藏人心中神圣的信仰，其以一種宗教的美感凈化著世人的心靈。區(qū)別于壁畫、雕塑等藝術形式的宗教卷軸畫，盛行于西藏、四川甘孜和阿壩等地區(qū)的唐卡藝術，主要有宗教、人文社會、紀念、醫(yī)藥等功能，其中最重要的還是宗教功能。由于早期的藏民同胞大多生活在草原，便于遷徙和移動，所以最早的唐卡形式是以卷軸畫為主。隨著市場經(jīng)濟的不斷發(fā)展，現(xiàn)代國內(nèi)和國際對民族文化的重視以及唐卡畫師的繪畫技藝愈加精湛，唐卡也出現(xiàn)了一些新的變化，比如掐絲、刺繡、紙面等一系列新的表現(xiàn)方式。

二、唐卡中線條的功能

（一）線條的構圖功能

唐卡畫種的線條和漢地工筆畫用線相比，線條多用金色并且多為真金，或者彩色墨線，而在漢地傳統(tǒng)工筆畫中用墨線較多，金色的使用也存在。“如在人物衣紋、發(fā)冠的裝飾以及山水環(huán)境的勾勒渲染上，金色的使用也能使畫面裝飾性增強。然而在漢地傳統(tǒng)繪畫中，墨色的使用更具有代表性，可謂統(tǒng)領眾彩。”①

線條是藏唐卡創(chuàng)作中的重要元素，也是所有唐卡傳承人學習的第一步和基礎，紀錄片《百心百匠》中的學徒，在學習唐卡的前三年一直在練習唐卡的線條以及物體造型能力，唐卡師傅也借此來考驗弟子的個人品性和靈性。每一幅唐卡作品完成后都要請高僧大德開光加持。唐卡有十分嚴格的繪制法則，藏區(qū)人們認為“佛誕生在印度”，受印傳佛像的崇拜而引入的印度度量法則，唐卡畫師認為完整運用佛本身的度量才能真正體現(xiàn)佛的真容，所以千百年來唐卡佛像的比例造型上容不得半點的改動，如《戒律續(xù)部》中說“不許過長有三處，下顎，頸和腰部……”，如有違背，根據(jù)佛教中的說法“斜眼睛和顛倒手勢等，使你處于病苦和困難之中”。②

（二）線條的審美功能

線條在繪制唐卡中有著不可替代的地位，具有非凡的審美特質(zhì)。在寫實性比較強的作品中，如《雪域長青圖》（康·格桑益希作），線條表現(xiàn)的對象不同，便有不同表現(xiàn)手法。線條不同，其審美特征、趣味、視覺感受也是不同的，畫師們高度提煉線條，使線條被物化并賦予各種各樣的性格，比如線條在描繪建筑時和描繪高山、流水的質(zhì)感差異很大。正是有這些不同的表現(xiàn)手法畫面才富有層次感，引起了觀者對物體質(zhì)感的審美聯(lián)想，從而獲得了美的享受。另外，在唐卡傳承畫師創(chuàng)作時，畫師們自主在原本已有的基礎上發(fā)揮自己的想象力并運用不同材料而對唐卡繪制進行創(chuàng)新，將不同的審美趣味和遒勁有力的線條巧妙安排在畫面中，比如孔格紋、卷草紋、編織紋等，形成了品種多樣、風格多變的唐卡。

三、唐卡線條的運用

（一）樹木松石

在唐卡作品中，山水中的樹木松石主要是作為整幅畫面的附屬部分，在畫面內(nèi)容分布上，所占的整體比例也要比主佛像小，其目的是突出佛像的主體地位，將主尊佛像人物融于整個自然山水中，賦予神韻和靈性。

古人認為用筆應“剛而不脆，柔而不弱”同時又應“剛柔相濟”。清人王原祁在認為，集古人之大成，極其講究，并對此有深入的研究和體會，他認為作品中應有“于清剛浩氣中具有一種流麗斐亹之致”，正如藏唐卡中樹干和石頭剛健，但樹葉卻表現(xiàn)得細致溫柔，這樣的表現(xiàn)方式“用筆則剛健中含婀娜”。用線要經(jīng)得起推敲，點、線、面都要明確地指明對象，看似融合卻有清晰的邊界，這樣才有韻味。如此便對畫師有了更高的要求，畫師在遵守佛像造型原則的基礎下，還要把握其他山石樹木的多樣性。盡管山石樹木所占的比例小，但仍然要將它們的氣勢表現(xiàn)出來，用筆需有虛有實。對此，清人惲壽平指出：“用筆時，筆筆實，卻筆筆虛，虛則意靈，靈則無滯，跡不滯則神氣渾然，神氣渾然則天工在是矣。”

將畫中虛實的這種辯證關系處理好了，畫才能通體皆靈。如山的形狀不規(guī)則，凹凸不平，是個多面體，于是就需要運用到中國畫中畫石的方法——“石分三面”來表現(xiàn)體積輪廓，要有濃淡之分表現(xiàn)陰陽向背，使石的組合大小相間、錯落有致。

（二）白云流水

通常來說唐卡中白云比較工整，不像中國畫中寫意中的那么隨意，白云的勾線手法是以淡墨單線勾勒出云的外輪廓，畫出屈曲繚繞的細線和里面的深淺變化，其中外輪廓線相對其他線條厚重一些以表達云的陰影，以此來襯托厚重感，線條流暢而輕盈，方向和大小有變化才能表達出云彩飛揚的感覺，形成一種動態(tài)美并和佛像本身的衣飾形成呼應。

水對于藏民族來說代表純潔、柔和、寧靜，將它運用在唐卡中也表現(xiàn)水包容萬物的胸懷。水往往會受到周圍樹木山石的影響形成不同的流水形態(tài)，蜿蜒曲折，姿態(tài)萬千。不同的畫師對水的描繪也有不同，比如一世嘎瑪巴·都松欽巴唐卡中，由于水具有動態(tài)感，反而讓佛像更加安祥寧靜，水靠近岸邊處便用線較深，因風力或河面上的動物作用而產(chǎn)生波浪，水皆用細線勾勒成一圈一圈的水波紋樣，稍遠處有一瀑布凌空，傾瀉而下，形成漩渦涌，出水沫，與那一池水形成強烈的對比。畫師會根據(jù)山石的變化而對流經(jīng)山石周邊的水進行描繪，其描繪也不盡相同，山石大而堅硬，在刻畫水流的激進部分，周圍畫水的線轉折加多，水紋變大，反之亦然。水中線的粗細變化微小，長短變化運用得反而更多一些，用來改變水流方向和走勢。

（三）佛像

唐卡中不同的顏色以及顏色和線條的交界非常柔和，幾乎看不出來，如果上色薄，顏料能跟畫布結合得非常緊密，唐卡就可以保持很多年。上色單薄還有一個好處就是能更加突顯線條，上色和線條是相互影響的，上色薄就相應勾畫細的線條，如果上色很薄而勾畫很粗的線條，就算上色再漂亮，很粗的線條會壓制色彩的美麗。畫師的耐力極強，上色一般采用的是點染法，這是傳承所具有的價值，也是它所要求的態(tài)度。勾線時心意氣要集一處，心一定要從頭到尾跟隨筆，眼隨心，心隨筆，心、意、氣融為一體畫下去，唐卡也就是一種線條的藝術，線條就變成它的語言，這個線條一定要有它的精神，不僅僅是身心的關系，還有一些靈性的光芒也可以通過身心注入到他的線條里面，這樣線條就是活的。

唐卡線條抓住佛像動態(tài)，如手勢、手臂、整體傾斜度、蓮花底座的交界處、盤腿而坐的姿態(tài)等，重心要穩(wěn)，畫面要均勻平衡，既考慮佛像頭、頸、肩的關系，還要考慮手腕、腳腕、膝蓋的關系。轉折處線條比其他地方更寬一點，裸露在外的皮膚往往會運用如“鐵線描”類的描法，目的是為了讓人物顯得有力量感，身體皮膚線條則是細長而勻稱，如春蠶吐絲，人身體皮膚的彈性表現(xiàn)得很恰當。筆墨濃淡富有變化，臉部五官墨色稍淡，在勾勒毛發(fā)時，用筆順暢，靠近額頭的地方墨色變淺，中后方顏色一層一層變深。耳朵線條圓潤，耳蝸里線條轉折處線條稍粗一些，但整個耳朵結構線條轉折處也是圓潤，忌形成方正直角的形態(tài)。下顎和頸部的線條纖細但不和頸部兩邊線條對齊，線條有長有短，這樣才會生動自然，長度相同便會顯得呆板無神。在眼睛部分，上眼瞼的線條中部較粗，眼尾細長，比雙眼皮的褶皺線墨色要更濃一點，下眼瞼的線條比之更細，眉毛處采用短小、疏密有致的線條。

唐卡的繪制過程就是積累善業(yè)和對佛法膜拜的過程。一般情況下，唐卡畫師起形打稿時，佛像的五官顏色都十分的淺，在繪制唐卡佛像的身體、衣服，還有各種裝飾、風景與貢品都完成以后，再進行最后一步刻畫臉部，帶上唐卡找自己的師傅或者當?shù)氐拇髱熯M行“開臉”儀式。“畫面上圍繞佛像留出的空白還要畫上景物或其他由地、水、火、風四元素組成的無生命的物體，或者畫上人們樂見的眾生有情。”③

（四）佛像服飾衣紋及飾品

唐卡內(nèi)容題材多樣，比如佛像系列、度母系列、仙女系列、英雄系列等。每個類型的衣服都有對應的飾品，所以在表現(xiàn)方式上略有不同。畫師們在描繪度母和仙女類型時，畫面往往有很強烈的動勢，如飛天或從天而入凡間時，衣紋線條就非常流暢，有一氣呵成的感覺，用線的組織和層次變化來表現(xiàn)衣服的質(zhì)感。度母和仙女的衣服又輕又薄，是天上織造的無縫的仙衣，這種衣服被風吹動之后，會出現(xiàn)一層層一道道好似天空浮云、池中流水蕩漾折疊而又回旋的衣紋，衣飾的褶皺等都比較自然。此外還有披在仙佛身上的飄帶，隨風卷舒，儀態(tài)萬千。在佛像身上的飾物方面，大多是先運用墨線對所有的寶石、翡翠等進行勾線，線條圓潤，粗細適中，待上色完后，使用畫師自己加工好了的黃金再復勾一遍頭上和手腕上的金線，個別畫師也會將祥云和衣服上的圖案一并復勾一遍，畫師會根據(jù)畫面進行合理的把握和調(diào)整。

四、結語

唐卡因線條的表現(xiàn)更富有韻味，線條所表達的物象無論是大到主佛像還是小到珍寶飾物都被描繪得精致而細膩。雖然細小精致，但表現(xiàn)的卻是廣闊的宇宙空間，這也是佛祖容世間萬物的佛學思想的體現(xiàn)。唐卡繪制過程中提到更多的是心，動筆前，將畫印在心中，然后再表現(xiàn)在畫布上，手和心保持一致，這和中國畫畫家鄭板橋中講究“手中之竹”“胸中之竹”有異曲同工之妙。無論是輪廓還是線條，唐卡畫師要有勇氣、穩(wěn)定的心態(tài)，將身心集于一處，畫師的心和意就在筆尖之上，畫的是自己的心，靈性的光芒也可以通過身心注入到畫的線條里面。唐卡到最后已經(jīng)不僅僅是關于技法方面的意義，而是更多類似于審美、情感、思想這樣的概念。

注釋：

①廖方容，傅嘉芹.藏傳唐卡繪畫與漢地傳統(tǒng)工筆畫色彩之比較[J].藝術探索，2006，（3）：27-29.

②譚宗斌.藏傳唐卡淺談[J].戲劇之家，2016，（6）：168-169.

③余雨.莊重神秘的唐卡藝術[J].今日民族，2005，（4）：38-39.

參考文獻：

[1]惲壽平.甌香館集[M].杭州：西泠印社出版社，2012.

[2]王原祁.麓臺題畫稿[M].上海：上海古籍出版社，2003.

[3]李永憲.西藏原始藝術[M].石家莊：河北教育出版社，2000.

[4]康·格桑益希.中國唐卡[M].北京：文物出版社，2015.

[5]格桑益希，凡建秋.西藏唐卡的整一性藝術風貌[J].新疆藝術學院學報，2006，（1）.

[6]費新碑.藏傳佛教繪畫藝術[M].北京：今日中國出版社，1995.

作者單位：

西南民族大學藝術學院