裝飾性壁畫繪制過程

許倩

摘 要：裝飾性壁畫體現了現代社會人們對空間環境的追求，是營造美好空間的產物。裝飾性壁畫的繪制對于有扎實美術功底并熱愛藝術的人士而言，簡單易操作，也是如今流行的軟裝藝術表現。由于墻紙圖案重復和矢量圖裝飾圖案單調、缺乏人性化等特性，人們開始追求具有獨特個性的手繪墻效果。它不僅沒有污染，而且環保美觀，更能為人們量身定制個性化圖案等，深受大家的喜愛。

關鍵詞：早期壁畫；手繪墻；裝飾

近年來，手繪壁畫如雨后春筍般興起，純粹、直接的涂抹方式被越來越多的人接受。中國學習繪畫與藝術的人很多，但從事手繪壁畫設計與繪制的人較少。以下介紹壁畫藝術對當代手繪墻的影響及手繪墻的設計與繪制的過程，以便加深大家對手繪墻了解，讓具有扎實繪畫基礎且愛好藝術的人都能與參與其中。

一、壁畫起源

壁畫是最早且最原始的繪畫表現形式。古人云：“三皇之世，草昧無文。”漢代鄭玄《周易注》記載：“古者無文字，結繩為約。事大，大結其繩；事小，小結其繩。”伏羲一畫開天，創陰陽“八卦”，“八卦成列，備天下之象”，此為倉頡造字之發端。中國漢字用形表意，堪稱原始大發明。中國人講“書畫同源”，“畫取形，書取象”。書法家申卉芪曾作歌：太古無文字，記事靠結繩。圖畫開原始，伏羲八卦生。刻符源迷信，部落像圖騰。

早在公元5世紀時，內蒙古境內的陰山巖畫被北魏地理學家酈道元所發現，這是最早的壁畫之一。他的《水經注》中作了詳細記述，這些巖畫不僅反映了陰山地區古代居民的信仰、美學觀和世界觀，同時也揭示了他們的游牧生活狀況。在那里，我們的先人在長達一萬年左右的時間里創作了許多圖像，相互連接的圖像把整個山體變成了東西長達300公里的畫廊。也有報道稱最早的壁畫是在法國一個山洞中被小孩發現的，他的爸爸是科學家，日復一日在山洞中考察，有一天，小孩在山洞中玩耍，無意發現巖壁上有動物在奔跑，原來是因為古人在巖壁上用礦物繪制奔跑的動物形象，連續觀看就如同動物奔跑一般，非常震撼。

早期我們去的甘肅省甘南藏族自治州夏河縣縣城西郊的拉不愣寺廟，是藏傳佛教格魯派最高佛學學府之一，在寫生考察中不難發現，喇嘛還延續以前的傳統，用白粉筆在地上或墻上畫出某種抽象圖形符號。

中國漢代壁畫以大型建筑物壁畫和墓室壁畫為主，多表現神話與世俗生活。佛教傳入后，宗教壁畫迅速發展，讓人最著迷的要屬中國的四大古窟。從北魏開始，大規模鑿窟建洞逐漸興起，唐代形成了石窟壁畫高峰期，如莫高窟、克孜爾石窟和陜西的許多唐墓，其中以敦煌莫高窟為代表。敦煌壁畫是描繪神與人、寄托人們善良的愿望、安撫人們心靈的藝術，學者都將敦煌壁畫稱作“墻壁上的圖書館”。

二、壁畫研究對當代藝術的重要性

在西方文藝復興時期，由于人文主義的形成和發展，西方壁畫大多都是通過宗教題材的作品來反映現實文化與精神，如壁畫《最后的晚餐》和西斯廷教堂的天頂壁畫《創世紀》。《創世紀》是米開朗基羅用5年時間創作出來的。目前，美國神經解剖學專家指出，米開朗基羅在其最著名的西斯廷教堂壁畫中暗藏大腦解剖圖，這是藝術家對科學與宗教間沖突的一種詮釋嗎？米開朗基羅與天主教會的關系緊張，他憎惡教會的奢靡和腐敗。西斯廷教堂壁畫表達的含義可能并不是上帝賦予亞當智慧，而是通過智慧、觀察能力和身體器官能夠讓亞當掌握自己的命運，并不需要上帝或請求上帝。表面看來米開朗基羅的壁畫在當時的社會背景下是符合教會的產物，而如今可以從他壁畫上又看出創作者另一層創作目的，他的表達是隱晦的，卻是真實敘述。在現代人看來，通過研究調查古老藝術大師的作品，通過他們壁畫作品的點線面，用高科技的儀器可以看到我們肉眼看不到的壁畫內部。通過儀器探測并傳送到從電腦里面，我們可以看見壁畫背后的情景以及畫家們修改與掩蓋的痕跡等。研究者通過這些痕跡去猜測畫家當時作畫的內心世界，或者得出寶藏的地點，又或者某些人畫的是自畫像，或自己身邊熟悉的人，這些是我們現代人永遠無法知道的秘密，這是值得去探索的。壁畫作品對于我們了解畫家本人的想法及對當時社會的探討都是非常重要的。

三、傳統壁畫對現代手繪墻的啟示

隨著人們生活水平提高，人們對藝術的渴望與對美的追求也在不斷提高，然而人們并不滿足去美術館和博物館欣賞架上繪畫，而是把繪畫搬回酒店、餐廳、學校、公司、家等。壁畫發展到最后，從為統治階級服務，鞏固政權，發展到建筑室外與室內裝飾性的壁畫，如國外的街頭藝術家、涂鴉藝術家們直接把畫畫在地上，利用強烈的透視變形，營造極端的視覺效果。美國一些畫家把壁畫與涂鴉結合，營造極端效果，例如涂鴉者在博物館外墻繪制超寫實手繪墻，營造出外墻被打破遭搶劫的效果，還引來了美國警察，這也是在波普藝術的熏陶下人們對傳統藝術的調侃。結合視覺藝術把曾經高雅正統的壁畫藝術變成青年人喜歡的街頭涂鴉藝術，這也豐富了現代壁畫的表現形式。

在中國，最近10年間人們漸漸接受并把壁畫藝術普及開來，建筑外墻壁的彩繪和室內裝飾性手繪墻如雨后春筍般發展。

四、創作裝飾性壁畫的過程

筆者參與了武漢明珠豪生大酒店的天頂壁畫《火燒云》的創作繪制，300多平方米的大廳天頂被渲染得金碧輝煌。這是筆者最早接觸壁畫創作。當時了解到后期大廳軟裝風格是歐式簡約，作為宴會廳，云彩不能繪制成普通的天藍，想實現燈光暖色調照射到吊頂渲染的效果，筆者與同事選用了一天里太陽剛剛升起和傍晚剛剛落山時把天空渲染成通紅的火燒云，黃色橙色相加的色調配合白色的漸變，利用立體感繪制出云彩效果，把天頂全畫滿。我們先利用土黃原色去勾勒云彩的自由不重復形體，分工完成了后續的火燒云的暗部、反光、中間色調與亮部，把原先構型的土黃原色覆蓋。天頂壁畫需要注意，顏料調和不能過濕，以防滴落下來。

首先壁畫是墻壁繪畫藝術，把架上繪畫搬到墻壁上，需要有手繪功底與實戰經驗。以下是筆者總結的創作壁畫的流程：

（一）收集素材

根據客戶提供的地點進行實地考察，調查壁畫方位的空間布局、壁畫繪制的位置、光線對空間以及壁畫的影響、空間軟裝的整體風格特點等。壁畫要與空間整體搭配，統一個性，還要與客戶溝通后了解客戶的喜好，再與軟裝設計師溝通，選擇合適的壁畫風格。比如美容院2層樓的壁畫設計，客戶要求與總店風格一致，通過發散思維研究總店的壁畫圖案與繪制手法，不允許用自己的繪畫風格去表現，一切壁畫設計都是為顧客量身定做，去收集相關的素材圖片，并向客戶介紹藝術表現方法與繪畫風格。

（二）決定壁畫藝術風格

繪畫形式與風格是多樣的，體現室內設計的風格，要達到和諧統一性，也可以反其道行之，讓繪畫突出，但整個壁畫風格要與客戶溝通，明白客戶的想法，推薦適合的風格與畫風。比如寫實與逼真畫的風格，中國風與現代風格結合，后現代簡約的表現，波普藝術的調侃風格，裝飾意味的抽象風格，流行動漫卡通形象題材等都是當下常用的題材。考慮到繪畫風格是在墻壁與天頂上表現，這決定了繪畫的厚重繪制與淡彩繪制。潑墨與暈染國畫繪畫風格不能直接上墻，因為水墨的薄涂法會沿著墻壁下流，影響繪畫效果，建議在紙上手繪后，裝裱在墻上。墻壁最適合厚涂油畫顏料，這樣粘合性好，顏色與調和油松節油稀釋后，畫面光澤感強烈，有保存時間長的特點。

（三）整合資料

把收集的繪畫或圖片整理，把素材拼合剪切。

（四）與客戶溝通定稿

與客戶溝通是非常關鍵的一點，繪畫樣式與風格定下來后就執行，千萬不要輕易改變。墻體壁畫有別于架上繪畫，墻體壁畫不好修改，特別是油畫顏料在墻體上繪制，因為不是油畫布，墻體不吸顏料，顏料不容易干。繪畫創作時一定要膽大心細，一旦畫錯，修改很麻煩，這又要求墻體彩繪壁畫的畫師手繪功底要強，繪畫時穩準狠。

（五）準備繪畫材料

手繪墻壁畫的材料是多樣的，比如油漆、油畫、丙烯、炭筆、水彩、蠟筆、色粉筆、白乳膠等。現代壁畫還與現代材料結合，比如打印機打印與油畫結合，綜合材料與油畫結合，炭筆彩鉛與油畫結合等，體現另一種沖突感。

（六）基底的準備

墻體壁畫要準備合適的墻面，先用白乳膠刷墻面，使墻面保持平整干凈。如果需要顏色打底，也需提前準備，等背景顏料干透才能繼續作畫。

（七）壁畫繪制

根據壁畫圖紙繪制，厚重的壁畫效果可以在墻面上用鉛筆打稿，注意下筆要輕，線條要盡量精簡。如果繪制較輕薄的淡彩壁畫，圖案可以直接繪制，無需打稿，以免留下多余的痕跡，影響壁畫效果。

上大塊色，注意油畫的稀釋感覺，不要太過于稀釋。先繪制淺淡色調，最后繪制深色，注意避免畫錯，最好一步到位。顏料在調和時與上墻顏色大多會不一樣，墻體吸收變干后，顏色一般會變淺，一定注意要配好顏色。上色時首先繪制淺色調，最后繪制重色調，收拾細節，調整整體與局部的關系。壁畫需要整體效果，在繪制時，多退遠觀察整體效果，注意白天與晚上開燈的效果對壁畫的影響等。

（八）與客戶溝通，及時修改

與客戶溝通，客戶認為需要修改調整的地方，積極配合并調整修改好。

（九）驗收

客戶滿意后簽收。

（十）裝裱

墻體壁畫裝裱一種是繪制前裝裱，一種是繪畫后裝裱上墻。

溝通存在于每個環節，不要忽略了你的客戶審美眼光，畢竟手繪人為因素較大，了解客戶的需求才是最重要的。

五、結語

如今高科技注入，繪制可以利用投影，根據天氣及心情變化改變手繪墻體圖案，又或者利用高科技材料讓墻體流動，達到隨時更換圖案的效果，這具有新鮮感，壁畫將會帶來又一次創新。但不管科技如何發展，人們都記得，兒時隨性的涂鴉，提醒著我們每個人細胞里都有天生涂抹的創造力，將這份創造力延續下去，讓我們的生活空間更加美好。

作者單位：

湖北交通職業技術學院