精神的堅守者

吳鑫

摘 要：基弗的作品充斥著張力，震撼人心，往往主題晦澀，其表現形式主要源自于藝術家采用豐富的象征性符號和歷史神話題材，使用材料根據畫面內容的定義來選取。基弗善于運用材料來隱喻和諷喻，藝術題材更多的是關注德國納粹時期恐怖的歷史，希望用繪畫來重新界定整個德國的歷史文化。基弗是一位有良知的藝術家，他的作品更多帶有時代的烙印，隱含著一種飽含痛苦的歷史使命感，使人沉思。

關鍵詞：材料；基弗；符號圖像；隱喻

安塞姆·基弗是第二次世界大戰結束之后在戰后廢墟中成長起來的，作為有良知的藝術家甚至還被稱為“德國罪行考古學家”。基弗的作品不是個人的情感抒發，而是引發整個時代的人的思想共鳴，其將各種媒介作為畫面中的元素來寓意歷史，希望通過作品來重新審視整個德國的歷史。他的作品尺寸巨大給人一種心靈的震撼之感、一種“混亂”的錯覺，使觀者猶如在“廢墟”中徘徊、深思，細細體會藝術家帶來的思想與深刻的人文關懷，所以基弗堪稱一位“德國罪行考古學家”。

一、材料的精神性

（一）材料選取的多樣性

我們可以看到，基弗的每一張作品，無論是肌理感，還是材料的選取都符合藝術家自己內心情感抒發，同時更好地闡釋了主題。他的作品種類繁多，形式多樣，以精神性和強烈的物質感著稱。其藝術作品風格面貌結合了抽象和具象的手法，但內容上往往呈現出一種隱喻于追索意味的歷史感，讓欣賞者產生強烈的共鳴。在創作材料方面，基弗所選材料區別于傳統的架上繪畫，而采用一種綜合材料混合使用，有的直接來自于自然之中，如泥土、沙子、稻草等有的是工業材料，如瀝青、鉛、玻璃、水泥等，還有來自文化精神方面的，如照片、文字等，除此之外還有感光的底片、麻布、煙頭、芭蕾舞蹈鞋、乳膠、蟲膠、木炭、罌粟等。

（二）鉛材在畫面的呈現

精神性與歷史感是基弗作品中主要的追求，他根據作品暗含的精神性而去選取題材。鉛材的使用在基弗的作品中隱含著一種象征性且具有特殊精神意義。因為鉛在空氣中氧化之后表面失去光澤，隱藏著一種憂郁、陰暗、神秘的力量。它不是將黑暗從光明中抽離出來，而是重新吸收黑暗，使內在光明的成分在自然之中得到了再生，重新升華獲得屬于基弗自己的精神力量。鉛材在基弗的藝術創作當中反復出現，畫面呈現出多種形式的視覺效果，不同的畫面內容呈現不同的精神意義，不過這種材料精神意義恰恰與畫面題材內容和想要表達的精神高度相統一。在創作中根據畫面的肌理或者形式的需求鉛材被分為多種形式加以使用，如鉛塊、鉛皮、鉛制模型、鉛溶液等。這些形態各異的鉛材根據畫面需要有時是單一的材料表現，但多數時候是與其它材料媒介之間的共有的特性交織，搭配使用，營造特殊的視覺效果和精神追求。

（三）鉛材絲狀、線條狀以及液態的不同表現

藝術家為了尋求畫面內容的形式和象征意義對鉛材進行捶壓與熔化等操作，與其它材料綜合使用。鉛的熔點比較低，所以藝術家很容易把固體的鉛塊放在熔爐里面進行加熱熔化獲得液體的鉛，液體的鉛是以流體的形態進行利用。流體鉛外形不固定，很難進行塑造，但是最大的價值在于根據藝術家所想可以進行潑灑，制造出偶然的意想不到的視覺效果。絲狀的鉛材在作品中，根據畫面題材的需要在形式上起到了線的作用。鉛絲既鋒利又柔軟，既剛硬又綿長，與用畫筆畫出來的痕跡線相比有特殊的視覺效果，在形式上滿足了畫面中點線面的需求。除了有平面的線性效果外，更具有三維空間的實體效果，這就是材料帶來的不同表現形式。正如作品《巨蛇》，這幅作品有“大毒蛇”“陰險”之意。根據鉛絲的特點制造出粗細不同、長短不均的視覺效果，這樣不僅能豐富畫面而且還具有肌理感。細的鉛絲與粗的蛇身都是長條形的，這在形式上形成某種統一感，并且通過色調控制、技法的統一、氣氛的營造，使作品中的物質媒介在藝術語言上得到某種整合。如在藝術品《哲人花園》中基弗把條狀的鉛材與絲狀的鉛材結合使用，使畫面中金屬材料與題材寓意以及視覺效果都做到和諧統一。在色彩上與主體色彩黑色和金黃色形成了強烈對比，鉛材本身所隱藏的精神寓意與畫面下方代表陰郁的黑暗之神與蛇在精神上形成一種呼應，這是因為鉛材在空氣中與氧氣發生化學反應失去了金屬特有的光澤，這種陰暗的視覺效果與藝術家想要表達沉重的歷史感的主題完全契機。鉛這種材料的運用也造就了基弗作品風格的形成。

二、材料和圖像之間轉換

基弗的繪畫特點就是運用材料去表達圖像，甚至可以說圖像是用材料的升華而去傳達。藝術家對材料的選擇與運用，不是一個盲目的過程，而是與藝術家的精神領域、文化特點、審美取向等有著密切的關系，有時偶然呈現的效果實則是必然發展的結果。如在《格蘭》的藝術作品，創作靈感來源著名劇作家瓦格納的歌劇《指環》，這幅作品的形式就是構成T字形，畫面在燒焦的背景和熊熊燃燒的火堆上呈現出一架僵硬的馬匹的骨架。這幅作品看似一塊墓碑的設計，明顯地顯示出死亡的主題，典型地表現了基弗的藝術風格。作者在材料上選取運用了木刻、繪畫、以及材料拼接和雕塑，通過材料運用來傳達藝術家重新思考戰爭帶來的罪惡之感。在《容器的破碎》的作品中我們看到鉛、鐵、銅線。這是一件15000磅的鉛制書放在一個16英尺高的鋼鐵書架上，這個書架立在一堆玻璃碎片中央，被腐蝕過的銅線串在一起，基弗在作品頂端那個半圓的玻璃（象征著天堂的穹頂）上寫著“天神”，然后在每一層書架前方和兩邊刻上不同的名字，并刻意隱藏三層書架（隱射三個支柱）——上面寫著仁慈、審判、溫和。這個玻璃的破碎，暗指破損的天穹，同時讓人想起1938年“水晶之夜”那一夜納粹砸壞了境內所有猶太人的商店和櫥柜，也暗示著即將要發生的舉世矚目的事件。再看到《（帶翼的）衛蘭德之歌》運用了油彩、乳膠、稻草等材料，畫面內容創作靈感來源于日耳曼天神的故事。《愛達經》最后的部分講述了“諸神的黃昏”，在這里，故事中天神們由于貪婪和狡詐，最終走向死亡。瑞典的國王俘獲了技藝最好的鐵匠——衛蘭德，不讓他走而弄瘸了他的雙腿，然后把他囚禁在一座小島上，為宮廷鑄造寶物。作為報復，衛蘭德強暴了國王的女兒，又殺害了國王的兩個兒子并把他們的頭顱做成飲酒杯贈送國王，最后他為自己做了一雙翅膀逃走了。

通過這些作品可以看出，圖像和材料之間的轉換不單單是畫面視覺效果，而圖像與材料是相輔相成而互相推進的。比如基弗認為鉛材暗含著憂郁、陰暗、神秘的能量，它不是將黑暗從光明中抽離開來，而是重新去吸收黑暗。還有稻草，稻草可以腐爛，腐爛就意味著重生、循環往復生命的輪回，這就上升到一種哲理的高度來傳達深刻寓意。

三、時代意義的精神性

藝術作品的時代精神性不單單是指一幅作品內在形式的優秀變化。它更多的是建立在當今時代人共同的思想觀念上，作品所傳達出來的意境代表當下人共同認同的價值觀念。這需要藝術家的對所處時代對歷史正確的思考。這樣傳達出來的藝術品，無論是題材還是材料賦予寓意，表達出來的東西會被更多人接受，而不是毫無意義的矯揉造作。偉大的藝術家絕非偶然通過幾幅優秀作品的呈現，而是藝術家的思想、情懷、技術，材料媒介的高度統一，不僅僅是關注個人的情感抒發，而是站在整個人類精神上進行闡述。藝術是人類文化進程中的小小的分支，也是更能拉近與觀者距離的一種無言詩、一種無聲的對話，產生共鳴，給整個時代的一種思考、一種有力的回響。基弗不可厚非是當今著名的重要的藝術家之一。作為一個虔誠的沒有政治野心的藝術家，他真正做到了從不用藝術去嘩眾取寵，不阿諛奉承地為政治服務。也不同于當今當代藝術家作品矯揉造作的空洞、無力的自我無病呻吟，作為一個有良知的藝術家他的藝術作品多帶有時代的烙印、一種歷史的使命感、一種與當代人直接對話的共鳴感。

總之基弗的所運用的圖像、材料的隱晦之意是他的思想價值觀念的體現。作為有良知的藝術家，他的作品多不是個人的情感抒發，而是引起整個時代的人的共鳴。

參考文獻：

[1]曹建兵.廢墟中的沉思：基弗作品圖像符號探析[J].大眾文藝，2010，（9）.

[2]費恩伯格.藝術史：1940年至今[M].上海：上海社會科學院出版社，2016.

作者單位：

濟南大學