音樂大咖朋友圈的那些事

馬可

舒曼與舒伯特，李斯特與肖邦等音樂家之間的交往是眾所周知的佳話，然而歷史中還隱藏著一些不為人知的細節。

不相識的知音

舒曼是一個極為熱情的人，他對同時代音樂家的熱烈褒獎和提攜在音樂史上是出了名的，他曾經撰寫過對李斯特、肖邦、柏遼茲和勃拉姆斯等人的音樂評論，如今早已成為一筆不可多得的財富。在音樂家中，能夠寫一手漂亮文章的并不多，舒曼就是其中之一。在眾多音樂家中他對舒伯特更是情有獨鐘，他為舒伯特不只寫過一篇文章，更為發現舒伯特這個奇才而興奮不已。對于舒伯特的音樂，他“沒有一首作品不是傾訴他心靈的。古往今來，只有少數幾首藝術作品能像舒伯特那樣鮮明地保留下作者的印痕。”正是因為他，人們才發現了舒伯特。要不是他在1837年親自到舒伯特兄弟家拜訪，在那里發掘出成堆的遺稿，恐怕有些杰作早已遺失了。

然而即使知音如舒曼，他也只是傾心于舒伯特的聲樂曲，對其他器樂作品則不甚留意，甚至如舒伯特最后三部奏鳴曲那樣的輝煌之作，他也沒當回事。而離奇的是，這三部奏鳴曲竟是獻給他的。你也許會疑惑，作為前輩的舒伯特怎么會題贈給一個剛進大學的學生舒曼呢？原來，鋼琴家洪梅爾才是真正被題獻者，只是這三部作品在舒伯特死后十年才有機會出版，而那時洪梅爾已不在人世，于是出版家并未取得已長眠于地下的舒伯特同意，就把它改題給了舒曼。不過，這個做法即使舒伯特在世也不一定會反對吧，因為當舒伯特的死訊傳到舒曼耳中時，有人聽到他的嗚咽之聲徹夜不絕。

其實，舒曼當年還鼓起勇氣寫過一封信給舒伯特，卻始終未寄出，否則，這兩位作曲大師可能早就結識也未可知。

交友廣泛的李斯特

李斯特和肖邦都是十九世紀杰出的鋼琴家，不過當李斯特名揚世界樂壇的時候，肖邦卻還沒登上世界音樂舞臺。1831年華沙起義后，肖邦只身流亡至巴黎定居。年輕的肖邦雖然才華出眾，卻空有大志而無施展之地，為求生計，只得以教書為生，處境甚為落魄。幸運的是，李斯特對肖邦的才華深為贊賞，并想盡辦法把他介紹給巴黎的觀眾。但在當時，一個不出名的外國鋼琴家是很難在巴黎的大歌劇院演出的，李斯特便想出了一個巧妙的辦法。

一天，李斯特應邀奧林斯公爵家的客廳里舉行一場音樂會，當主持人高聲宣布“李斯特將為大家演奏”時，客廳里響起熱烈的掌聲。為了營造氣氛，讓觀眾把注意力集中在音樂上，李斯特要求在黑暗中演奏，于是所有的燈都熄滅了，客廳里頓時陷入一片黑暗中。

精彩的演奏開始了，悠揚的音樂在客廳里回蕩，屏息靜氣的觀眾們頓時陶醉在音樂中，就連門外的行人和馬車夫也被這美妙的旋律深深吸引，每個人都聽得如癡如醉，贊不絕口。

不知過了多久，琴聲戛然而止，大廳內瞬間燈火通明，客廳里頓時響起了經久不息的掌聲，只見站在臺上謝幕的卻不是李斯特，而是一位陌生的青年。這時，李斯特拉著肖邦的手，向大家介紹道：“這是我們這個時代最偉大的藝術家之一——弗里德里克·肖邦。”

原來，李斯特趁燈光熄滅之際，悄悄把肖邦換到了鋼琴前，他用這樣的方式把肖邦介紹給了巴黎的觀眾。從此，肖邦一鳴驚人，而李斯特的高尚品格也受到了人們的贊揚，至今仍被傳為佳話。

除了肖邦，李斯特還有很多朋友，其中柏遼茲是李斯特提倡標題音樂的同道，他的《幻想交響曲》初演于1830年時，在場的便有李斯特。李斯特不但將這部交響曲改編成鋼琴曲，還用其中的固定主題寫過一首可愛的小品。為了推廣柏遼茲的作品，李斯特還在德國魏瑪舉辦過柏遼茲音樂周。

瓦格納與李斯特之間的友情就更深了，一直到瓦格納死后，李斯特仍在為瓦格納的樂劇改編鋼琴曲。柴可夫斯基的歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》中有一首波蘭舞曲，李斯特也曾拿來改編為鋼琴曲。此外，當年樂壇很多后起之秀都見過李斯特這位樂于獎掖后輩的長者，這份名單上有格里格、鮑羅廷、圣-桑、福雷等，還有堪稱“李斯特第二”的安東·魯賓斯坦，更晚一些的印象派“開山祖師”德彪西，也曾于1885年在羅馬與李斯特見。

勃拉姆斯的友與敵

勃拉姆斯同瓦格納之間水火不相容，是音樂史上盛傳一時的話題。1842年，兩人初次見面時，瓦格納還很了解勃拉姆斯的作品，其中有一些還受到了他的賞識。可是七年后，瓦格納撰文狠狠抨擊起勃拉姆斯，從此二人之間便橫亙著一堵拆不掉的墻。

1879年，布列斯勞大學授予勃拉姆斯榮譽證書，尊他為當代嚴肅音樂的宗師。這下又招來了瓦格納的譏諷，雖然勃拉姆斯不予理會，但霸氣十足的瓦格納即使在贊揚貝里尼寫的曲調如何美妙時，也不肯放過給勃拉姆斯一擊的機會：“那是勃拉姆斯一幫搞不出來的！”

除了瓦格納，勃拉姆斯同柴可夫斯基也不投緣。這兩位大師的樂風各異，柴可夫斯基在訪德期間，聽了勃拉姆斯的代表作《第一交響曲》并不喜歡，而為了聽柴可夫斯基的《第五交響曲》，勃拉姆斯特地在某地多逗留了一天，他倒是對這部作品表示了贊許。

對于舒曼，勃拉姆斯將其視為恩師，銘記終生，而他與德沃夏克之間的亦師亦友的情誼也成了美談。《自新大陸交響曲》出版過程中，審閱總譜校樣的不是遠在紐約的作者本人，而是在德國的勃拉姆斯。雖然是出于出版家的請托，但德高望重的老前輩勃拉姆斯很愿意承擔起這件麻煩瑣碎的工作，足見兩人之間交情之深。

圣-桑的新潮與“落伍”

圣-桑曾被柏遼茲稱贊為“無所不知，缺少的不過是實際經驗”，他的才華贏得了很多前輩的鼓勵。李斯特聽了他的即興管風琴演奏，還稱贊他是“世界上最偉大的管風琴家”，這聽起來恐怕言過其實，卻也證明了青年圣-桑的技藝不凡。

對于新人新作，圣-桑原本也很有熱心去扶持。他不顧學院派的否定，堅持要讓舒曼的作品得以演奏，而且在法國最先替《湯豪瑟》《羅恩格林》說好話的人中也有他，穆索爾斯基的《鮑里斯·戈多諾夫》的總譜也是他最先從俄國帶回法國的。

可惜的是，到后來圣-桑漸漸有些跟不上時代了。斯特拉文斯基的《春之祭》初演之時，他當場拂袖而去。對同胞德彪西的作品，圣-桑更是反感至極。像《牧神的午后前奏曲》這樣一首奠定印象派地位的杰作，他也不欣賞，甚至認為它不是真正意義上的音樂，如果它也可以算音樂，那就如同調色板也可以說是一幅畫了。到后來看到《白與黑》等作品，他更是忍不住寫信給福雷大罵不休，認為像德彪西這種人，任何一個機構都應將其拒之門外。

斯特拉文斯基的《春之祭》遭到圣-桑的抵制，也許不足為奇，但德彪西的反應正好相反，他稱贊此曲“如同一個美麗的噩夢”。這兩位新派大師自《火鳥》首演之日在后臺初次見面后，兩人便時有往來。

隔行并非隔山

同行之間的交往總是令人充滿興趣，那么隔行之間呢？人們可能有一種誤解或錯覺，認為音樂家們往往只懂自己這一行，也只關心這一行。

這可是天大的誤會，如果多了解一些音樂大師們同各行各界人士的交流以及他們的業余愛好，便會恍然于并非隔行如隔山。

以作曲家、鋼琴演奏家卡爾·馬利亞·馮·韋伯為例，他不但創作了眾多音樂作品，還是文風犀利的音樂批評家，尤其主張樂評應由音樂人來寫。韋伯還喜歡寫詩，他還留下了一部未完稿的浪漫派小說，也就是在這部小說中，因其對貝多芬交響曲的漫畫式評論，一直被人誤解，說他“攻擊”貝多芬，至于曾流傳的那句“貝多芬夠資格進瘋人院了”，實際上更是無稽之談。此外，韋伯還曾有過想編纂一部音樂詞典的打算。