從自畫像中探尋藝術大師的內心世界

Tiya

縱觀整個藝術史，不管是割掉一只耳朵的后印象派畫家梵高，還是點亮了西斯廷教堂天花板的米開朗基羅，抑或是胡子永遠向上翹起的超現實主義大師達利都有自己的自畫像。或許你早已能夠如數家珍地說出他們的經典作品，你卻不一定看過他們風格迥異的自畫像。在自己創作的作品中，他們的形象是怎樣的呢？一起來看看吧！

拍證件照般一本正經

克勞德·莫奈

《戴貝雷帽的自畫像》（1886年）

好的畫家也難畫好自己，這句話不太適用于莫奈。在《戴貝雷帽的自畫像》里，除了細膩的色彩、完美的光影、模糊的輪廓線外，還有其標志性的貝雷帽和大胡子。認真看莫奈的眼神，人們總會覺得他的眼神里有故事。

莫奈就像一個三好學生，他對于自畫像的態度非常嚴謹且精準，不亞于任何一幅作品的水準。這幅畫不僅精準拿捏到光明與黑暗的平衡感，將其處理成干凈而有質感的背景，更使得這幅肖像畫多了幾分滄桑的痕跡。從畫中，我們甚至能夠感受到一種拍證件照時，被攝影師調整姿態表情所支配的拘束感。

文森特·梵高

《纏著繃帶的耳朵》（約1889年）

梵高在藝術史上以自畫像著稱，在1885至1889年間，他畫了多達四十多張自畫像，沒有哪位藝術家能像他這樣在觀眾面前將自己展露無遺。通過這些畫作，我們深深地感受到梵高的痛苦、恐懼、自我懷疑、精神折磨以及生活中偶爾的樂趣。

《纏著繃帶的耳朵》不論是從色彩還是筆觸上都比較活躍，從梵高耳朵上纏著的繃帶可以推斷，這幅畫創作于他割掉耳朵后不久，同時，這也是梵高所有自畫像中最有名的一幅。試想，一個連自己割了耳朵也要如實畫出來，并且保留到自己作品中的人，是多么的真實。再加上出生于牧師家庭與不善與人溝通的性格，我們便可大膽猜測，作畫時的梵高是一本正經的。

拍藝術寫真般個性鮮明

諾曼·洛克威爾

《三人自畫像》（1960年）

《三人自畫像》顧名思義，不是一個人的自畫像，而是三個人的。在畫中，我們能直觀地看到畫板座椅和鏡子里的三個洛克威爾。再認真追究起來，甚至不止三張自畫像，你會發現在畫面左上角有洛克威爾畫畫時打的草稿。右上角則貼著幾位大名鼎鼎的其他藝術家的自畫像。這幅作品獨具新意，是洛克威爾的代表作之一。他并不是單純地想要描繪自己的外形和容貌，也不像傳統自畫像那樣將注意力集中在人物的上半身。他一邊對著鏡子一邊畫自己，但他又不是真的一板一眼地把鏡中的自己畫在畫板上。

洛克威爾的幽默跟他長期為雜志畫插畫有關。作為二十世紀早期美國杰出插畫家，洛克威爾一生致力于用筆下的畫反映生活百態，他為《周六晚報》以及后來的《瞭望》雙周刊和《生活》雜志畫的封面畫，倍受廣告公司歡迎，因為他的畫作帶有直接的觀點，并充滿了有趣的細節。洛克威爾最具有代表性的作品《愛說閑話的人》就從剖析人性的角度，批判了人與人之間的信任危機。

薩爾瓦多·達利

《柔軟的自畫像與烤培根》（1941年）

作為超現實主義大師的達利連自畫像都不走尋常路，在《柔軟的自畫像與燒培根》中，一張深受地心引力控制的臉止不住向下流淌，勉強能看出五官得感謝幾根作為支撐的金屬支架。木質底座的前方刻著“柔軟的自畫像”幾個大字，而上面擺著的那塊烤培根，或許是達利留給觀眾的思考題吧。

達利的厲害之處就在于哪怕把自畫像抽象成為一灘泥，你仍舊可以觀察到泥中的精髓。

格哈德·里希特

《自畫像》（1996年）

不得不說，里希特是全世界藝術家中最令人敬重者之一。他永遠簡單干凈的打扮，讓你不禁想起隔壁每天朝九晚五背著公文包上班的高級官員。在他的身上，你看不到藝術家大胡子、長頭發的邋遢刻板印象。不信你看看這幅自畫像，即使表面像被蒙上了一層花掉的玻璃，模糊了低著頭的里希特，我們還是能感受到撲面而來的莊重感。

里希特在繪畫作品完成前有不少步驟，從找到或拍下一張照片開始，從中提取所要的色調，并在畫布上描繪出景物，逐步修飾完成，時而有柔軟的刷子輕觸，時而又有鋒利的刮刀涂抹，制造出獨有的模糊效果。

越是模糊，越是讓人想凝視更久，了解更多。里希特的作品像自帶著未解之謎，悲愴感與藝術氣息相融合，將繪畫、攝影完美交織，抽象之中又精準地復刻出現實。

畫像中暗藏的小心機

拉斐爾·桑西

《雅典學院》（1510～1511年）

在《雅典學院》這幅恢宏的壁畫中，拉斐爾把古希臘、古羅馬和當代意大利五十多位哲學家、藝術家、科學家薈萃一堂，展現出自己篤信人類智慧的和諧一面，表現出對人類智慧的贊美。拉斐爾將宗教的虔誠和非宗教的自由有機融為一體，將基督教與異教統統納入畫中，創造出《雅典學院》這樣和諧的場面。整個畫面猶如一出華麗的舞臺劇，柏拉圖和亞里士多德二人是該劇的主角，他們仿佛正在上演一出唯心和唯物論之爭。

讓我們把視線往右下角移動，你會發現智者之間藏著一位身穿黑衣、頭戴貝雷帽的男子，沒錯，那正是拉斐爾本人。這可以說是最隱蔽的自畫像了。

弗里達·卡羅

《兩個弗里達》（1939年）

永遠給自己畫上隱約的胡子以及濃密的、連成一線的眉毛是卡羅的顯著風格之一。這倒不是她在刻意搞藝術創作，弗里達只是把自己的相貌特征強化后，貫穿在她一生中大大小小的自畫像中，可以說，弗里達是一位相當高產的自畫像藝術家。

弗里達對自畫像的熱情遠不止于此，除了顯而易見的特征，還藏在一些細節上。細心觀察的話，我們會發現畫中隱藏著兩個容易被忽視的細節：畫面左邊的弗里達親手用一把剪刀剪斷了連通心臟的血管，右邊的弗里達手中緊握著的是由血管連接的一張丈夫迪亞哥的畫像，這暗示著遭遇婚變后弗里達的傷心欲絕。

以上這些不同時期的藝術家都有著自己強烈的美學符號和表達方式，看他們的自畫像，就像在看一本本日記，看他們如何剖析自己，如何記錄自己當下的狀態，對于自畫像，他們有著自己獨特的構思。