數字圖像時代中國版畫創作中的問題解析

肖付平

摘 要：中國版畫在20世紀30至60年代有過“體面的歷史”，在民族解放和中華人民共和國建設方面立下汗馬功勞，在80至90年代其進行了版畫本體的探索，并逐漸形成具有一定“定式”的中國版畫審美范式。進入21世紀后，隨著數字圖像技術的普及，版畫創作中出現了新的問題。文章圍繞近些年版畫創作中的文化與主題、形式與風格、技術與圖像等問題展開闡述，探索版畫創作發展中凸顯的問題及其成因。

關鍵詞：圖像時代；中國版畫；創作；問題解析

基金項目：本文系湖南省社會科學成果評審委員會課題（XSP18YBC275）研究成果。

自改革開放伊始，伴隨著圖像技術的進步、藝術思想的解放，中國版畫在西方構成語言和中國傳統審美哲學的交織中，在全國版畫展覽的藝術導向下和西方版畫的審美滲透下，逐漸形成了一套“自我”的審美體系和評判標準。“85美術”時期中國版畫基本沒有介入當代藝術的發展潮流，也沒有完全進入中國現實主義繪畫的大軍行列，沒有延續中國傳統版畫的經典，也沒有走西方版畫的自由表達之路，而是孤傲地形成了“中國式版畫”。時至今日，隨著數字圖像技術的普及，版畫創作的發展也出現了幾方面的問題。

一、文化的虛無與主題的不確定性

首先，文化是作品的“骨氣”和“底氣”。中國版畫在20世紀30至40年代表現了憤慨與革命，50至60年代體現出激昂與熱情，這均具有明顯的特定時代的文化內涵。在改革開放后，受到西方意識形態和藝術審美的影響，版畫進入自由的藝術本體探索時期，呈現出多樣的藝術形態，這個時期版畫卻失去了以前的“風光地位”，在藝術界逐漸被“邊緣化”。沒有了革命和政治的主題需求，版畫茫然失措且單純地投入到了形式和語言的探索當中，這種研究成就了中國版畫的藝術個性，也帶來了現今版畫存在的問題，最為明顯的是文化表現的虛無性。文化是一件藝術作品的精神靈魂，沒有文化的支撐，藝術作品將只剩下物質的軀殼和“小格調”的審美，就缺乏了內涵和深度。中國版畫的發展從全國性的版畫作品展中就可見一斑，大量作品呈現出“小聰明”式思維，故意耍點“小手段”，讓評委看作品本體不知道是怎么畫出來的，或者用點新材料新技術呈現出所謂的“特色效果”，用這些“特色效果”掩蓋對藝術本身的無知和愚昧，掩蓋了對文化的表達，還有的作品讓人根本分不清是不是中國人創作的作品，一味地崇洋媚外，缺乏對本民族文化的自信。這些藝術效果的探索固然是好事，也是作品視覺本體需要研究的重要內容之一，對藝術本質也構成不了“威脅”，但不能嘩眾取寵，不能以藝術表達的手法代替藝術的本質和內涵，相反應該是運用這些材料和手段更加充分地表達藝術所蘊含文化內涵。從藝術的本質和發展規律來看，越是民族的越會國際化，作品失去對本民族文化表達，不會是長久的藝術。雖說近幾年版畫在國家重大工程項目中表現不俗，但依然還沒有改變整個版畫群體的面貌。“版畫應該有更強的文化自信”[1]，中國版畫家應該對優秀的中華傳統文化進行更加深刻的表現，優秀的中國文化才是中國版畫的“骨氣”和“底氣”。

其次，主題是作品的“立場”。在文藝作品中“主題”一詞有兩個層面的含義，其一是指作品所表達的思想立場，其二是指作品承載的具體內容，而通常所講的主題性繪畫，從狹義的角度來講是指具有現實主義精神和積極意義的美術作品，具有“主旋律”的含義。本文所講的“主題”主要是層面一的含義：作品的思想立場。這種思想立場與畫什么具體事物沒有直接關系，具象的、抽象的都可以具有鮮明的主題，都可以具有堅定的思想立場。近些年來，國內舉辦的國際版畫展覽逐漸增多，并有部分展覽形成國際化的展覽品牌，高校版畫教育也在國際交流層面趨于常態化，國內作者參加國外版畫賽事大規模化。現在中國版畫的國際發展可謂“風生水起”。但隨著國際交流的日益頻繁，中國版畫在學習國外版畫創作觀念和方法的同時，面臨了“主題”缺失的嚴重問題，作品缺乏了“立場”，讀者不能夠感受到作品是在表達什么，甚至很多作者本身也不知道自己在表達什么，成為純粹的“拿來主義”。作者在“拿來”的時候沒有思考國外作品的主題立場，而是非常“表面”地“拿來”了視覺本體效果。此外，年輕一代版畫家，都接受了“學院版畫”的“科班”教育，在版畫工作室的“溫室”中長大，缺乏對生活深刻的藝術感知，對藝術的主題表達出現恍惚，具有很強的不確定性。這種不確定性，在國內的版畫展覽中屢見不鮮，并且成為中國版畫非常“自我”的一種形態，這其中與西方藝術觀念和意識形態的滲透有關系，與學院版畫教育有關系，也與展覽的評選導向和過于追求功利有極大關系。

二、藝術表達形式化與風格符號化

形式是事物的外形或內部組織結構或存在的視覺狀態，也有完成某件事的方法含義。在版畫藝術作品中形式指前者，即作品的視覺形式，是藝術作品的“第一視覺”，是重要的審美對象，也是版畫本體研究的重要內容。20世紀80年代起，版畫家對個體視覺形式的探索成為一個主流命題，在一段時間內版畫的形式得到長足進步，視覺審美感受大幅提升，版畫成為“好形式”的代名詞，其他畫種的畫家提到版畫就想到形式好。這其中的“形式好”也暴露一個問題，即形式取代了或大于藝術本體，給人印象最深刻的是形式，形式代表了版畫藝術本體“引人注目”。近些年來全國性版畫展覽中，對形式的探索從未停止過，出現很多形式與內容完全沒有關系的作品，還有單純追求形式、為形式而形式的作品，讓作品在視覺方面具有華麗光鮮的外表，形式赫然成為版畫漂亮的“外衣”。

風格是作品整體上呈現的相對穩定的獨特視覺面貌和內在特質，是藝術家長期創作的藝術沉淀，包含了三方面條件：其一穩定性，其二獨特視覺面貌，其三內在特質。這三個條件需同時具備才能稱為風格。版畫由于其制作性強的特點，在語言的符號性方面具有先天優勢，容易在視覺上呈現出個性效果，這種視覺的個性使得很多年輕版畫家，沉迷其中，片面追求“自我”，造成一種相對穩定性的假象，藝術作品更是缺乏內在特質。在當今的全國版畫展覽中，隨處可見具有個性符號的作品，對近些年的全國展覽進行梳理，不難發現同一作者的具有個性符號化的作品在多個展覽中出現，具有極高的辨識度，并且以年輕作者為主，這其中包括很多在校大學生，其藝術呈現出“早熟”的狀態，過早地把自己的藝術創造能力局限在了所謂的“風格”之內，但在年輕作者中并不多見具有深刻的內在特質的作品。展覽對個性符號作品給予了極大的肯定，在藝術表現上來說是沒有問題的，但這種肯定的“鼓勵”，也促使很多年輕作者，過于強調作品的“符號化”，把符號等同風格，出現了為符號而符號的“制作”作品，或挖空心思的“設計”作品。

三、技術工藝化與圖像泛化

版畫創作中“技術”是很重要的審美要素，也是完成藝術語言表達的必要條件和藝術思想的載體，沒有技術的支撐藝術語言的表達就無法實現，作者藝術思想的表達將受到局限，但忽略思想立場的作品，把技術作為主要的審美對象，必將作品推向工藝化的極端，當前中國版畫就存在著這樣的問題。這里并不是否定技術，而是正視版畫作品中技術的意義。

首先，技術消解了版畫的藝術性。在中國，全國性的版畫作品展具有風向標的意義，尤其展覽的獲獎作品。近些年來，展覽中的版畫“工藝品”甚是多見，在“功利主義”的驅使下，這對很多作者來說形成偏頗的引導，或者使很多作者對入選作品做出一種曲解和誤判，認為一件作品只要做得“細”，就可以入選展覽，導致展覽中越來越多的工藝化作品出現。雖說制作精細，是版畫家具備的一種專業素質，但不是版畫創作的全部。從版畫本體而言，版畫的重點在“畫”，也就是所謂的“繪畫性”，版畫創作有著復雜的“制作”流程，以及對多種材料的駕馭，這些過程和材料的使用需要對版畫技法熟練掌握，即所謂“技術”，但過分沉浸于技術之中，便會喪失版畫的繪畫性，把版畫推向工藝化的極端。張詠清先生談到：“復雜的制作所提供的創作空間，消解了傳統畫面所承載的文化意義，越來越使版畫喪失表現性因素，愈來愈使版畫家的創作激情降為一種純理性的工藝設計，從而將版畫藝術推向裝幀設計和工藝制作的范疇。”[2]尚輝先生曾在談第十三屆全國版畫展時提到：“印痕效果、印刷后的制作成為一些版畫家追求的最高境界……。新穎的材料和復雜的操作所提供的創作空間，越來越使版畫喪失表現性因素。”[3]

其次，數字圖像介入版畫的實質也是技術。版畫創作與圖像技術有著密切關系，尤其數字圖像技術的發展與普及對版畫創作產生了重大影響，促使版畫家創作觀念的改變，同時拓展了版畫技法，豐富了版畫藝術語言。辜居一先生談到：“隨著數字化技術逐步介入國內外版畫家的創作過程及藝術院校的版畫教學，近十年來，版畫家和藝術院校師生將數字化技術應用于藝術創作的實踐已呈現出普及的傾向。”[4]這種普及的數字技術無論在高校版畫教學，還是在專業創作中已成為一種常態。這種常態下也存在了一定的問題，典型的就是數字圖像泛化的問題，主要表現在兩個方面：其一用數碼語言簡單地代替傳統繪畫語言，缺乏對藝術語言的錘煉，沒有發揮數碼語言的個性，而是利用數字圖像進行投機取巧；其二用數字圖像形態代替藝術形態，造型無藝術性、趣味性，喪失造型藝術的形態之美。這些問題的解決需要版畫家正視數字圖像技術在版畫創作中的意義并進行積極的藝術探索。

總之，圖像技術的普及消解了版畫的傳播性，也促使了版畫藝術產生“獨立性”，使得現代版畫在觀念、技法、思維方式上發生了很大轉變。近年來，版畫在重大主題性創作中表現不俗，特別是在“當代性”的探索中也有突破，版畫儼然成為一種思維方式，對其他藝術形式產生了積極的影響；但發展中同時也存在了本文所闡述的一些問題，這些問題已成為影響中國版畫發展的絆腳石，特別是具有較大影響的版畫家，應更有擔當精神和表率力量，在重要學術展覽中嚴把質量和方向，中國版畫在數字圖像時代才不至于迷失方向，才會創作出更加具有時代精神和當代審美的精品力作。

參考文獻：

[1]賀絢.版畫應有更強的文化自信[N].人民日報，2017-11-12.

[2]張詠清.當前中國版畫面臨的幾大硬傷[N].美術報，2016-02-27.

[3]尚輝.20世紀，一個民族的審美視野[M].成都：四川美術出版社，2008.

[4]辜居一.數字化技術在版畫創作中的應用[M].北京：中國美術學院出版社，2017.

作者單位：

湘南學院