質(zhì)感·厚度·體量

許建康，1965年5月出生于安徽省碭山縣，1985年畢業(yè)于安徽師范大學(xué)美術(shù)系，文學(xué)學(xué)士，1992年結(jié)業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系中國畫專業(yè)碩士研究生課程班，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，南京信息工程大學(xué)傳媒與藝術(shù)學(xué)院黨委書記、教授、碩士生導(dǎo)師。江蘇省國畫院特聘畫師，江蘇省美術(shù)家協(xié)會美術(shù)教育藝委會委員，江蘇省文化產(chǎn)業(yè)學(xué)會藝術(shù)專家委員會副主任。作品多次入選國家級大展，先后獲國家級銅獎1項、優(yōu)秀獎3項，省級銀獎2項、銅獎2項、優(yōu)秀獎4項。主持省部級社科項目5項，公開發(fā)表學(xué)術(shù)論文30余篇。

我依稀記得，許建康在南藝美院進(jìn)修時就已然顯出了不俗的才情。后來我們在交談中得知，他又相繼在中央美院和中國美院研修中國畫，眼界由始大開，趣味和格調(diào)發(fā)生了深刻的變化。應(yīng)當(dāng)說，許建康早期就打下了扎實的造型功底，這從他后來創(chuàng)作的作品中是一眼即可看出的。如果沒有這一根基，其他則是無從談起。一般來講，中國藝術(shù)院校所要求的造型功底，大都是以西方素描為其主要的學(xué)術(shù)脈絡(luò)，學(xué)術(shù)界對此有不少爭議，其實道理很簡單，素描訓(xùn)練所形成的造型能力與西畫具有一種必然內(nèi)在的關(guān)聯(lián)，但對于中國畫而言，可謂有利有弊。當(dāng)年徐悲鴻提倡素描，改良中國畫，是為克服晚清以來中國畫走向程式、忽略真實生活的弊端，這種改良和借鑒一旦成了一種藝術(shù)教育的普遍樣式，它的弊端也就漸漸暴露出來了——尤其是對中國畫筆墨而言，兩者的矛盾造成雙方均有損傷。將素描硬套在中國畫的語言上并未使之達(dá)到西畫那樣的精準(zhǔn)，又妨礙和削弱了中國畫筆墨的抒寫品格和自由的意趣。但話說回來，素描的介入的確匡正了中國畫衰敝時期的弱點。因此如何有效地利用素描長處并使其與中國畫協(xié)調(diào)共處而不令人感到突兀，且不至于以降低中國畫固有的審美品質(zhì)為代價，是現(xiàn)今中國畫壇的一個實踐性課題，而許建康就是這樣一位勇于實踐、善于探索的杰出畫家。

應(yīng)當(dāng)說，對于由西方素描所構(gòu)成的造型方式，許建康在中國畫的具體實踐過程中使之逐步地轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N超越具體手法的觀念，這種觀念就是對“質(zhì)感”的追求和體認(rèn)。所謂“質(zhì)感”一方面與對象的物理和生物性狀相關(guān)，另一方面則主要是指繪畫語言在對象相匹配的審美關(guān)系中所呈現(xiàn)出來的藝術(shù)形態(tài)。因而要表現(xiàn)“質(zhì)感”，當(dāng)然需要具有一種類似寫實（主要通過素描訓(xùn)練）的能力，但“質(zhì)感”的構(gòu)成雖孵化于寫實，卻又趨向于一種觀念式的超越和表達(dá)。這種觀念并不是抽象的，而是由對對象的真切體察和主觀的感悟融合而成的審美意念——你如觀賞許建康的作品，就會感到他在處處探求這種“質(zhì)感”，無論是人物的膚色、衣著的材料，還是各種類別不同人物的精神狀態(tài)，他都力求將客觀質(zhì)感的性狀與他主觀的藝術(shù)把握很好地結(jié)合起來，使之成為一種不同于一般中國畫單純以線表達(dá)的單薄的樣式，而是具有“質(zhì)”的內(nèi)涵的語言構(gòu)造——它在筆墨上的特點就是“厚度”。為了表現(xiàn)這種質(zhì)感，為了鍛造筆墨的“厚度”，許建康充分調(diào)動了“墨”的功能。許建康曾對我說，他在中央美院研修期間和胡偉教授學(xué)習(xí)綜合材料的運(yùn)用，這一經(jīng)歷也為他的繪畫“質(zhì)感”和筆墨的“厚度”提供了有益的藝術(shù)資源，這種資源與其用墨相互促進(jìn)、相互滲透，達(dá)到一種渾化自然的審美效果。

實際上，許建康在傳統(tǒng)學(xué)習(xí)上也花費了很大功夫，據(jù)我所知，從陳洪綬到任伯年、倪田，他都曾悉心臨習(xí)和研求，這對他從西方素描造型模式中擺脫出來、貼近中國畫的審美品質(zhì)起到了不可忽視的作用。然而我們看到，這種傳統(tǒng)因素的借鑒固然使他的作品筆墨水準(zhǔn)和格調(diào)有所增益，但從根本上他依然使其一道共同參與了“質(zhì)感”的塑造和筆墨“厚度”的建構(gòu)。這種“厚度”在緣于客觀的同時，更得自于主觀的以筆控墨的自覺運(yùn)用，它既是遒勁的又是綿韌的，既是線又是面的交合，是以筆為底蘊(yùn)與以墨為品相的統(tǒng)一。這種筆墨厚度在他的書法作品中亦可見一斑。

在“質(zhì)感”和筆墨“厚度”的基礎(chǔ)上，許建康的繪畫面貌呈現(xiàn)出一種特有的“體量感”，這種“體量感”從“質(zhì)”上來講，就是主客觀相融合而形成的一種語言形態(tài)，一種既顯筆墨性能又?jǐn)z取物象性狀的審美品貌，并且因表現(xiàn)對象的不同，彰顯為多種藝術(shù)樣式。就“量”而言，則是筆墨的厚度在視覺引發(fā)的重量感、份量感。概言之，許建康繪畫的體量感乃是由質(zhì)感、厚度綜合而成的一種風(fēng)格標(biāo)識。這種風(fēng)格對于許建康來說并不是人為的制造和拼湊，更不是某種新奇圖式的編織，而是由長期造型訓(xùn)練、筆墨提煉和追求，及其明確審美觀念所主導(dǎo)下的藝術(shù)創(chuàng)造的產(chǎn)物。它像沉厚的碑，像歷經(jīng)滄桑的石城，像古苔斑駁的大地，更像他沉郁寬博的氣質(zhì)。

許建康現(xiàn)已為高校藝術(shù)學(xué)院的領(lǐng)導(dǎo)，又曾在全國和省級美展中獲獎，這些成就獲得不是偶然的。然而正值中年的他，并沒有也不應(yīng)當(dāng)滿足于此，一個更具博大體量、更高的審美境界有待他去追求和實現(xiàn)。

作者簡介：

樊波，文藝評論家，南京藝術(shù)學(xué)院教授、博導(dǎo)。