印象派之后

呂孟昕

摘要：保羅·塞尚19世紀末便被推崇為“新藝術之父”，西方現代畫派更是稱其為“現代藝術之父”在印象派對于古典學院派的感性的顛覆之中融入自己理性的思考，敢于質疑權威，保持自己的藝術理念和審美視角，使用理性思考來掌控感性的情感并使用適當的語言來表達，在當時，沒有人做的比他更好。塞尚的一生坎坷，不論是印象派畫家還是古典畫家都對他的作品表示不理解，在他的晚年作品才被人們所接受，這一切都沒有動搖塞尚對自己藝術的堅持，正是這樣的堅持塑造了這樣的藝術史上的奇跡。

關鍵詞：印象派;塞尚;藝術觀念

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）05-0156-01

印象派是藝術史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到鼎盛，其影響遍及歐洲，其中在法國成就最為輝煌。

18世紀下半葉，法國大革命席卷歐洲，這使得歐洲社會發生了巨大的變化，出現了許多新的階級和新的思想，同時，科學技術也取得了長足的發展，人們的思想擺脫了以往的禁錮，人的個性得到尊重。哲學家康德、尼采、弗洛依德的精神引導，使這個時期的藝術家沖破傳統，尋求藝術上的解放。19世紀上半葉的一系列色彩理論的提出以及照相機的問世促使了一些藝術家開始對繪畫的語言進行深入的思考，畫面的重點不再是造型、結構、光影，而是轉向了對光、色的研究和表現。藝術家們將自己的視覺觀察和直接對自然的感受表達在畫布上，顛覆性的藝術“印象”繪畫登上歷史舞臺，這是感性的爆發，是主觀情感對客觀理性的再組織。如果說印象派的畫家已經將色彩的表現推向了一個歷史高潮，感性的爆發之后必然會存在理性的回歸。印象派畫家的推崇者左拉認為：“繪畫給予人們的是感覺，而不是思想。”后印象派畫家正相反，他們更加強調理性的思想，而不是抽象的感覺。后印象主義不再強調色，光的視覺感受，回歸到對物體的理性詮釋，同時開始要把自己內心的感受通過造型和色彩的表現力傳達給觀者，是西方現代主義繪畫描繪人的內心世界的重要基石。

保羅·塞尚19世紀末便被推崇為“新藝術之父”，西方現代派畫家更是稱其為“現代藝術之父”。作為后印象主義的代表人之一的塞尚是一個懷疑主義者，懷疑的態度讓塞尚不斷地思考自己的藝術道路，從開始學畫的古典浪漫主義到印象主義再到塞尚自我的繪畫風格形成，對自我的不滿和懷疑是推動他不斷探索的源動力。塞尚的一生并不是那么的順利，19世紀60年代，塞尚初入畫壇，參加了一系列展覽均未受到好評，巴黎的媒體甚至評論他是“一頭用尾巴作畫的蠢驢”，包括塞尚的父親也不贊成塞尚從事繪畫職業并成為一名藝術家。幸好塞尚并沒有因此退縮，他回到家鄉埃克斯埋頭創作。在1859年至1870年間，塞尚不斷地進行研究和試驗，同時也和印象派的畫家們保持著聯絡，期間也屢次往返巴黎和家鄉，不斷地被印象沙龍所拒絕。這個時期塞尚在熱德布芳莊園創作和臨摹了一些諷喻的裝飾畫以及一些希臘神話題材的畫作，這些早期的畫作顯示了塞尚對主流以外的，非專業的藝術很熟悉，也體現了他熱衷于強有力的表現形式和簡單化的光影關系以及對正統繪畫的不屑。

隨著作品的數量逐漸增多，塞尚的趣味和方向已經明確。他在接受印象派帶給他的影響的同時并沒有妥協，他沒有像其他印象派畫家那樣熱衷于在大自然中寫生，而是更加享受博物館或畫室的氣氛，他說：“我們必須在于大自然的接觸中重新使畫面成為‘古典”。沉浸在自己的想象世界中，想表達自己多年情感沉淀的成果，于是這個時期的作品就開始具有浪漫主義色彩，同時塞尚也明白如果想要自己的藝術成為可以“列入博物館的藝術”，他就必須要有自己獨到的色彩理論，他認為印象派所追求的光色瞬間感覺和條件色相關，而古典繪畫的持久性和固有色相關，于是他開始尋找兩者之間的平衡。在這研究和探索的過程中，塞尚逐漸成為了“普桑”，“古典的精神”與“理性的思考”是塞尚對普桑有著特別的崇拜。對印象派的理性揚棄使他開始用幾何形體表現自然界對象，認為“大自然的形狀總是呈現為球體、圓錐體和圓柱體的效果”，他采用色的團塊來描繪物體的體積、深度，使用冷暖關系來造型，其畫面構造的形象結構厚實、嚴密。19世紀60年代末的塞尚意識到他的作品中的各要素總是很粗糙的完成，他想要營造出畫面的生氣，為此他放棄了一些自己的發現，開始嘗試印象派光線和韻律空氣媒介，印象派大師畢沙羅給了塞尚許多的建議，甚至在19世紀70年代親自對塞尚進行指導。

1874年4月15日到5月15日，塞尚參加了在卡普森大街納達爾工作室舉辦的印象派畫展，藝術理論家莫里斯·德尼在分析了他的作品后所說的“我們便得出對塞尚的第一種估計：對現代繪畫和印象派的反動”。同為參展人的德加和莫奈不贊成塞尚的參展，他們認為塞尚的作品會對展覽造成消極的影響，而畢沙羅卻極力勸服他人接受塞尚，并相信塞尚有著非凡的天賦。然而這次畫展的舉辦本身就已經招致各界的批評，塞尚的《現代奧林匹亞》也遭受到了猛烈的惡評。到了1877年，事情有了改觀，塞尚在巴黎的藝術圈內建立起了一定的聲望，印象派的藝術家們也樂于讓塞尚參與到畫展當中，但是外界的依然是負面評論為主，渴望改變的塞尚毅然與“印象”分道揚鑣，重回理性的思考和古典主義精神的探索中，有了印象派對他的影響使得塞尚有了不同于以前的思考。19世紀70年代末到90年代初是塞尚創作的成熟時期，他堅持使用古典主義繪畫的重色調和印象繪畫的輕快色調，隨著物體的造型用筆，題材也也越來越生活化，對于繪畫本身的結構，尤其喜歡莊嚴和諧的三角形狀構圖，例如《大浴女》，在這幅作品中一共有三個三角形組成，畫面兩側的樹木為一個三角形，正在洗浴的人為兩個三角形，畫面結構穩定，色調鮮亮活潑。

塞尚的每一幅作品都在向著自己所想要的方向前進，從簡單的水果靜物到圣維克多的群山，這些自然的物象在塞尚的筆下簡化為簡單的幾何體，真實存在的各個因素在藝術家的畫面上得到了再組織，利用這些所有的“再組織“再創造”塞尚把自己內心的情感通過這些要素表達出來。在創作后期，塞尚認為自然中所有的線都是彎曲、呈圓形或傾斜的，他把圓形透視與散點透視結合起來更完美的傳達他的視覺、理解力和對自然的感覺。他教導年青人時說：“用幾何形體處理大自然就是要讓每個形體都控制在同一個透視中心，每個形體的延伸都要匯于一點。”畢加索評論塞尚的散點透視：“把時間引入畫面”。

塞尚完美的拋棄了所有不必要的細節，只抓住要描繪的主體，重建了他所觀察到的世界，形成了一種動態的靜止和自然地永恒狀態。

塞尚是公認的西方現代藝術之父，在印象派的感性爆發中融入了理性的思考，他終生都保持著自己的藝術風格，不為其他所動，嚴謹的幾何構成與明亮的色彩團塊構成了塞尚的藝術生涯，他對于透視法的重新定義樹立了新的繪畫根基，促使了許多新的藝術思考以及流派產生。他致力于在一幅畫面上把連貫的、符合邏輯的效果表現出來，從而反映出事物在運動、時間、空間上的相互關系，當為了畫面穩定性而進行虛假構成時，欺騙就進入了畫面，塞尚稱其為“訛詐”。于是他在畫布上一筆一筆的重建各個要素，這讓人們的實現不再關注畫面上具有色彩的單個個體，而是關注了個體之間的關系。

在現代哲學和工業文明的高度發展的時代，人們對于藝術的思考發生了變化，塞尚意識到了這一點，所以他努力的構建自己的藝術體系，將自己的理性思考與時代要素相結合，并始終貫徹自己的藝術道路，他對于現代藝術的貢獻是不可磨滅的。正如弗萊所言：“他對大自然形狀的詮釋幾乎意味著，他總是立刻以極其簡單的幾何狀來進行思考，并允許這些形狀在每一個視點上都為他的視覺感受無限制地、一點一點地得到修正。事實上，這就是他對藝術問題的解決辦法，這個問題總是表現為如何找到某種創造事物的方法，使這些事物能夠立刻服從人類的理解力，并擁有具體的現實，而在別的人類經驗中，這一現實總是躲避著我們的把握。”他使西方繪畫藝術從追求自然轉想表現自我，這正是現代繪畫的靈魂所在，塞尚正是奇跡的締造者。