意象油畫探究

楊再乾

摘要：油畫作為一種西方的外來藝術在中國的發展已經有一個世紀的歷史了，對于能否把油畫與中國繪畫結合的探索一直是油畫家們思考和實踐的一個課題。意象油畫受中國道家“天人合一”哲學精神的影響。意象油畫為了追求中國畫的意境，畫面的“書寫性”在意象油畫當中備受青睞，通過“書寫性”的筆觸表現畫面形神相生、物我兩忘的境界。

關鍵詞：意象油畫;筆墨;氣韻;意境

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）05-0176-01

意象油畫這個概念的提出是迎合中國文化精神的。“意象”是中國古典詩歌和傳統水墨畫的本體和核心，因此意象油畫與中國畫有很多的共通之處。中國傳統的山水畫家寄情山水，飽覽大山大河，將內心的意象山水通過筆與墨的相互交融呈現在畫面上，是對自己內心世界的自由揮寫，畫面非常富有情趣，對意象油畫起到了很大的影響。在保留油畫傳統語言優點的同時融合了中華民族的文化心理與人文氣質，雖然畫面物體的造型與空間與現實相差甚遠，但是畫面卻有著意到筆不到的特征，顯現了中國文化的審美取向。

油畫傳入中國之初，前輩油畫家們在面對中國畫與油畫兩個畫種沖突的背景下，一些有志之士開始學習西方文化觀念和油畫技術，努力把中國畫與油畫結合起來。這期間就有如林風眠、劉海粟、徐悲鴻、吳大羽、關良等畫家將國畫的意蘊運用到油畫當中。意象油畫進一步發展主要是在改革開放以后。林風眠、吳冠中等一些大師在意象油畫方面的探索，引起國內外藝術家的高度關注。

倡導“中西融合”的林風眠認為意象繪畫所描繪的是對大自然中一切事物的印象。他在中國傳統文人畫與西方的印象派與野獸派之間找到了共通點，在他的油畫當中既有中國水墨“筆墨”韻味，也有西方油畫的色彩表現。

吳冠中作為林風眠的學生，在藝術觀和審美觀方面，深受其老師的影響。他在審視傳統的同時，也在尋求東方意蘊在油畫中的結合點。吳冠中先生的繪畫作品大部分以水墨畫的表現為主，傳統繪畫當中的筆墨運用，以及畫面的設色、構圖等因素在他的畫面中均有所體現。他擅長表現江南水鄉的景色，江南的黑瓦白墻在他的筆下有很強的神韻，顯的格外和諧清新，產生一種寧靜、淡美的意境。在他的畫面當中讓我們體會到了文人畫的精髓“意境”。蘇天賜先生也是意象油畫探索的一位大師，早年受到林風眠的影響，走中西融合的道路。他的油畫以江南的四季風景為主要的描繪對象，通過簡約的造型、寫意的筆觸表現江南特有的充滿詩意的景色。在他的風景作品中用富有很強的節奏感和力量感的筆觸表現了錯落有致的樹林，遠處的山與樹林則用極為簡練概括的筆觸加以表現，讓觀者在這幅畫面前感受到了江南春天的氣息。

第一次將“意象油畫”個稱謂在油畫界提出的人是鷗洋。她在意象油畫表現這個領域奮斗了二十多年，算得上是領軍人物。在她之前的許多藝術家雖然沒有把“意象油畫”這個說法提出來，但是也為后來像鷗洋這樣從事“意象油畫”探索的藝術家們提供了寶貴的經驗。

旅歐中國畫家趙無極的繪畫在西方抽象繪畫的基礎上汲取了中國傳統寫意性繪畫的精神，形成了自己獨特的抽象藝術形式。這對她產生了很大的觸動。1985年鷗洋在參加趙無極先生舉辦的繪畫班后，使她完全放棄了已經有一點成就的蘇派寫實的創作道路，而走上了具有風險的、探究性的意象油畫創作道路。從趙無極的藝術創作當中，他深深體會到了西方繪畫雖然有自己的獨特性，但在中國文化精神的影響下，必然會向另一個方向前進，呈現出與中西繪畫都不同的，具有民族特色的繪畫形式。必須在掌握西方繪畫技法的前提下，將中國繪畫的筆墨精神帶入到西方繪畫中來，這樣才能創造出屬于我們自己民族的油畫。在她的畫面中經常出現一些最符合女人心理氣質的植物作為描繪的對象，畫面中體現出中國水墨畫用筆用墨的味道與絢爛、溫馨的色彩。畫面不是對現實事物的具象描繪，而是帶有一點抽象意味，在具象與抽象之間徘徊，創造出具有很濃的中國味的油畫，體現出畫家人生經歷與對自然萬物的感悟。

西方印象派以后的繪畫在某種意義上帶有意象性，印象派以前的油畫都是再現客觀對象為主的古典油畫樣式，注重所描繪事物的透視、空間、光影、解剖等一些因素，畫面的筆觸是依附于所畫事物的結構、外形而存在的，所以筆觸沒有顯示出它特有的魅力。在光色技術的引導下，一些印象派的畫家們開始去戶外寫生，用很有觸摸感和塑造感的筆觸表現太陽光照下的自然萬物。再后來到后印象派的畫家們，都在筆觸的表達方面都進行了不同程度的探索。畫面中出現的形象與現實中的形象有很大的差別。筆觸不只是為了描繪物象服務的，而是帶有很強的情感色彩。

在信息化高度發達的今天，面對國家強調民族文化自覺和民族文化傳統的重要性，中國繪畫在藝術家當中越來越被重視。藝術家在面對現實生活的處境與遭遇時，很自然的把關注點更多的放在了以個人經驗為基礎的生存問題，和他周圍人們的生活之中。油畫必然會受到中國傳統繪畫精神的影響，作品逐漸呈現出它獨有的精神面貌，與當代人們的審美取向相吻合。