淺析水墨畫特有的境界之美

石昕彤

摘要：黑為墨，白為紙。水墨畫中留白的存在是為了使整個畫作更加協調生動，留有讓人想象的空間。以虛為實，空而不空，畫家將所繪之物呈現在宣白之上，花鳥、樹石和山水與虛白之底相互映襯，這也就是水墨畫中獨有的空靈虛靜之美。

關鍵詞：水墨畫;留白;虛實

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）05-0166-01

一、前言

水墨畫中所看到的空白也叫做留白，而繪畫中的留白其實是有很多學問的。這也是為什么有些水墨作品尺幅不大，卻有千里之勢。謝赫六法中也有經營位置的說法，因此位置的重要程度不言而喻。水墨畫的空間聯系主要看的是氣韻，游走之氣有收有放，呼應開合，隨著氣韻流動形成一種動態的美。沒有西方油彩帶給人們的熱情濃烈，中國水墨總給人一種空靈深遠的感覺。世人也曾對留白有所誤解，認為如若整幅畫作有大量的空白則顯空。其實不然，水墨畫中的留白是中國畫中獨有的一種構圖法，是以虛無相襯，以無相表達意境，方顯水墨意境深遠。

古今畫作中對留白的理解和角度各不相同，本文將以三個層面來探討分析水墨畫中留白之美的所在。

二、“留白”與氣韻

歷代中國畫家將氣韻作為生平所追求的藝術最高境界。早有謝赫六法就將氣韻生動排在首位，可見其重要性。氣韻生動之所以為眾位畫家所追崇，也是因為氣韻獨有的藝術魅力。氣韻也可才分為“氣”和“韻”。氣可為畫作帶給人的生命力，而韻則畫作給人的一種律動和節奏。氣韻結合可使畫作具有生命力和感染力。

水墨畫中的留白與氣韻可以說是相輔相成。首先“留白”的虛白和空靈感可以為氣韻提供很大的發揮想象的空間。畫作中的留白看似簡單，實則卻對畫作中所表現的氣韻生動有著決定性的作用。例如宋代馬遠的《寒江獨釣圖》，此畫的畫風簡約，看似寥寥幾筆，一葉扁舟和淡淡的水紋卻能表現出碧波浩淼中垂釣者的悠然自在。畫家巧妙的利用了周圍大量的空白凸顯主體，同時也可給人以江水悠悠，廣袤無垠的想象空間。宋代馬致遠的《寒江獨釣圖》的布局簡約，一葉扁舟浮于江面之上，垂釣者獨自坐在小船的一端，專注的垂釣。

除此之外，畫面空無一物，幾乎全為空白，表現出了江水的悠長深遠的氣氛。給人以想象的空間。整幅畫作虛實結合，氣韻生動?？梢娝嬛械牧舭着c氣韻之間密不可分的關系。

三、“留白”與虛實

中國傳統道家文化與水墨畫也有很深的淵源，其中道家的“虛實觀”對水墨畫有著深遠的影響。虛實最早見于《老子》、《莊子》，老子曾言：知白守黑。兵法云：虛則實之，實則虛之。這些與水墨畫所追求的虛實相生意境相同，而水墨中的留白則是虛實中的虛。水墨畫講究“虛”的運用，而留白則是眾多水墨畫中虛的表現手法中尤為重要的一種表現方法。

國畫大師黃賓虹曾提出“藝合于道，是為精神。實者可言而喻，虛者由悟而通。實處易虛處難”。通俗點講為實處比較容易掌握，而虛處則很難把控，需要領悟和感受才能把握。例如，江上有船，畫中江水多為“留白”，冬日梅花，畫中雪為“留白”等。這種虛實結合的表現手法留給觀者豐富的想象空間。在繪畫創作中，虛者實之，實者虛之，虛實結合方能創造出耐人尋味的意味。

四、“留白”與意境

意境是一種情景交融、虛實相生的藝術境界。水墨畫在講究氣韻生動和虛實相應之外，也追求一種水中望月、有跡無形的藝術境界。相比較于西方繪畫寫實性的反應客觀物象，水墨則更為含蓄深遠意境空靈。水墨畫中的留白手法和筆墨章法的相互運用中，升華了畫作所表達意境的深度和廣度。

最早見的意境體現在詩論中，初唐王昌齡曾在《詩格》中稱“詩有三境”，提出了“意境、物境、”三境之說。而在中國繪畫史上唐朝的張彥遠在《歷代名畫記》中也有“論畫山水樹石”一節中，有“凝意、得意、深奇”的說法。這一時期就逐漸出現了“意”的表現。等到山水畫成熟的宋代，山水畫理論體系日漸形成。畫家郭熙也在山水畫的創作和鑒賞中，可是具體的闡發了“意”的概念，“畫者當以此意造，而鑒者又當以此意窮之。此之謂不失本意?！庇纱丝梢姽鯐r期水墨畫意境的問題已開始被人們發現并且重視。

水墨畫常通過藏、隱、留白等方式表現手法來表達意境，留給觀眾無盡的想象空間。米友仁的《瀟湘奇觀圖》中，或隱或顯的山峰襯托出大面積的云霧，在霧氣的虛虛實實的遮掩下，山峰、樹木、奇石等若有若無、虛幻飄渺，創造出一種空靈悠遠，蒼勁渾厚的意境。

五、結語

在水墨畫中，留白早己成為無可取代的一種獨特的存在。水墨畫有豐富的精神內涵，在浩瀚的藝術歷史中，“留白”不僅體現了中國繪畫極具獨特和充滿智慧的創造，更能讓觀者由內心深處真切的感受畫作的精神世界。