探究數字時代新技術媒體對音樂傳播的影響

張瑤

摘要：數字時代，在新技術媒體的輔助下，音樂傳播的方式和范圍都較過去產生了極大的變化，在一定程度上滿足了社會公眾對于音樂的消費需求，縮短了音樂藝術與音樂商品之間的距離，用市場需求刺激音樂創作者的創作熱情，繁榮了我國音樂市場。本文從音樂傳播技術的發展入手，探討數字時代新技術媒體對音樂在風格、傳播方式、傳播手段方面的影響。

關鍵詞：數字時代? ?新技術? ?媒體? ?音樂傳播? ?影響

中圖分類號：J604? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）04-0078-02

音樂是人類文化的重要組成，音樂的傳播方式在一定程度上與人類文化信息的交流是同步的，通過對音樂傳播的影響可以探究人類思想、情感的傳播方式，從而探究人類精神層面上的寶貴財富。在音樂傳播過程中，傳媒技術、傳播交互方式、音樂風格上的融合包括音樂營銷手段都是可以影響音樂傳播的重要因素，應當得到音樂領域公眾的重視。

一、音樂傳播技術的發展

音樂在擁有文字、記錄設施作為傳播中介前，只能在小范圍內進行傳播，傳播速度慢，影響范圍小，導致音樂風格受到地域、人群影響極大。樂譜的出現是人類音樂史上重要的變革契機，使音樂可以借助文字、印刷進行傳播，從而有效提升音樂的傳播速度和影響范圍。然而僅有樂譜并不能幫助音樂進行完全傳播，音樂聲音記錄設備的發明創造才開啟了音樂完全傳播的新篇章。

（一）早期音頻技術

19世紀的科學家們利用聲音的能量對聲音進行記錄和存儲，1877年美國著名科學家艾迪生發明了第一臺聲音記錄器——錄音機，又稱錄話機，1888年德國電訊技師埃米爾柏林納推出了以音樂記錄為目標的聲音記錄器——留聲機，使聲音可以完整進行記錄和傳播，也使得音樂唱片進入了人類社會，開啟了以聲音記錄音樂的新紀元。留聲機也就是近代唱片機的最初形式。

（二）近代音頻技術

隨著科學技術的不斷發展，在留聲機出現的十年后，丹麥發明家波爾森發明了鋼絲錄音機，首次在聲音記錄領域中引入了磁的力量，使磁性記錄成為聲音記錄的重要技術基礎，促進了錄音機的發明和使用。在20世紀30年代，手搖式圓盤唱機和粗紋唱片開始在世界范圍內傳播，40年代密紋唱片進入市場，50年代至60年代期間英美等國開始進行立體聲設備的研發，70年代四聲道立體聲已經進入市場，唱片機及音頻技術的高速發展使音樂藝術成為社會大眾都可以欣賞的作品。

（三）音頻模擬技術

隨著科學技術的不斷發展，不能錄制新信息的乙烯基密紋唱片逐漸被飛利浦公司研發的模擬卡帶所代替，模擬卡帶的出現推動了隨身聽和車載音響的出現，迅速占據了世界音樂唱片市場，極大地擴大了音樂作為一項商品的傳播速度和影響范圍。

（四）數字音頻技術

數字音頻技術是20世紀70年代發展起來的傳媒新技術。與模擬技術不同，數字音頻技術是將連續的信號以頻率為基準進行離散化，從而對離散后的信號進行量化編碼，形成二進制離散脈沖，有效保證了數字音頻卡帶和CD的低失真度，較模擬卡帶具有更低的噪聲，推動盒式數字錄音機和CD唱片機的大面積銷售和應用，也造成了人類音樂史上史無前例的傳播盛況。

（五）MIDI技術

MIDI技術是在20世紀80年代發展起來的數字通信語言技術，實現了電子樂器、控制器與計算機的信息聯通傳遞，可以使電氣樂器的演奏行為之間轉換為數字信號進入計算機等設備進行編輯、穿插、合成。MIDI技術目前已經被廣泛應用于視頻配音、電影后期、音樂創作等多個領域中，使音樂創造和傳播充分借助計算機網絡的便利，提高了音樂家門的創作效率，降低了音樂作為一種商品的流通成本。

二、數字時代新技術媒體對音樂傳播的影響

（一）傳播方式的交互化

數字時代，MIDI技術與計算機技術、互聯網技術、移動通訊技術可以形成有效結合，進而在音樂傳播過程中形成推動作用。人們有不同的年齡、職業、背景和性格，對不同風格的音樂有著偏愛，一支音樂想要在不同收入層次、欣賞層次的受眾中得到傳播和欣賞，獲取更多人的喜愛，就需要互聯網這一以自由為特點的傳播途徑進行輔助。互聯網自20世紀80年代起已經覆蓋全世界絕大多數地區和國家，囊括數十億人的信息資源，橫跨多個行業和領域，在今天已經是社會生產生活中十分重要的信息來源。MIDI技術支持音樂參與互聯網信息傳播，用戶可以自由進行上傳、下載等操作，有效改善了音樂家創作環境，促使大量的個人音樂創作人在網絡上進行音樂作品的傳播，促使我國音樂市場得到大幅度繁榮。除單純的音樂作品交流外，廣播、電視等媒體中也大量使用數字音樂進行背景、氛圍營造，兼進行音樂作品的推廣工作，例如“今晚我是你的DJ”類的邀請聽眾參與類廣播節目，一度成為非常受歡迎的廣播節目。近年來，《星光大道》《超級女聲》《中國好聲音》等音樂選秀類節目始終高琚當年電視節目收視率幫手，雖然存在收視率下滑、黑幕新聞、抄襲等問題，但不可否認音樂選秀節目在公眾心目中受欣賞的程度。這種程度的音樂傳播成果正是數字時代背景下，新技術媒體產生的影響，在一定程度上分擔了我國音樂市場繁榮和民族音樂問題傳承的重擔。

（二）題材風格的融合化

數字時代新技術媒體對音樂傳播的影響并不局限于我國國內，在很大程度上促進了世界范圍內音樂的傳播。在現代化數字音頻技術出現前，音樂人想要感受不同風格、不同題材的音樂只能親身前往采風，這其中浪費的時間十分巨大，也是導致民族音樂邊緣化的重要原因。現代化數字音頻技術的出現，使得音樂不再完全受到地域、人群的影響，而是更多地受到不同地域、國家、人群的影響后出現本土化傾向，例如：爵士樂、搖滾等音樂風格在我國的本土化傾向，從而實現音樂題材、風格上的融合。除本土化外，我國音樂逐漸被西方國家人民所獨立看待，和我國人民將其他國家音樂看作與西方音樂同等的音樂，這種音樂觀念上的改變是數字時代音頻技術發展的重要產物。例如：西班牙的弗拉門戈、葡萄牙的法多、印尼的甘美蘭在十數年前尚不被我國人民所知曉，近年來我們已經能夠在大中型城市的音樂商店內發現這些音樂作品的蹤跡，也能夠在網絡上搜索到這些世界民族音樂。這種世界音樂題材、風格的融合趨勢在一定程度上促進了民族音樂的傳承和崛起，降低了人們對于傳統民族音樂文化消失的恐慌。除音樂外，世界民族音樂人也逐漸被社會公眾所“耳聞”，例如：被稱為“月光女神”的古典音樂人莎拉布萊曼的作品，改編歐美鄉村音樂著稱的班得瑞瑞士音樂團隊的作品等都是自然界、民族音樂的經典。世界音樂范圍內風格、題材的融合趨勢，給我國民族音樂的崛起提供了機遇，當我國音樂人有能力做出精彩的中國音樂并借助新技術媒體進行世界性傳播時，就是我國音樂走向世界音樂領域并占據更高地位時候。

（三）營銷手段的娛樂化

娛樂是一個相對廣泛的概念，是可以讓觀眾、聽眾感到輕松、愉悅的東西，音樂在其中承擔了相當重的分量，并隨著互聯網的興起和整個社會的娛樂程度上升成為重要的商品。音樂目前已經滲透入娛樂的各個層面，無論是廣告、電影、電視劇、綜藝節目還是游戲都離不開音樂，“一首好歌撐起一部爛劇”并不是網友們的玩笑之語，而是切切實實的現狀。音樂聯合人類的聽力為人們的心靈帶去了一次又一次的撫慰，也為我國音樂人們提供了尚能維持生活和創作動力的經濟收入。隨著音樂營銷手段的進一步娛樂化，食品、飲料、汽車甚至IT業都可以成為音樂的銷售手段，為我國音樂市場提供更強烈的生命力，將音樂從商品、價格中解放出來。雖然進行娛樂化的音樂減少了在教化、文化啟蒙等方面的作用，單純作為娛樂商品而存在，降低了音樂的文化性，卻是當代社會中音樂發展的重要手段。

三、結語

數字時代，新技術媒體使得音樂不再需要分散在音像店、電視機、音響等方式或終端之中進行傳播，音樂的創作、傳播和對音樂問題的討論都可以在計算機網絡上進行，使得音樂的傳播更加便利、快捷、價格低廉，有助于我國音樂市場的繁榮和民族文化的傳承和傳播。

參考文獻：

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