《空山鳥語》的創作藝術特色之我見

王似萍

摘要：在中國藝術作品中，自古就把自然作為寫作題材，無論是畫畫、寫詩還是音樂，都有很多描寫自然景色，抒發人們對大自然熱愛的作品。在二胡作品中，劉天華先生創作的二胡曲《空山鳥語》就是一個描寫空山幽谷中，百鳥鳴轉意境的作品。

關鍵詞：《空山鳥語》? ?創作藝術特色

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）04-0024-02

劉天華先生一共創作了十首二胡曲，唯一與大自然有直接聯系的是《空山鳥語》，也是劉天華先生以自然景色為依托，亦景亦情，借景抒情的一首二胡作品。此曲大約1918年開始寫作，1928年完稿，前后一共用了十年的時間，說明作者對此曲用心良苦花費了大量的心血。據劉天華先生的弟子回憶，此曲的創作靈感是來自唐代詩人王維的兩句詩“空山不見人，但聞人語響”，由“人語”引發“鳥語”，借“空山”與“鳥語”的自然環境，來襯托人的愉悅情感。同時，有可能與劉天華先生兒時的生長環境有著密切聯系。劉天華先生家鄉在無錫的江陰，住家的背后就是一座幽靜的山谷。劉天華先生從小經常到山谷中去玩耍，山谷中的一切，對于劉天華來說記憶猶新。兒時的夢想對于后來的藝術創作產生極其深刻的影響，此曲是作者對大自然熱愛的一種自然流露。另外，此曲的誕生與當時作者所處的工作環境和事業發展有著不可分割的因素。此曲定稿時正是過去被封建軍閥停辦的音樂藝術學校恢復了舊觀的時期，而且也正是創辦“國樂改進社”后，又計劃著如何辦理“北平音樂學院”之時，于是，他就通過此曲，借以描繪他當時光輝的心愿。同時，此曲中，也可以體會到當年他由于心情愉快，寄托于鳥兒的歌唱，抒發他當時最愉悅的心情。所以說：《空山鳥語》是一首輕松愉快、歌唱美好愿望的樂曲。

此曲發表至今，已鼓舞了幾代人，激勵了幾代人，凡是接觸過此曲的人，都為之瘋狂，為之著魔。此曲問世之后，在當時二胡曲演奏中屬于高難度的曲目，一是二胡的把位達到第五把，是當時二胡演奏達到最高把位，有不少演奏著望而生畏;二是演奏技巧中有不少地方難度大，從未演奏過而卻步。盡管如此，音樂界和從事二胡專業的同志們為此曲的問世而感到高興，為之振奮，把學好“空山鳥語”作為二胡演奏者的首要任務。人們不禁要問，一首曲子哪來這么大的吸引力和藝術感染力使這么多的熱心人為之忘情，為之奮斗？帶著這個疑問，筆者研究了作者有關創作的方方面面，終于，在原曲的創作上找到了明確的答案。作者采用了獨特的創作手段，繼承和發展了民族創作方法，同時借鑒其他民族樂器的表現手法以及將中西結合、洋為中用的妙招等多種創作技法融合在一起，并且采用了高難度的演奏技巧，有著豐富內涵的藝術創作效果，極其生動地描繪了山明水秀、鶯歌燕舞，令人留戀忘返的大自然景色，表達了劉天華先生對祖國美景的無比熱愛的情感。

下面就《空山鳥語》與眾不同的創作特色作粗略的探索。

此曲開始的引子是極慢速的2/8拍節奏。作者充分運用了八度音和前后倚音的變化，來反映山谷的自然美景，其中八度對比顯然是體現了一種“空山”之意，并且是在這特定的環境下，旋律的進行中強弱的有機銜接恰到好處，尤其是高音區清澈空靈的音響，給人以一種山谷幽靜感覺。而低音區細膩委婉的音響，又似山谷的回音。各種不同音程裝飾音的運用，又好比是山谷中不時出現的清脆的鳥鳴。整個引子已經給人們構畫出了一幅晨曦寧靜的畫面。

主題出現的第一段開頭兩小節“ | 1212 | 3535 | ”作者作兩種不同的處理。第一種作? ? ? ? ? ?處理，是旋律帶有跳躍的動性，呈現出急切、興奮、活潑的心情，猶如小鳥在跳躍、歌唱，使空山幽谷中出現了生機。第二種處理是在原譜的基礎上，第一段音型在復奏第二遍速度加快后的音樂形象是劉天華先生獨特的模擬鳥語手法的第一次出現。第一段旋律，作者把山谷中的動態分為三個層次，第一個層次是開頭到第八小節，由慢起漸快，音樂意境是先由一只小鳥開始跳躍。第二層次到第九小節，速度加快，帶動一部分小鳥開始活躍起來。第三層次是第二遍速度加快，使整個山谷的小鳥都歡騰起來了。模擬音樂是民間音樂的一部分。作者學習過單弦拉戲，單弦拉戲的最大特點是滑音，由《空山鳥語》非常貼切和逼真的表現手法，可以看出單弦拉戲對此曲的影響。

第二段主題是抒情性的，既來自第一段主題又有所發展，但是似乎又加入了一些鳥的鳴叫聲來助興，氣氛顯得非常活躍。在反復以后，作者采用了顫滑并用的手法，來模擬鳥兒邊叫邊飛的音樂形象，在本段造成了一個藝術表現的高峰。這種顫滑和吟誦并用的手法，除墜胡有相近又不完全相同的表現手法，在其他樂器的演奏中還沒有看到過。由此可見，這是一種創造性的運用。到目前為止，可以說是前無古人，后無來者，這是發展了的二胡的表現手法。

從第三段五、六、七、八等小節來看，作者吸取琵琶的演奏手法加以發揮，在二胡的表現上創造出了獨具匠心而富有特色的技巧，取得了極好的藝術效果。在所有出現的二胡曲譜中，采用輪指的方法是前所未有的一種創新。在傳統的二胡技巧中，有一種技法叫同音換指，也一般只限于二個手指之間進行，而“空山鳥語”中的輪指發展到連續三個手指之間同音換指，確實是創造性地發展的二胡技巧。本段另一個藝術特色是襯音與輪指的交織，就好像是兩個動機，同時出現在一起。以及強弱的不同處理，再加上速度的變化，調動了多種藝術手段，使旋律表現得時而輕快爽利，時而快速熱烈，似乎是在碧空萬里、蜿蜒起伏的寧靜空山的背景之中，出現了白云裊繞、百鳥爭鳴的熱鬧場面，聽后使人心情豁然開朗。

第四段作者分別運用了兩種特殊的創作手法，構成了具有特殊效果的樂段。第一層次是前六小節，作者運用了滑音技巧中的綽和注的不同手法，使這段旋律形成了一種既放松又逐步加緊的韻味，造成猶如鳥鳴而且又有空谷回音的效果。這種手法在第三段里已用到，但完全沒有此處這么明顯和夸張的浪漫色彩的渲染，給人的感覺，猶如鳥鳴就在身邊，有身臨其境的感覺。第二層次是在這段前六小節之后，緊跟著的就是一大段連續十四小節的緊張有力的同音輪指，這是一種層層緊扣又極其奔放的夸張手法，其勢滾滾好比大珠小珠落玉盤。在前面第三段出現的輪指技巧，只是少量的出現過，這里是大量運用輪指，由低音到高音，由外弦到內弦，從上把位到下把位。通過這種手法，形成群鳥爭鳴的樂音思維，這是一種美妙而又極其出色的藝術表現手法。在二胡曲的表現手法上又是前無古人的一個突破，一個創新。這種手法的突出表現，成就了此曲的又一個高潮。

第五段，作者的創作特色是再次運用綽和注手法的極度夸張運用。值得指出的是這一段不像第四段前六小節那樣放松沉長而又裊裊然地猶如空谷余音的樂音思維，而是相反地運用了短促而又快速的猶如疾風暴雨般地運用綽和注的手法，把本段旋律表現得生機勃勃，淋漓盡致，形成了全曲的高潮頂峰。第五段，先由一組低音利用綽注手法進入，猶如大鳥的鳴叫。再次進入的是高音區表現的綽和注并用手法，代表小鳥的歡叫。林子中，大小鳥鳴叫的不同對比，使山谷中更顯得有生機。二胡演奏的把位，從第三把位逐步向高把位第五把位發展，速度由慢發展到極快，出現了一連串的大小鳥鳴叫聲，好比整個山谷的鳥都歡騰起來了，把全曲推向了頂峰。

尾聲里作者巧妙地運用了琵琶的手法以結束全曲，筆者認為這又是一種極其恰到好處的移植。如： 1 3 5 1 | 3 5 1 3 | 5 1 3 5 | 1 — | 1 — ‖。劉天華曾學過鋼琴、銅管樂器，這種運用在尾聲的分解和弦里即可看出他是受這方面的影響的。此處運用分解和弦，與傳統的中國作曲處理有不同的效果，給人一種明亮而輝煌的結局。

實際上劉天華筆下的“空山”并不空，它只是具有空曠而清新的大自然空間，在這闊廣的空間中到處可以聽到鳥兒的歡叫聲，而且，體現在人的內心更是不空。相反，內心是充實的，好比是事業的成功與大自然的美景產生共鳴的美好情感。

從二胡曲“空山鳥語”的創作技巧上分析，作者在此曲中的技巧運用有很大的突破，特別是新創作的輪指同音換指技巧及模仿鳥鳴聲的各種滑音，是在其他九首樂曲中所未見到過的，他開創了二胡運用此類技巧的先例，為后人，無論是作曲者還是演奏者開辟了新的領域。

參考文獻：

[1]陳振鐸.劉天華的創作和貢獻[M].北京：中國文聯出版公司，1997.