且行且畫亦歡歌
——讀賀丹晨的中國畫

◆李熙斌（成都）

畫家賀丹晨

賀丹晨，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)為四川音樂學(xué)院城市與環(huán)境藝術(shù)研究院院長、教授，美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會主任，碩士研究生導(dǎo)師，兼任國家藝術(shù)基金評委、四川省人民政府文史館特約館員、四川省政協(xié)特邀委員、四川省政協(xié)書畫院副院長、四川省美術(shù)家協(xié)會副主席等職。作品曾三次獲中宣部、文化部五個一工程獎。曾受全國人大邀請為人民大會堂金色大廳創(chuàng)作巨幅中國畫《民族歡歌》。主編和出版高校教材近百冊。中央電視臺、香港衛(wèi)視、廣州電視臺、湖南衛(wèi)視、四川電視臺等多家媒體為其拍攝專題片并多次播出。

近日，我反復(fù)觀看香港國際衛(wèi)視制作的專題片《白汀訪問錄——對話賀丹晨：賀丹晨的一天》，我心靈感受到強烈的震撼。賀丹晨是活躍在當今中國畫壇上一位實力強勁的中國人物畫家。從藝40多年來，他努力弘揚人文精神，不辱藝術(shù)家的文化使命，用嚴謹?shù)脑煨褪侄魏蛯θ宋锏纳疃瓤虅澞芰Γ阅殹⒊翆?、遒勁的筆墨技巧，塑造了一批當代人物的藝術(shù)形象，尤其在他的成名作《民族歡歌》中得以彰顯。他筆下的眾多生動鮮活、個性典型、有血有肉的人物形象，充分體現(xiàn)了民族精神和時代正氣，深刻地描述了社會的形態(tài)和人生的狀態(tài)。

民族歡歌 17m×3.5m 國畫 賀丹晨（北京人民大會堂金色大廳藏）

藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作必須深植于自己的民族文化之中，植于自己的心靈之處，植于自己所處的時代。賀丹晨是一位修養(yǎng)深厚的畫家，經(jīng)過幾十年的藝術(shù)探索和創(chuàng)作，他在現(xiàn)代繪畫領(lǐng)域形成了獨屬于自己的繪畫風格，既具現(xiàn)代感又具民族性。他把現(xiàn)代繪畫、中國傳統(tǒng)文人畫、中國民間藝術(shù)及現(xiàn)代卡通等的藝術(shù)形式融于一體，把抽象和具象、傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，形成了自己獨特的中國畫的畫風，且自成一體。賀丹晨從小天資聰睿，五六歲時啟蒙于三個舅舅習畫，九歲時于郴州拜師鄰居邱耀秋先生學(xué)習繪畫，從而叩開了繪畫藝術(shù)大門。在邱先生精心指導(dǎo)下，十七歲時他在省級刊物《湘江文藝》發(fā)表的6幅人物畫繡像入選湖南、廣東、江西三省美術(shù)聯(lián)展并獲三等獎。其后，受湖南美術(shù)出版社委托，他創(chuàng)作了連環(huán)畫《打狗殲敵》并出版。上世紀80年代中期，通過高考進入中央美院中國畫系學(xué)習，師從著名的水墨人物畫家盧沉、周思聰、姚有多等恩師，并受過藝術(shù)巨匠蔣兆和、李可染、葉淺予等大師的指點。學(xué)習期間，獲全院素描教學(xué)優(yōu)秀獎兩次；發(fā)表連環(huán)畫、插圖兩套；包括畢業(yè)設(shè)計在內(nèi)共有十余件作品留校。賀丹晨偏愛水墨人物畫，終身獲益于這些大家恩師的悉心指點。由于他專攻寫意水墨人物畫，他創(chuàng)作的作品，筆墨生動，能抓住物象之間的特征加以夸張、變形、概括恰到好處，入筆時“成竹在胸”，物象的解剖結(jié)構(gòu)、造型特征、運動規(guī)律、生活氣息，無一都顯露出來，呈現(xiàn)于觀者。

賀丹晨是一個風格多變的藝術(shù)家，有自己的精神世界，對人生有著獨特的感悟和理解，并把這種獨特性表現(xiàn)在作品中，顯現(xiàn)出不同的風格與氣質(zhì)。他把自己創(chuàng)作的作品分為三個時期：第一個時期是對昔日社會問題的關(guān)注，包括對政治、人倫、文化現(xiàn)象等傾注極大熱情。其代表作品有“中國現(xiàn)象系列”。例如，《標準形態(tài)》等作品用極其荒誕的人物表情、豐富的色彩變化、有構(gòu)成意味的構(gòu)圖方式，從不同側(cè)面映現(xiàn)了時代的特征。第二個時期是他把興趣點轉(zhuǎn)為對現(xiàn)實社會現(xiàn)象的自我反省之中，作品以水墨畫形式詮釋。《自語系列》《普通話考試圖》等水墨小品畫，是他尋找自己的精神家園以擺脫身處這個浮躁的社會。中國畫中的小品畫，是一門獨特的藝術(shù)，它以小、快、輕、趣、活的特點，取物象的基本形態(tài)而成，不追求逼真之勢，而傾注于神韻對造型的夸張變形的概括，并融匯自身的主觀情感因素、個人風格因素而成。小品更注重形式感，它排斥空間的制約，在以物象為依據(jù)的同時，又反對機械的模仿，“以形寫神”概括了小品畫的造型法則，主動地把握對象的總體特征，體會客觀物象給我們帶來的神韻，所謂“下筆要有神，必先心中有其神韻”則大成。這些畫讓觀者開懷一笑的同時，也給觀者以美的感受，同時也是畫家對人生本質(zhì)的感悟、對生活的頓悟、對自然人性及世間萬物的修為上升到自己創(chuàng)作里的才智的體現(xiàn)。第三個時期，理想中的心象狀態(tài)。在經(jīng)歷前兩個創(chuàng)作狀態(tài)后，他把關(guān)注點投向?qū)Ξ敶说纳鏍顟B(tài)和表現(xiàn)自己理想中的心象之中，即目前創(chuàng)作的作品。賀丹晨創(chuàng)作上的重要特征是：在題材上，關(guān)注當代社會各階層生活，從生活中敏銳地發(fā)現(xiàn)其美和特點并加以創(chuàng)作，來源于生活，高于生活；在藝術(shù)形式上，立足于傳統(tǒng)文化，弘揚和開拓中國人物畫新的表現(xiàn)方法和形式，兼容并蓄中西方繪畫與寫實造型的特點，業(yè)已形成個人獨特造型特點。他在深刻的認識人、分析人、研究人的基礎(chǔ)上，去捕捉人的外形特征和刻劃人的內(nèi)心世界，不僅在意境創(chuàng)造和筆墨技術(shù)處理上精心獨到，還十分注重作品的內(nèi)涵豐富和精神高度，這些與他多年來在藝術(shù)信念、美學(xué)思想、造型原則和筆墨錘煉諸方面全面提升自身素質(zhì)，堅守藝術(shù)創(chuàng)作的學(xué)術(shù)性和嚴肅性是分不開的，他的藝術(shù)實踐創(chuàng)作的眾多作品，證明了他的內(nèi)心真誠和藝術(shù)思維的精深和高遠。

石濤說：“筆墨當隨時代”。賀丹晨的成名代表作《民族歡歌》是這個大時代的繪畫精神和畫家炙熱情感的彰顯。賀丹晨于2012年接受全國人大邀請創(chuàng)作了中國畫《民族歡歌》。他辭掉川音美院的領(lǐng)導(dǎo)職務(wù)，帶領(lǐng)他的團隊，歷經(jīng)14個月專心致志投入創(chuàng)作之中。他到富有時代感的生活現(xiàn)場，去尋覓藝術(shù)創(chuàng)作的靈感，前往各少數(shù)民族生活居住地采風。特別是最具代表性的盛典節(jié)日和民族歌舞，是各民族文化元素的大集萃，體現(xiàn)了各民族的地域特色和民族特色。例如，苗族的“蘆笙節(jié)”、傣族的“潑水節(jié)”、蒙古族的“那達慕”、白族的“三月街”……每年的農(nóng)歷五月二十九日，是郴州市瑤族歡慶豐收的傳統(tǒng)“盤王節(jié)”，瑤胞著華服艷裝，走村串寨，訪親問友，互慶豐收，村村寨寨敲起銅鼓，載歌載舞，盡情享受豐收的喜悅。彝族的“火把節(jié)”期間，無數(shù)火把在田間、山林穿越游動，小伙子們吹起激越笛子，彈奏著月琴和大三弦，姑娘們跳起歡快的“阿細跳月”舞蹈……賀丹晨在這些現(xiàn)場，速寫人物形象，端詳服裝飾物，速記舞蹈動作，查閱浩瀚資料，加之多年積淀的藝術(shù)才華和畫家心中蘊藏的對祖國和各民族人民的深情厚意，最終完成了巨制——《民族歡歌》。賀丹晨說，創(chuàng)作時將《民族歡歌》定位為：一是中國畫的形態(tài)語言；二是宮廷式精美；三是中、西方造型融合之方法。這樣定位的理由和好處是：人民大會堂是代表國家政治中心的平臺，陳列在這里的繪畫，只有中國畫才能體現(xiàn)民族的文化特質(zhì)，呈現(xiàn)中國氣派；他認真研究了中西方國家宮殿藏品以及中國的宗教壁畫、唐卡的繪畫，確定了以紫色調(diào)為主，輔之金、銀、綠、赤色，使作品達到宮廷精美之作；中西方造型融合，使作品造型生動、色彩豐富，極具體積感和光感。由于定位精準、華貴，作品最終創(chuàng)作成寬17米、高3．5米繪畫，是一幅前無古人的鴻篇巨制，從而成為有史以來人民大會堂收藏最華美、尺寸最大的人物畫作，亦是中國美術(shù)史記錄以來由國家收藏最大尺幅的中國人物畫。

中國畫的人物畫初步分為輪廓、結(jié)構(gòu)、情感等幾個方面，其中輪廓包括比例、結(jié)構(gòu)和質(zhì)感，講究明暗、色彩，并結(jié)合中國畫點、勾、皴、擦、染等筆墨技巧。相對于西方繪畫的立體化造型原則，現(xiàn)實主義的中國人物畫造型的準確性，仍應(yīng)堅持平面化或基本平面化原則。既要抓住人物輪廓、結(jié)構(gòu)、情態(tài)、動感，做到人物比例準確，結(jié)構(gòu)合理，人物情態(tài)、動感應(yīng)體現(xiàn)出日常性的詩意美感，同時點、勾、皴、擦、染的筆墨變化都應(yīng)融于總體線形視覺感的造型之中展開，并視造型的局部需要做出不同的調(diào)整。瀏覽中國畫《民族歡歌》，賀丹晨選取長江、黃河、黃山、泰山作為畫面的大背景，把中華大地的地域形態(tài)做了一個完整的代表性表達，然而畫家沒有著力去表現(xiàn)長江、黃河的驚濤駭浪和黃山、泰山的巍峨雄姿，而是用柔情細膩的筆墨抒發(fā)自己對它們的風和日麗、山光水色、山清水秀的深情，藉此傳遞“祥和”之態(tài)、“盛世”之景。象征“永久和平”的21只白鶴和9只白鴿，自由地翱翔在上空，與載歌載舞的各族人民共享這和平、祥和、美好的盛世。整幅畫面從構(gòu)思到立意始終貫穿以寓意立象、以象盡意的中國畫傳統(tǒng)造型的美學(xué)思想。畫中的人物神態(tài)各異，眾多人物沒有刻意雕琢之痕，他們身著各民族服飾，伴著優(yōu)美的旋律，跳起歡快的舞蹈，或鼓或奏，或彈或舞，或歌或笑，或撫琴淺吟，或裙紗婆娑，或綢帶飄舞，或曼妙搖曳……表達出他們無限的幸福情感。與此同時，賀丹晨在創(chuàng)作中，總結(jié)、創(chuàng)造和發(fā)明了“色皴法”“油墨法”“勾填法”?！坝湍ā笔峭ㄟ^材料改變，除油墨、松墨以外，讓線條、彩色產(chǎn)生碰撞，發(fā)生化學(xué)變化，因使用材料的改革已不用堆粉，精微的地方用“平涂法”。“色皴法”打破了傳統(tǒng)的各種皴法只是運筆過程與方法不同的界線，擁有了更多的審美元素和審美視角。它是一種積彩成形、皴彩結(jié)合的新形式，將彩和皴這兩種造型元素和審美元素串連成“色皴法”，其關(guān)鍵和秘訣就是“彩”與“皴”的“意”和“氣”。時斷時續(xù)的“色皴法”必須一氣呵成，皴和彩之間氣脈相通，涂而不斷，忌松散凌亂，這比傳統(tǒng)各種皴法要求更高。它的各個構(gòu)成元素須在有意無意之間順其自然地組合，是彩是皴，隨心所欲，順手拈來，隨意而成，筆隨心運，一氣貫通，未可刻意經(jīng)營，精心組合，設(shè)計可能組成一串完美的符號，但定失自然之妙。賀丹晨創(chuàng)作的這種隨意之作，亦可筆斷意連，氣韻生動。當然，這需要他心境坦蕩，凝神毫末，旁無他物，以意導(dǎo)氣，以氣運筆，并且有高超的筆、彩、墨的操控技巧，才能妙手掌得之。賀丹晨以敏銳的視覺洞察力、深厚的傳統(tǒng)美學(xué)修為和高超的藝術(shù)表現(xiàn)駕馭能力，融合西方現(xiàn)代藝術(shù)的精華，創(chuàng)造性地豐富了新寫實主義繪畫的創(chuàng)作技藝。

福從天降 34cm× 68cm 國畫 賀丹晨

觀泉 34cm×68cm 國畫 賀丹晨

戲魚圖 68cm×68cm 國畫 賀丹晨

秋 68cm×49cm 國畫 賀丹晨

收腹圖 國畫 賀丹晨

讀不進書 國畫 賀丹晨

畫不像 國畫 賀丹晨

山幽訪友圖 68cm×68cm 國畫 賀丹晨