筆墨意趣逞風流
——評郭亞明的書法藝術

◆王世國（廣州）

我與亞明算是有師生之緣。上個世紀九十年代，我與周正山、曾景充、盧瑞祥同在中國書畫函授大學廣州分校教授書法。亞明正是班上的一位學生。那時他一邊大學學習，一邊抽時間到書畫函授大學學習書法。我想正是因為曾景充先生是擅長魏碑書體的書法家，對亞明產生了很大影響，才使得他從此走上了研習魏碑的道路。記得，亞明勤奮好學，才思敏捷，常常拿出自己的習作向我討教，大家看了已是滿堂皆驚，對這個瘦弱的青年刮目相看！亞明畢業后放棄了在廣州大城市工作的機會，而是選擇了到康有為的故鄉——南海丹灶鎮文化站工作。恰恰是當年亞明有如此勇氣的選擇，才成就了他的書法藝術，屢屢入展全國和省書法大展并獲獎。

清代嘉慶以后，漢魏碑版書法那拙樸、渾厚、大氣、靈動的藝術風采，吸引了一大批追求者，鄧石如、伊秉綬、錢灃、錢坫、黃易、錢泳、阮元、陳鴻壽、何紹基，直至晚清楊沂孫、俞樾、徐三庚、趙之謙、吳大徵、康有為等等。這些書法大家，在魏碑上都有很高的造詣。其間，阮元、錢泳倡導“南北書派”和“北碑南帖”論，從此中國書法有碑與帖不同書派的分野。到了清代末年，包世臣《藝舟雙楫》、康有為《廣藝舟雙楫》尊碑抑帖，結果碑學盛極一時。因康有為是廣東南海丹灶人，故廣東近現代書壇習碑之風很是盛行。亞明身居康有為的故鄉，書法深受北碑的影響是十分自然的事了。郭亞明敬佩先賢的書法修為，更敬佩先賢之高潔品格，常以他們為自己人生的榜樣。

問題是，北魏碑版大多出自當時的民間沒有名氣的書法家之手，勒石的工匠在刻字常常加以創造修改，已失去毛筆書法字形的本來面目。如北碑中的《造像》多是如此。石刻的方剛線條是柔軟的毛筆難以自然書寫的，因此，一些書法家為追求碑版效果，不免刻意做作。這樣一來，他們的書法雖然有北碑的方剛刻利，卻失去了筆墨意趣。這是許多寫魏碑書法者難以逃脫的病癥。所以，啟功說“平生師筆不師刀”。他認為，學習書法就是直接臨習名家墨跡書帖，才能體察到名家書法的真面目，學得用筆用墨的高超技巧，領略書法的真味。

亞明習碑學碑自然也難逃碑書雖有所長亦有所短的困局。好在他清楚地看到，碑與貼的關系是不可分的，墨跡書帖書寫性較強，直接可觀，運筆過程和結構都十分清楚；而石刻碑文是刻在碑上的，因時間久遠而風化，有些字體結構已經模糊了，因此要想探究其筆意難度比較大。最終，他悟到了“通過帖來了解碑，才是真正地寫碑”。這大概就是他摸索多年的“碑之道”。

亞明將自己對碑學的體悟，對碑學范式的營造、借鑒、吸收又有所變通，適時地融入魏碑書法的流行性書寫。他的書法以《張猛龍碑》《石門頌》等為基礎，廣之以《爨龍顏碑》《爨寶子碑》和許多的造像、墓志，又摻與何紹基、趙之謙書法的筆意。中國書法是“一字一世界，一點一方圓”。他對每一個字的營造都精心用意為之，在筆勢、意態和章法的空間構成上，有意地突出視覺效果和設計意識，從而獲得了較強的沖擊力。而更難能可貴的是，他在這種“刻意”之中，即能表現魏碑筆意那線條渾穆質樸、不拘一格的特色，又能書寫出筆墨情趣?？梢哉f，他的書法完全沒有當今那些長于魏碑書家的矯揉造作，以及書法線條平板呆滯的習氣，充分體現了毛筆書法筆墨情趣味，構成了書法藝術的“有意味的形式”?？傊瑏喢鞯臅ㄊ俏罕拿婺?，而向人們呈現出的卻是筆墨的風流姿態。

康有為詩 魏碑斗方 68cm×68cm 郭亞明

康有為·廣藝舟雙楫選抄 行楷 郭亞明