小提琴協奏曲《出太行》的創作特點與音樂特征

樂維唐

[內容提要] 小提琴協奏曲《出太行》是軍旅作曲家陳春光根據建國元勛朱德元帥的同名詩《出太行》有感而作。作品用音樂表達出詩句中對祖國山河的謳歌，以及對抗戰必勝的信念。樂曲以我國傳統的多段體曲式結構為基礎，結合奏鳴曲式的原則進行創作，并有所創新。音樂素材選用了民族特征強烈的梆子腔和太行山區周邊民歌旋律，以敘事與情感交流的表達方式進行組合。管弦樂隊在協奏中，通過曲式、和聲、織體、配器等不同手法的運用，營造出了史詩般的交響音畫。本文對作曲家如何將我國民間音樂、地方戲曲音樂元素與小提琴協奏曲這一外國音樂體裁進行結合也進行了相關闡述。

一、創作背景

小提琴協奏曲《出太行》是一首以抗日戰爭為題材的音樂作品。1939年底至1940年初，是我國抗日戰爭最艱苦和最嚴峻的關頭。此間，太行山抗日根據地的軍民在極其艱難的環境條件下，與日寇進行了浴血奮戰，打退了敵人的數次掃蕩與進攻，粉碎了敵人的封鎖和包圍，使根據地從無到有，由弱到強，并不斷得到鞏固和壯大，成為了全國抗日戰爭的主要戰場。是時，以蔣介石為首的國民黨頑固派發動了第一次反共高潮，大舉向陜甘寧邊區、山西西部和太行山區發動進攻。1940年3月，國民黨頑固派將領朱懷冰率三個軍，在日本飛機的掩護下向太行山抗日根據地進犯。朱德遵照毛澤東“人不犯我，我不犯人；人若犯我，我必犯人”的指示，親自率領太行山區軍民奮起自衛還擊，一舉殲滅朱懷冰部三個師，擊退了國民黨頑固派的猖狂進攻。之后，為了制止內戰，團結抗日，朱德遵照毛澤東和黨中央堅持團結、堅持抗戰的斗爭原則，肩負重任，于1940年5月從太行山根據地出發，渡過黃河，穿越日軍封鎖線，準備經洛陽赴重慶與國民黨進行談判。行至河南省濟源縣境，已走到了太行山的盡頭，夜宿在該縣劉坪鎮。朱總司令心系復興大業，為革命事業鞠躬盡瘁，因為第二天就要離開這座自己與日寇浴血奮戰了近三年的太行山，夜不能寐，眺望黃河，思潮起伏，寫下了這首著名的抗戰七絕《出太行》。詩曰：

群峰壁立太行頭，

天險黃河一望收。

兩岸烽煙紅似火，

此行當可慰同仇。

這首原創小提琴協奏曲的音樂素材，均選自與太行山接壤的冀、晉等地的民間音樂。有43年軍齡的陳春光，16歲當兵到河北，曾在石家莊從事過軍地關系工作，積極參加過唐山抗震救災等系列擁政愛民活動，對河北和太行山區人民有著深厚的感情。在此曲創作期間，曾專程到張家口蔚縣等地采風，最終選定以朱德的抗戰七絕詩《出太行》作為此曲的標題，他說：“作為軍人，這首詩中對必勝的信心和革命家的樂觀精神令我印象深刻”。

在創作手法方面，作者選用著名詩句為題材，以小提琴協奏曲的形式表述音樂，十分準確地體現出形式對題材的承載。在創作過程中，作者將河北梆子、唐山評劇、拉花等民間音樂素材加以提煉，并十分恰當地融入到協奏曲的各個段落，因而創作出了一首具有冀、晉地區風格的音樂作品。此首小提琴協奏曲的長度約17分鐘，經歷一年多的時間截稿。2017年12月由指揮家張國勇執棒河北交響樂團，在石家莊音樂廳獲得成功演出，是一首入選河北省舞臺精品工程建設項目曲目。

二、音樂風格特點

在音樂創作過程中，每首樂曲都會表現出自身的風格與特點。這些風格與特點同時也會反映出曲作者的學識、情懷、美學觀點，或者流露出對某種心境的描繪與感慨。小提琴協奏曲《出太行》在音樂創作上選用的是傳統的作曲方法，但在音樂題材、音樂語言、創作技法上則與中國民族音樂緊密相連，是一部民族音樂與西方作曲方法相結合的音樂作品。在作品中，質樸的民族旋律剛柔相濟，經過藝術提煉和演奏家的二度創作后，得到了更加充分的展現。在演奏中，獨奏小提琴則幾乎運用了小提琴的各種演奏技法，在管弦樂隊的協奏下，張弛有度，氣勢恢弘。此小提琴協奏曲對旋律、節奏、調性轉換等音樂因素運用自如，這些因素的合理運用，對整曲音樂風格與藝術特點的確立也起到了重要作用。

（一）旋法

旋法即旋律寫作時的要素、旋律走向的構成。樂曲《出太行》的主題旋律吸收了太行山一帶的民間音樂素材，具有我國北方音樂的整體風格，旋法此起彼伏，描寫出太行山的回轉連綿和宏偉氣勢。旋律多采用河北梆子、唐山評劇、山西民歌等地方音樂元素。

例1.

例1為整首樂曲的主題，由小提琴獨奏呈述，第一小節先由a2六度下行跳進至升c2，再級進至a1后上行至f2，跳進至d3，第三小節由后大附點和八分音符組合，第四小節由三連音二分附點構成結束樂句。這種旋法上的此起彼伏，正是對太行山高低起伏氣勢的絕佳描寫。多個不同節奏型的運用正與復雜的地勢形成一致。主題旋律由小提琴呈述三次，而且在不同八度上演奏，好像把連綿起伏的山脈由遠、中、近三個層次來進行視覺化描寫。

例2.

例2從第二小節后半部分開始為副部主題，同樣由小提琴獨奏呈述，與主部主題相比較，副部主題情緒回落，旋法大部分都為級進，與主部主題形成對比。但是從旋法上看，副部主題的音樂材料與主部音樂所使用的材料是共通的，都為徵調式。這種創作手法的運用，使旋律因素在發展的過程中，既有了對比，又有了內在聯系。

例3.

例3中可以看出，由小提琴模仿胡琴來演奏梆子腔旋律。極具民族特色。旋律弱起由a上行跳躍八度至a1，又級進下行至a后，上行大跳十一度后下行級進。之后，音階下行又回落至a，旋律迂回發展，以a為骨干音時而跳進，時而級進迂回，形成了以a為主音的徵調式。

（二）節拍節奏

節拍節奏在音樂中起著非常重要的作用，它承載著音樂的情緒變化和風格類型。對于音樂的性格起著決定性的作用，在某些情況下它的作用甚至超過旋律。在這部作品中，作曲家創造性的使用了梆子腔的節奏類型，在樂曲的191小節處運用了梆子來擊節。在234小節的展開部中運用了散板，展開部的第三段為典型的二六板式的運用。

例4.

例4為小提琴的華彩段落，節拍節奏明確，由演奏者按照固有的節奏為基礎自由發揮。這種節奏特點與我國傳統戲曲音樂中所特有的散板唱腔極為相似，既有節拍，又有自由具有共同之處，同時，也是讓演奏者進行二度創作的最佳方式，充分調動演奏者的即興發揮與音樂表現力。

（三）調式

調式的選擇與運用，對于作品所要表現的情緒與內容來說，也是非常重要的。在音樂創作中，調式音階是旋律創作的基礎，對音樂風格具有特定的體現。在這部作品中，作曲家立足于我國北方民族調式，兼容了戲曲等地方音樂曲調，創作出韻味十足的中國民族風格樂曲。樂曲的主調為D宮系統的A徵調式，為我國北方冀晉地區經常采用的調式。旋律流暢自如，情真意切。在副部則采用了F宮系統的C徵調式，與主調相呼應。在結束部沒有按照傳統的方式來鞏固副調，而是有回歸主調。

進入展開部后，為了配合動蕩起伏的音樂情緒，調性也隨之進行了變化。進入展開部之后，樂曲的調式變為G宮系統調，后又轉為C宮。在第二段則轉為bB宮，又進入G宮。第三段則轉回主調D宮，第四段由A宮調陳述，為再現部作屬準備。再現部則統一調性，整個段落都為D宮調。由此可以看出，整首樂曲調性明確，連接順暢，轉調方式都為近關系轉調。

三、曲式結構

結構對于樂曲整體發展來說，也是非常重要的，結構的布局對于樂曲的整體情感、敘事都有著非常重要的意義。以下將從研究此曲的結構布局出發，詳細分析樂曲的段落安排，從而窺探作曲家是怎樣布局樂曲的結構，如何在原有曲式結構上進行創新。

（一）呈示部

由上圖式可以看出，呈示部由引子和主部、連接部、副部、結束部四大部分構成。主題清晰結構明確。其中主部由三段主題構成，都為四小節樂句。主題a段與主題a1段中間有一小節的連接，7小節連接后進入副部。副部由兩段相同材料構成，進入結束部。

（二）展開部

由上圖式來看，展開部由四大段落構成，各段落材料不盡相同。且調性轉換頻繁，情緒表達跌宕起伏。是整首樂曲最有戲劇性和張力的部分

（三）再現部

再現部時前兩樂句無變化，第三句時樂句擴充為10小節。后10小節連接由大樂隊陳述主部主題，而副部主題則省略。結束部則使用了展開部的材料。再現部基本上總結了前兩部分的情感和音樂材料，選取了呈示部中的主題材料和展開部中的e段，此舉作為樂曲最后組織形式是可行有效的。

通過以上的分析可以看出，此曲以我國傳統的多段體結構為基礎，并結合奏鳴曲式的原則進行創作。呈示部由主部、連接部、副部、結束部組成，遵循了奏鳴曲式的布局規則。其中、副部調性與主調為遠關系調。結束部沒有鞏固副調而是轉回主調陳述。展開部由四大段落構成，每段轉換調性，占整首樂曲大半的篇幅。再現部則省略副部由大樂隊呈述主部主題代替副部，結束部運用了展開部主題材料，具有總結全曲的意義。

四、藝術特色

（一）情感性

在詩句《出太行》的字里行間，我們可以十分強烈地感受到在國家與民族處于內憂外患的危難時刻，開國元勛朱德元帥身負重任，挺身而出的堅強意志，以及對祖國大好河山的熱愛和對抗戰必勝信念的決心。作者在此小提琴協奏曲主題音樂的創作中，選用了我國北方地區民族特性強烈的梆子腔音樂來展示這種多樣性的情感，使主題音樂在一開始的時候，就與聽眾產生了強烈的共鳴，在情感上激發起了聽眾對歷史的回顧和對祖國的熱愛。

1.對祖國的熱愛情感：

例5.

上譜例為樂曲的主部主題，集北方民族性和藝術性為一體，旋律流暢自然。表達出了作曲家對于祖國的熱愛，同時也表達了詩人對太行山依依不舍的情感。

2.對反動勢力的痛恨：

例6.

上譜例小提琴表現出了悲憤的情緒，旋律從第二小節開始以低沉的情緒持續向上迸發，之后又以上行震音的方式來描述對日本侵略者的憤慨，同時也表現出了對國民黨消極抗戰惱怒萬分。小提琴在銅管低沉的壓制下奮力向前，表現出作者對反動勢力的痛恨，同時也對革命勝利寄予了堅定的信念。

3.人民群眾的親切之感：

例7.

上譜例旋律來自于河北梆子音樂素材，旋律歡快明朗。小提琴模仿胡琴演奏別具風味，描繪出人民群眾的樸實真誠和勤勞善良形象。

（二）敘事性與戲劇性

小提琴協奏曲《出太行》的作曲方法是以中國傳統的多段敘事體結構來構成全曲。樂曲以敘事與情感表達相結合的方式進行組合，段落清晰結構明確，在各個段落之間，并沒有明確標注標題或演奏提示，而是使用了不同的旋律來敘述不同的故事情節。例如：呈示部（1-51小節）主要表達曲作者對太行山的歌頌和對祖國山河的熱愛之情。優美的旋律呈現出一幅美麗的山水畫面，引發聽眾對于家鄉、祖國的親切之感。展開部的第一段（52-103小節）則表達出一種外族入侵的悲憤，第二段（104-191小節）則表現朱德元帥抱著趕走倭寇、統一國家的必勝的堅定信念，此段優美委婉的旋律像是在描寫可愛可親的人民群眾，為祖國的革命勝利作出他們的力量。第三段（192-242小節）加入了梆子擊節，這正是代表了民族力量，民族凝聚力的迸發。隨著音樂的回落，平緩的進入第四段（243-270小節），小提琴和木管的對話，描寫出朱德元帥思索前進的方向，在漫漫黑暗中掙脫枷鎖后進入了樂曲的再現部。再現部（271-360小節）氣勢輝煌，情感真摯，預示著祖國的統一和勝利未來。

在戲劇性方面，此小提琴協奏曲的矛盾與沖突是在對祖國美好河山的歌頌和抵抗外敵侵略這兩個不同音樂素材的交織與對抗中展開的。矛盾與沖突主要出現在樂曲的展開部，小提琴在緊張的節奏中與樂隊形成對抗，銅管低沉的壓迫與小提琴奮力的抗爭，形成了矛盾與沖突的戲劇性段落。此外，在不同的段落中，獨奏小提琴聲部與管弦樂隊在不同音區、不同音色、不同旋律走向和不同配器手法的運用中，也充分地展現出了小提琴協奏曲所具有的各種擅長和功能。獨奏小提琴所演奏的旋律及高超的演奏技巧在管弦樂隊強大、跌宕起伏的伴奏中也曾多次出現過對比強烈的戲劇性演奏效果。

（三）民族化音樂特征

在我國用小提琴演奏中國音樂作品還不足百年的歷史。自上個世紀30年代馬思聰創的《內蒙組曲》[1]內蒙組曲.原名是綏遠組曲.（1937年）起，中國小提琴音樂作品的創作，就自覺地選擇了民族化道[2]錢仁平.中國小提琴音樂[M].湖南文藝出版社，2001，1：10.。這種選用本民族的音樂語言進行音樂創作和在不同和聲、不同旋律方法以及演奏方法上的努力探索，以當前的學術觀點來看，既是難能可貴的，也是行之有效的。馬思聰在《內蒙組曲》這首小提琴音樂作品中，選用了本民族的音樂曲調，通過對節奏、調式、伴奏以及演奏技巧等方面的展開和處理，充分地展示出了小提琴這件“外來樂器”演奏中國音樂作品的藝術魅力。建國前，在中國小提琴樂曲的創作曲目中，還有冼星海的《紅麥子》（1944年），張文綱的《小提琴奏鳴曲》（1945年），王震亞的《小提琴幻想曲》、桑桐的《夜景》（1947年）等等，這些小提琴音樂作品在創作方法上，由于受到馬思聰創作方法的影響，大都選用了以我國民族音樂為創作特征。

馬思聰創作《內蒙組曲》時隔22年之后，作曲家何占豪、陳鋼共同創作出了蜚聲中外的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》（1959年）。當時這兩位作者還都是上海音樂學院的學生，兩個人的藝術分工是何占豪負責音樂主題和小提琴獨奏部分的旋律，陳鋼負責曲式結構、和聲及配器。這是一部標題性的單樂章小提琴協奏曲，內容取材于我國南方江淅一帶的同名民間故事，并以同名戲曲“越劇”中的唱腔為音樂素材進行了創作。作曲家們把此故事的主要情節“相愛”、“抗婚”、“化蝶”分為樂曲的三個部分，并把這三個部分的音樂與歐洲傳統奏鳴曲式的結構框架糅為一體，以小提琴協奏曲的演奏形式再現出這一廣為人知的愛情故事。這部小提琴協奏曲無論在創作手法、藝術水準或演奏技巧上，都可以與同類的外國作品相媲美，為我國小提琴音樂作品創作積累了經驗，開展了新篇章。

小提琴協奏曲《出太行》的藝術創作是以抗日戰爭時期朱德元帥在太行山一帶率領當地軍民與日寇以及國民黨反共勢力進行浴血奮戰的歷史故事為題材，以朱德元帥的著名愛國詩句為主線，用音樂的形式描繪出了戰爭的場面和軍民對祖國大好河山的熱愛。1、在音樂素材上，樂曲選用了太行山周邊地區的民間曲調和地方戲曲音樂，這些地域色彩鮮明的音樂和人們所熟悉的旋律，在演奏中首先讓聽眾產生了親切感，再加上小提琴高超的演奏技巧和管弦樂隊氣勢強大、震撼人心的協奏，讓聽眾在音樂表現和音樂形象的確立上產生共鳴，因而樹立起了用小提琴這件外來樂器演奏中國旋律的音樂特征。2、樂曲在各個段落的組成中，選擇了用不同的旋律表現不同的故事情節進行段落區分的作曲方法，再加上多變的轉調手法與西洋傳統奏鳴曲式結構的合理運用，使全曲段落清楚，銜接自如，渾然一體。3、在音樂內涵與音樂表現方面，小提琴協奏曲《出太行》在創作的過程中，精煉地表現出了敘事性、史詩性、戲劇性、英雄性等交響音樂所具備的各種因素，能在較為嚴謹的曲式結構和豐富的表現手段中體現出莊重的音樂格調，將聽眾帶入特定的音樂意境和想像空間。再之，此小提琴協奏所表現的內容屬于愛國主義題材，在題材內容、體裁形式、民族化作曲技法、探尋中國小提琴音樂創作發展規律及實踐經驗等方面，均做出了成功嘗試，也為我國當代以及未來的小提琴音樂創作發展提供了借鑒。

結 語

通過對小提琴協奏曲《出太行》創作特點與音樂特征的分析，可以看出曲作者的精心設計與別具匠心。首先，樂曲在主題動機的安排上進行了精心的安排，其中引子的第二小節已經預示了主題旋律的情緒，這種音樂情緒的確立，縮短了演奏者（作曲家）與聽眾的距離感，它是建立在能聽懂、能接受、能理解的民族音樂語言之上的。樂曲在旋法的創作上吸取了河北梆子、山西民歌等民間音樂的旋律素材，使人們在聽覺上產生共鳴，具有熟悉與親切的感受。再之，樂曲在曲式結構上也有所創新，呈示部中的結束部，在調性的轉變中，并沒有象常規的作曲手法來鞏固副部，而是回歸到了主調，再現部時則采用雙主題陳述的方式來鞏固主題，這些在曲式結構上的改變與突破，更加增強了樂曲獨特的藝術感染力。此外，樂曲還表現出了極強的藝術特色，在展開戲劇沖突等方面都表現的恰到好處，為樂曲添光加色。在演奏方面，作曲家則幾乎運用了小提琴所有的傳統演奏法，充分發揮出小提琴的演奏技能。同時，也為怎樣運用小提琴協奏曲這一外國體裁來展現我國本民族音樂題材作出了相應的探索與貢獻。