試論水在中國水墨山水畫中的作用

周姣

摘要：本文簡述了水墨山水畫的產生，分析了水墨山水畫與水的關系，水在中國水墨山水畫中的意義，從而論證出水在中國水墨山水畫中的作用。

關鍵詞：中國;水墨山水畫;水

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）02-0166-02

一、前言

王維在《山水訣》中論及“夫畫道之中，水墨為最上”，荊浩在《筆記法》中也提到“水墨暈章，興我唐代”。水墨畫是中國傳統繪畫特有的藝術形式，最為符合中國文人的審美趣味和理想追求，水墨韻味產生的獨特美感最能代表中國傳統繪畫的審美內涵。而水墨畫顧明思義就是水與墨調和使用代替了賦色達到繪畫需要，由此可見中國水墨畫中水的不可或缺性。

隨著水墨山水畫的的不斷發展，其寫意性也不斷加強，而在山水畫寫意性的發展進程中，“水”在其中所起到不可替代的作用，水在山水畫中的地位也開始逐步彰顯。水是筆墨語言的關鍵所在，水在中國山水畫，尤其是中國水墨山水畫中以后其獨立存在的意義。

二、水墨山水畫的產生

中國傳統文化歷來就有山水審美的傳統。南朝陶弘景在《答謝中書》中就說了“山川之美，占來共談”。困山水，浦芽于晉代或南北朝寸期，而興于隋代，盛于唐宋。中國山水畫如同西方繪畫一樣最初也是作為人物繪的背景出現的，與人物題材的分離經歷了個漫長的過程。東晉時期畫家顧愷之的《洛神賦圖卷》圖已經有對山林云水非常詳細的描繪了。

顧愷之在《論畫》中云“畫人最難，次行水，次狗馬。臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想得也。此以巧歷不能差其品也。”從中可以看出此時的山水畫已經初步從人物畫背景里脫離出來，己初具規模了。

中國山水畫經過漫長的準備期直到隋唐才逐漸臻于完善，并形成了獨立的畫種。隋代展子虔的《游春圖》圖作為第一幅傳世山水畫，也標志著山水畫成為了獨立畫種的開始。畫史上真正以山水開門戶的是唐初的李思訓和其子李昭道，世稱“二李”的“大小李將軍”。唐張彥遠《歷代名畫記》有記載說其畫“落筆甚粗，但秀勁，石與山都先以墨勾成，匕加青綠。”“二李”畫風是山水畫的一個轉換點，是他們完成了山水畫的體貌和格局的基礎創建，并開創了一種青綠和金碧山水的畫風，標志著山水畫青綠體系的成熟。

王維所作《江十雪霹圖》圖，介于李思訓，李昭道之間，己開始與前輩畫家風格分途。“筆墨宛麗，氣韻李青高，巧，象成，亦動真思”。五代荊潔《筆法記》中評論其畫以氣韻和意境見長，將詩與畫完美的結合起來，形成了詩情畫意的獨特風格，這是中國水墨山水畫形成的重要標志。王維的水墨代替青綠渲染的出現，證明水的使用開始成為中國畫中重要的作畫方法。

三、水墨山水畫與水的關系

古人有“墨分五色”也說“墨有六彩”之說。指的就是墨的豐富變化。“墨分五色”即墨色有“干、濕、濃、淡、黑”五種，如果加上“白”就是“六彩”。其中“干”與“濕”是水分多少的控制，“濃”與“淡”是色度深淺的駕馭，“黑”在色度上深于“濃”“白”指紙上的留白。清代唐岱《繪事發微》說“墨有六彩，而使黑白不分，是無陰陽明暗干濕不備，是無蒼翠秀潤濃淡不分，是無凹凸近遠也。”只有“六彩”具備才能發揮水墨的特殊效果。

中國山水畫中的“水”，與中國傳統文化有著密不可分的影響。儒家思想、道家思想、禪宗思想對于山水畫中“水”的表現起著學理性的指導作用。儒家思想表現在對山水畫整體的和諧統一觀上;道家思想表現在通過“水”追求愉悅流暢的心情表達、水墨為上的觀念形成、以及無墨處皆成妙境的意蘊;禪學思想對山水畫中“水”的地位提升、“水”的審美趣味、“水”的表現風格與種類發展都有著深遠的影響。“水”的背后是中國傳統文化的支撐，中國傳統文化通過對“水”的多樣表達展現出來。

四、水對水墨山水畫的意義

水是表現水墨語言的關鍵所在，它是表現筆墨情趣的媒介與載體。水的流動性賦予筆墨自然而然的韻味和靈動性，水的柔和剛好調和筆墨的剛硬。水在水墨山水畫中有其獨立的存在意義。

從中國山水畫的發展歷程來看，中國山水畫并非是對自然山水的真實描摹，它更多強調的是將主管人格精神與自然山水的山林相結合，然后還要加上一些畫家自己的理想化的想象，往往畫出來的畫并不是某一個具體的地方，與現實存在的風景有很大的區別性，這是中國山水畫在中國傳統文化的影響下形成的獨特的審美內涵。由此形成了中國山水畫畫的強烈的“寫意性”，而水的特性最有利于“寫意性”的發揮。

由于“水”的使用，中國山水畫所具有“抽象美”和“具象美”相結合的特殊美學性質，是一種歷史的結晶，換句話說，從繪畫發展歷史的角度來看，它的出現并不是一開始就有的，人們看到這“抽象美”的因素，大致是從唐宋開始的，因為唐代出現水墨山水畫。“水”在水墨畫中被廣泛應用，歷經宋、元時期逐漸用線勾描和色彩渲染都是一種較原始“摹擬”物象的手段，它本身沒有獨立的審美意義，可能是因為唐人書法已經相當成熟，從而人們駕馭毛筆的能力隨之增強，對“水”份的控制及靈活的運用，宋元時期由于文人畫的興起，文人士大夫一般不是很樂意去描摹奉迎皇帝的題材。而樂于描繪一些幽雅淡泊的云煙山景、梅蘭竹菊，又喜歡用淡淡的水墨，以書法的瀟灑，奔放的筆墨來抒寫，這樣一來水墨畫中的抽象性才有了一定的獨立性，文人畫中的“意筆”就是通用“水”的多少來挖掘用筆的干枯、老辣和用墨的枯濕濃淡，根據作畫者本身性格及其特點而完成了中國水墨寫意畫的“抽象性轉變。

五、水的使用在水墨山水畫的作用

從山水畫的萌芽到盛唐水墨山水畫的出現，并且到接下來的潑墨，這都能證明，“水”的使用在山水畫的發展中逐步被畫家們所用，并呈現出不同的畫法，從王維的破墨已經意識到用“水”調和墨來表達畫家清逸疏遠的人品性格，然后到王墨“潑墨”的出現又能看出用“水”的高貴價值——用“水”在畫面上來恣情縱意。

山水畫是以筆取氣，以墨取韻，用筆來勾畫出山水的大體結構得其陽剛之美，以水、墨渲染豐姿得其陰柔之美。這一點可以看出“水”是至柔弱的，它可以使山水畫達到“陰，陽”平衡的最佳效果。值得注意的是荊浩的“六要”中完全不提“賦彩”而以“水墨”代之。中國水墨山水畫從開始發展到元代的高峰可以看得見其中“水”對其發展起了重要的作用，墨得“水”而活，筆得“水”而變化，領導中國畫的數千年的筆墨因為有了“水”才‘能發揮它們的價值，“水墨”的出現標志著中國畫重要的審美觀確立——樸素為美，水墨本身是簡單的，因為“水”賦予了墨、筆的變化，這種變化表現出來的不是其本身簡單，這是由于道家及禪宗的思想影響了畫家們思想，這就是“水”在水墨山水畫發展起的重大作用的思想依據。

在對水的使用上，當代中國山水畫家確實有很好的例子，例如何家林用水法來表現江南山水的清淡和濕潤的氣候。他的很多寫生作品就是用干枯的線條畫出山石及房屋再加之濕墨渲染，畫面中有枯有濕，濕而不爛。很好的表現了江南一帶的山水特色。再例如馮今松也是借助“水”的流動性，水與墨的相互沖撞，水與色的相互沖撞，使得畫面靈動。表現出半抽象的中國畫的流動美，賦予變化，也不缺大氣。他們對“水”的使用使畫面中透顯出其清秀、秀逸的氣質，在現代中國水墨畫中是難能可貴的。